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Prohibido contar ovejas

Prohibido contar ovejas

著者： esRadio
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概要

 "Prohibido contar ovejas" te acompaña en la noche con música, cine y cultura. Con el mejor equipo de la radio, te mantenemos despierto. Participa a través de WhatsApp y redes sociales. Nosotros contamos las historias… pero tú, no cuentes ovejas. ¡No te duermas todavía! 社会科学
エピソード
  • Prohibido Contar Ovejas: Rabiosa actualidad tranchetil

    Prohibido Contar Ovejas: Rabiosa actualidad tranchetil
    2026/02/12
    Desde el heavy metal de Barcelona hasta el cine de acción de Chris Hemsworth: el análisis cultural nocturno de esRadio se prepara para su gran gala. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el programa de esRadio dirigido por Felipe Couselo, la mesa de actualidad se reúne para celebrar la víspera de su programa número 300. Los colaboradores habituales, entre los que se encuentran Iván Vizcaíno, Alma Espinosa y Juanma González, comienzan la velada con un tono distendido, intercambiando bromas sobre el mítico personaje infantil Petete y su famoso Libro Gordo, mientras reflexionan sobre la longevidad del espacio radiofónico y la sabiduría acumulada tras casi trescientas noches de emisión en directo. Uno de los momentos más surrealistas de la noche lo protagoniza Alma Espinosa, quien relata una anécdota personal sobre el rescate de una paloma durante el temporal Filomena. Lo que comienza como un relato de presunta caridad animal termina convirtiéndose en objeto de mofa por parte de sus compañeros, quienes la acusan jocosamente de haber practicado una suerte de eutanasia accidental al intentar secar al ave con un secador de pelo. Esta interacción sirve para calentar motores antes de entrar de lleno en las secciones de crítica musical y cinematográfica, que ocupan el grueso del tiempo del programa. En el apartado musical, la banda de Albany Flat Bowns abre el fuego con su tema Emulator. La mesa debate sobre la tendencia actual de la industria, que parece primar el formato EP frente al tradicional LP de larga duración. Los colaboradores señalan que este grupo estadounidense bebe directamente de influencias como Alice in Chains o System of a Down, manteniendo viva una esencia alternativa y garajera que se echa en falta en las producciones más comerciales y prefabricadas de la escena actual. Continuando con el análisis sonoro, se presenta a la banda de Manchester Ist Ist y su canción I Am the Fear. Con un estilo marcadamente post-punk que evoca inevitablemente a Joy Division, el grupo destaca por una interpretación vocal profunda y una atmósfera densa. La crítica valora positivamente esta fidelidad al sonido industrial y oscuro de la ciudad británica, alejándose de las modas pasajeras para ofrecer una propuesta sólida y coherente para los amantes del género. El talento nacional también tiene su hueco con Wicked Leather, una formación de Barcelona que rinde homenaje al heavy metal más clásico en su tema Crystal Lake. Los tertulianos comentan la producción deliberadamente retro del disco Season of the Witch, que busca recuperar el espíritu de los años ochenta. Se destaca especialmente la figura de su vocalista, Yamy, cuya presencia otorga un sello distintivo a una banda que apuesta por la potencia de las guitarras y la estética del metal tradicional. La sección musical concluye con una incursión en la electrónica experimental de la mano de la sueca Robyn y su colaboración con Arca en el tema Sexstential, y el estreno de Love Bombing con la canción Mañana te quiero fuerte. Esta última, un proyecto con raíces malagueñas, destaca por su estética pop-dance y su capacidad para conectar con un público más joven, demostrando que la diversidad de géneros es una de las señas de identidad de este espacio nocturno. En el bloque de cine, Juanma González analiza la nueva versión de Cumbres Borrascosas dirigida por Emerald Fennell. Desde una perspectiva crítica con la posmodernidad cinematográfica, González define la cinta como Crepúsculo con faja, lamentando que la industria de Hollywood prefiera el efectismo visual y el kitsch antes que respetar la profundidad dramática de la obra de Emily Brontë. A pesar del carisma de sus protagonistas, Margot Robbie y Jacob Elordi, la película es vista como un producto más preocupado por la provocación superficial que por la fidelidad al romance gótico original. Mucho mejor parada sale Ruta de escape, un thriller de acción protagonizado por Chris Hemsworth y Halle Berry. González la describe como una cinta con aroma a cine de los noventa, comparándola favorablemente con clásicos del calibre de Heat o Drive. Se valora que la dirección se tome su tiempo para desarrollar la trama y a los personajes, ofreciendo escenas de persecuciones vibrantes donde el sonido de los motores cobra un protagonismo absoluto, alejándose de los excesos digitales que lastran el cine de acción contemporáneo. Para el público familiar, el programa recomienda Como cabras (Goat), una película de animación producida por la estrella de la NBA Stephen Curry. La cinta, que narra las peripecias de una cabra que desea triunfar en el baloncesto, destaca por una factura visual excepcional y un doble fondo narrativo que trata temas como el relevo generacional y la aceptación personal. Es una propuesta que, según los colaboradores, logra equilibrar el entretenimiento para niños con un guion inteligente que resulta atractivo también para los ...
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    1 時間 24 分
  • Las cosas de Palacios: Ktulu y la distorsión como forma de resistencia

