Esta sesión aborda cómo el Barroco sentó las bases del violonchelo solista en los siglos posteriores. Se analiza la transición hacia el Clasicismo de Haydn y Mozart, vislumbrando ya el lenguaje emocional y virtuoso que definiría los grandes conciertos para el instrumento durante todo el periodo romántico.

Este programa de TEMAS DE MÚSICA explora la dimensión espiritual del violonchelo en la liturgia barroca, analizando su papel como puente entre lo humano y lo divino. A través de la obra de maestros como Charpentier, Bach, Scarlatti y Caldara, se descubre cómo el instrumento trasciende su función de acompañamiento para convertirse en una voz obligata, con identidad propia, capaz de expresar el fervor, el arrepentimiento y la contemplación sacra.

Las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach representan un punto culminante en la historia del instrumento, marcando un antes y un después en la escritura solista. Esta sesión tendrá un carácter didáctico y comparativo: se presentarán versiones historicistas y modernas de las Suites, analizando cómo diferentes enfoques interpretativos —desde Pau Casals hasta Anner Biljsma, pasando por Pierre Fournier, Mstislav Rostropovich y Yo-Yo Ma— iluminan las fuentes originales y sus implicaciones en sonido, estilo e ideas musicales. Se escucharán diversas versiones de Bach que muestran la evolución de la interpretación a lo largo del tiempo.

En esta quinta entrega de TEMAS DE MÚSICA, trazamos la expansión cosmopolita del violonchelo por la Europa del siglo XVIII. Desde el peso sonoro de Händel en Londres y la pureza báltica de Roman, hasta el virtuosismo de John Garth y la elegancia galante de Wagenseil en Viena, analizamos cómo el instrumento conquistó las cortes y salones de todo el continente, consolidando su identidad como voz solista e independiente.

En esta cuarta entrega de TEMAS DE MÚSICA, viajamos al norte de Europa para ser testigos de la metamorfosis del violonchelo durante el siglo XVIII. A través de las obras de maestros como Telemann, Abel o Hellendaal, y apoyándonos en las teorías de figuras como Quantz y Mattheson, analizamos cómo el instrumento abandonó la "oscuridad" del contrapunto barroco para abrazar la claridad, la sencillez y la elegancia del Estilo Galante.

En esta tercera entrega de TEMAS DE MÚSICA, descubrimos la consolidación del violonchelo en la España del siglo XVIII, un destino de lujo para los mejores virtuosos europeos. El programa recorre el legado de maestros como Supriani y Porretti, el nacimiento de los primeros métodos pedagógicos en castellano y el genio de Boccherini, figuras que elevaron al instrumento de simple acompañante a protagonista absoluto de la corte y la academia.

Esta segunda entrega de TEMAS DE MÚSICA analiza el ascenso del violonchelo en la Francia del siglo XVIII, donde debió convivir y finalmente superar la hegemonía de la viola da gamba. A través de las obras de maestros como Berteau, Barrière o Duport, descubrimos cómo el instrumento refinó su técnica y elegancia hasta ganarse el favor de la corte de Versalles, transformando su sonido rudo en el canto de un "ruiseñor".

Este programa de TEMAS DE MÚSICA explora el nacimiento del violonchelo como solista en la Italia barroca, analizando su transición desde el bajo continuo hasta su emancipación técnica. A través de figuras como Gabrielli o Vivaldi, se recorre un viaje musical que transforma al instrumento de "ancla" rítmica en una voz virtuosa y protagonista.