Esta sesión aborda cómo el Barroco sentó las bases del violonchelo solista en los siglos posteriores. Se analiza la transición hacia el Clasicismo de Haydn y Mozart, vislumbrando ya el lenguaje emocional y virtuoso que definiría los grandes conciertos para el instrumento durante todo el periodo romántico.

Este programa de TEMAS DE MÚSICA explora la dimensión espiritual del violonchelo en la liturgia barroca, analizando su papel como puente entre lo humano y lo divino. A través de la obra de maestros como Charpentier, Bach, Scarlatti y Caldara, se descubre cómo el instrumento trasciende su función de acompañamiento para convertirse en una voz obligata, con identidad propia, capaz de expresar el fervor, el arrepentimiento y la contemplación sacra.

Las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach representan un punto culminante en la historia del instrumento, marcando un antes y un después en la escritura solista. Esta sesión tendrá un carácter didáctico y comparativo: se presentarán versiones historicistas y modernas de las Suites, analizando cómo diferentes enfoques interpretativos —desde Pau Casals hasta Anner Biljsma, pasando por Pierre Fournier, Mstislav Rostropovich y Yo-Yo Ma— iluminan las fuentes originales y sus implicaciones en sonido, estilo e ideas musicales. Se escucharán diversas versiones de Bach que muestran la evolución de la interpretación a lo largo del tiempo.