    Las cosas de Palacios: Ktulu y la distorsión como forma de resistencia
    2026/02/12
    Dani Palacios celebró los 30 años de Confrontación de Ktulu y convirtió la madrugada en una descarga industrial sin concesiones. El contenido del audio se inicia con una distendida charla entre los interlocutores sobre el resultado de la Super Bowl, en la que se menciona la victoria de los Seattle Seahawks frente a los New England Patriots. Durante esta introducción, se comentan aspectos técnicos del juego, el papel de los quarterbacks y se relata una anécdota personal sobre el videojuego John Madden de la Mega Drive. Este preámbulo sirve para introducir el tema principal del segmento: un profundo repaso a la trayectoria de la banda barcelonesa Ktulu, referente indiscutible del metal en España. La conversación se adentra en los orígenes de la formación, destacando que el nombre del grupo proviene de la mitología de H.P. Lovecraft, específicamente del personaje Cthulhu. Se discuten las diversas formas de pronunciar el término, optando la banda por la grafía Ktulu para evitar posibles problemas de derechos o por cuestiones puramente estéticas. La banda se fundó en el año 1986 en Hospitalet de Llobregat, consolidándose como una de las primeras agrupaciones de thrash metal en el panorama nacional, un hito para la cultura musical de la época. En el año 1991, la banda publicó su primer disco, titulado Involución. Según los ponentes, los propios miembros de la banda no quedaron satisfechos con el resultado de la producción, llegando a renegar de este trabajo en años posteriores. Sin embargo, este álbum fue el germen de una evolución sonora que culminaría con el lanzamiento de Orden Genético en 1994. En este punto, Ktulu comenzó a experimentar con el metal industrial, incorporando samples y sonidos electrónicos, influenciados por bandas internacionales de la talla de Ministry o Fear Factory. Un momento clave para la proyección comercial de la banda fue su colaboración con el director Álex de la Iglesia en la película El día de la Bestia, estrenada en 1995. El tema Apocalipsis 25 D fue incluido en la exitosa banda sonora del filme, lo que permitió al grupo alcanzar una notoriedad mediática sin precedentes para un conjunto de su género. Esta canción marcó el inicio de su etapa más industrial, utilizando recursos sonoros que recordaban a la potencia de grupos como Rammstein o White Zombie, que dominaban la escena internacional en aquellos años. La cima artística de la banda llegaría en 1997 con el álbum Confrontación, producido por el danés Jan Borsing. El audio resalta la excelencia en la producción de este trabajo, subrayando cómo cada elemento de la batería y las guitarras suena con una nitidez y potencia inusuales en las producciones españolas de aquel tiempo. Temas como Justicia, Tiempo hostil o Delirium tremens son analizados como ejemplos de la madurez compositiva de la banda, que no tenía nada que envidiar a las grandes formaciones extranjeras del metal industrial. A pesar de encontrarse en su mejor momento, en 1999 se produjo una ruptura interna significativa. Dos miembros fundamentales, el bajista Pablo Salas y el guitarrista Pedro Rodríguez, abandonaron la formación para fundar un nuevo proyecto llamado Freak 21. Esta nueva banda también logró cierto impacto, incluyendo su tema FFB en la banda sonora de la película Fausto 5.0. Mientras tanto, el vocalista Willy continuó al frente de Ktulu con nuevos integrantes, publicando trabajos como el álbum homónimo Ktulu en 1999, que incluía el tema Pura vida, aunque sin recuperar el brillo de su etapa anterior. Finalmente, se menciona el documental Regreso al sótano, disponible en la plataforma Filmin, el cual realiza un recorrido por los cuarenta años de historia de la banda. La obra culmina con el concierto de reunión en Hospitalet en 2017, donde la formación original volvió a subirse a un escenario. Los interlocutores concluyen reflexionando sobre lo que podría haber sido de la banda si hubieran sabido gestionar su éxito, comparando su potencial con el de referentes mundiales y celebrando el legado de Confrontación como una obra maestra del metal nacional.
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    28 分
  • El Resplandior: Vivir y morir en L.A. La ciudad que el cine convirtió en mito

    El Resplandior: Vivir y morir en L.A. La ciudad que el cine convirtió en mito
    2026/02/12
    Juanma González viajó a Los Ángeles a través del cine: de Pacino y De Niro a La La Land y Nightcrawler, luces y sombras de Hollywood.
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    24 分
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