Dans le sillage de Mai 68, le pouvoir gaulliste ouvre à Vincennes une université expérimentale : un foyer bouillonnant d'intellectuels, d'enseignants et d'étudiants engagés à gauche. Les RG mandatent Claudine, prostituée du bois pour infiltrer un groupe maoïste. Comédie aux mille idées formelles, la série « Camarades » retrace un moment d'effervescence politique unique.

La série «Camarades» sur ARTE.

Marie Madeleine est une femme libre, vivant de la prostitution. Joseph, un homme bon qui cherche encore sa voie. Ils portent tous deux des prénoms bibliques, mais sont deux visages très actuels de la vie contemporaine en Haïti. Gros plan sur le deuxième long métrage de fiction de l'actrice et réalisatrice Gessica Généus.

C’est à Jacmel, ville lumière des Caraïbes, que nous entraîne Gessica Geneus, cinq ans après la sortie de Freda.

Une église évangélique ouvre juste en face d’un bordel et la coexistence des deux espaces crée des étincelles, où se mêlent violence du patriarcat, radicalisme religieux et chaos social.

Marie Madeleine ne passe pas inaperçue avec sa perruque rouge aussi électrique que sa personnalité. Elle fait la connaissance au début du film de Joseph, un évangéliste qui aide son père pasteur à construire une église installée juste en face d’un bordel, lieu de perdition aux yeux de cette communauté religieuse.

À l’affiche de notre cinéma également, nous parlons de la sélection africaine du 43e Festival de courts-métrages en Iran, sélection opérée par le réalisateur sénégalais Hussein Dembel Sow. Installé à Abidjan, il répond aux questions de notre correspondante Fanny Noaro.

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition « Une nouvelle histoire du cinéma français » retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français.

Nous explorons cette histoire avec Clémentine Deroudille, commissaire de l'exposition, avec Lucille Humbert Beldjoudi.

Et Salima Tenfiche, historienne du cinéma, qui a dirigé la publication du catalogue de l’exposition avec Ahmed Bedjaoui et Marie Pierre-Bouthier.

Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques.

Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, « Une nouvelle histoire du cinéma français » choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée.

À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, « Une nouvelle histoire du cinéma français » propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion.

L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives.

Des opéras filmés de Shanghai au soft power de la Chine contemporaine, en passant par le mythe toujours incandescent de Bruce Lee, l'irrévérence de Jackie Chan ou la mélancolie stylisée de John Woo, le genre a opéré une véritable révolution dans le monde du cinéma : c’est bien du cinéma de kung-fu qu’il sera question dans cette émission, à l’occasion de la parution d’ Il était une fois le ciné-kung-fu, de Max et François Armanet, paru aux éditions Flammarion.

Vingt ans après son décès, Philippe Noiret reste une figure majeure du cinéma et du théâtre français. Avec plus de 140 films à son actif, il a traversé plusieurs générations de spectateurs et de cinéastes. À l’occasion de la parution de Philippe Noiret, un homme, mille vies (éd. Guy Trédaniel), nous revenons sur le parcours de cet acteur d’exception avec les deux auteurs de l’ouvrage, le réalisateur Dominique Maillet et l’historien du cinéma Philippe Durant.

À l’heure de la montée des périls de toutes sortes, et notamment la progression des idées et des partis d’extrême droite partout dans le monde, et notamment en France, un film qui sort en salles la semaine prochaine pose ces questions cruciales : comment devient-on un rouage d’une machine dictatoriale ? Comment s'incarne la « banalité du mal ». Notre salut dresse le portrait d’un petit fonctionnaire zélé du régime collaborationniste de Vichy, pendant la Seconde Guerre mondiale en France.

Auréolé du prix du scénario au Festival de Cannes 2026, Notre salut retrace le parcours de l'arrière-grand-père du réalisateur Emmanuel Marre, arrivé à Vichy en septembre 1940 avec des exemplaires d'un essai sur l'organisation du travail, édité à compte d'auteur.

C'est surtout la découverte de la correspondance intime d'Henri Marre avec sa femme Paulette pendant la Seconde Guerre mondiale qui a poussé le réalisateur, dont c'est le deuxième long métrage, à concevoir ce film qui n'est pas un biopic de son aïeul, mais une plongée sensorielle dans la France de Vichy et dans le milieu des fonctionnaires chargés de mettre en œuvre la politique du maréchal Pétain.

Musiques : « Agolo » d'Angélique Kidjo (playlist RFI), « Popcorn » de Gershon Kingsley

Un mystérieux virus fait des ravages dans la communauté gay de Paris, transformant radicalement les hommes en hétérosexuels, fans de foot et apôtres du patriarcat : ce scénario de cauchemar pour ses héros, c’est celui de Jim Queen, long métrage d’animation qui a fait sensation au dernier festival de Cannes où il était projeté en séance de minuit. Il vient de sortir en salle en France et est sélectionné au festival international d'animation d'Annecy.

Jim Parfait est un influenceur star de la communauté gay de Paris. Il contracte un nouveau virus qui fait des ravages dans le quartier du Marais : l’hétérose. Ceux qui en sont affectés se mettent à commettre des fashion faux-pas (associant chaussettes et claquettes, par exemple), tombent amoureux de femmes ou deviennent incollables sur le hors-jeu au football.

Jim, cet homme qui cultive son corps à la salle de gym, va-t-il y succomber ? Trouvera-t-il un antidote ? Accompagné de Lucien, un « twink » qui n'assume pas son homosexualité, il va partir à la recherche du mystérieux docteur Ragoult qui aurait, dit-il, concocté la « Chloroqueer », un remède miracle.

Avec les deux réalisateurs, Marco Nguyen et Nicolas Athané, nous parlons du scénario loufoque de Jim Queen, qui décrit les différentes tribus composant la communauté gay et est une véritable ode à la tolérance et à l'acceptation de soi.

À l'affiche de notre cinéma également cette semaine, le festival international d'animation d'Annecy qui se tient du 21 au 27 juin 2026. Nous en parlons avec le délégué artistique Marcel Jean.

Musiques : Jim, de Todrick Hall (le groupe Kirosène signe la bande originale du film Jim Queen) et Back outside, de BNXN Sarz (Playlist Rfi).

C’est un fonds unique au monde : plus de 1 700 films tournés en Afrique, par des réalisateurs du continent, de la diaspora mais aussi des Français. Une collection créée en 1961 par le ministère français de la Coopération au lendemain des Indépendances, devenue la Cinémathèque Afrique et placée sous l’égide de l’Institut français qui assure la sauvegarde, la restauration et la circulation des films.

Que raconte ce fonds patrimonial exceptionnel des relations entre la France et les pays d’Afrique anciennement colonisés ? Comment décoloniser les imaginaires ? À qui appartiennent les films de la Cinémathèque Afrique et la question de leur restitution peut-elle se poser dans les mêmes termes que celle des œuvres d’art ?

Et comment mieux les faire circuler en Afrique ?

Autant de questions que pose le livre Réparer le visible, qui paraît cette semaine, une coédition Institut français et Marest éditions.

Nous recevons la chercheuse, programmatrice de films et commissaire d’exposition franco-béninoise Farah Clémentine Dramani-Issifou qui dirige cet ouvrage collectif.

Ainsi que Catherine Ruelle, l’une des grandes voix de RFI, notamment avec l'émission « Cinéma d’aujourd’hui, cinéma sans frontières » et co-autrice d’un rapport d’expertise de la Cinémathèque Afrique en 2023.

Et Maxime Grember, auteur du podcast Cinéastes d’Afrique, produit par RFI en partenariat avec la Cinémathèque Afrique, et réalisé justement sur des films emblématiques du fonds.