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Prohibido contar ovejas

Prohibido contar ovejas

著者： esRadio
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10月19日まで。※適用条件あり
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エピソード
  • Notas (musicales) a pie de página: La curiosa historia de Sakamoto y el restaurante Kajitsu

    Notas (musicales) a pie de página: La curiosa historia de Sakamoto y el restaurante Kajitsu
    2026/10/01
    De John Cage a Aphex Twin: analizamos la lista de 47 temas que el genio nipón regaló a un local de Manhattan para mejorar su acústica. En esta nueva entrega de la sección de novedades musicales en esRadio, se presenta una curiosa historia que vincula al célebre y añorado compositor japonés Ryuichi Sakamoto con el hilo musical de un restaurante neoyorquino. El punto de partida de este viaje sonoro es el restaurante vegetariano Kajitsu, ubicado en Nueva York, un establecimiento que encandilaba al maestro nipón por la calidad de sus platos, pero que le horrorizaba por la selección musical que ambientaba el local -repleta de versiones pop y bossa nova de baja calidad-. Ante tal acústica desfavorable, Sakamoto decidió escribir una carta al dueño del local para proponerle, de manera totalmente gratuita, confeccionar una lista de reproducción a la altura de su cocina. La lista de reproducción resultante, que fue publicada en su día por el prestigioso diario estadounidense el New York Times, consta de cuarenta y siete canciones y tiene una duración aproximada de tres horas y veinte minutos. En el programa se analiza detalladamente una selección de doce temas pertenecientes a esta playlist de verano. El elemento aglutinador y absoluto protagonista de todas estas composiciones es el piano, el instrumento predilecto de Sakamoto -pese a sus inicios en la mítica Yellow Magic Orchestra-, aunque con una particularidad muy llamativa: el compositor japonés no incluyó ninguna pieza de producción propia en toda la selección. La andadura musical comienza con el tema titulado The Flat, del compositor islandés Jóhann Jóhannsson, una pieza etérea donde el piano comparte protagonismo con bases ambientales muy sutiles. Jóhannsson, célebre tanto por sus trabajos en solitario como por sus aclamadas bandas sonoras, introduce una de las constantes de esta selección: la delicadeza del teclado. A continuación, el programa se adentra en terrenos más experimentales con John Cage y su obra Four Walls: Act I. Cage, uno de los compositores y filósofos musicales más influyentes de la vanguardia estadounidense, es recordado aquí por su técnica del piano preparado, que buscaba alterar el sonido del instrumento introduciendo pequeños objetos entre las cuerdas. El recorrido continúa con la aportación del productor alemán Nils Frahm y su tema Some, perteneciente a su álbum Solo. Frahm es conocido por su maestría a la hora de fundir el piano acústico con la electrónica sutil, utilizando fieltros y texturas que capturan hasta el más mínimo roce del instrumento, haciéndolo respirar. La atmósfera se vuelve algo más oscura con el chileno-alemán Nicolas Jaar y su pieza Mistress. Aunque Jaar es ampliamente reconocido en el mundo de la música electrónica de baile por sus ritmos de club, en esta ocasión ofrece un tema pausado, minimalista y con tintes de house abstracto que encajaba perfectamente en la atmósfera íntima del local. El virtuosismo al piano corre a cargo del canadiense Chilly Gonzales con el tema Gentle Threat, extraído de su célebre trabajo Solo Piano. Gonzales, que ha colaborado con artistas de lo más variopinto -desde Drake hasta Daft Punk-, demuestra su capacidad para crear melodías de piano hipnóticas sin necesidad de artificios. Otra de las paradas obligadas de la playlist es Oneohtrix Point Never -proyecto del productor Daniel Lopatin- con la canción Replica, editada bajo el emblemático sello Warp Records. Esta pieza destaca por el contraste entre una base electrónica áspera y un piano limpio, generando una tensión de fondo muy característica. No podía faltar en una lista de estas características la figura de Richard D. James, artífice de Aphex Twin, con su bellísima composición Avril 14th, perteneciente al álbum Drukqs. Aunque el grueso de la discografía de Aphex Twin destaca por la electrónica más dura y experimental, este tema al piano es una de las melodías más versionadas y célebres de la historia de la música contemporánea. La playlist también rinde homenaje a la música popular brasileña a través de la inconfundible voz de Gal Costa en el bellísimo tema Até Quem Sabe, donde la cadencia melancólica del piano acompaña a la perfección la interpretación de la diva brasileña. En el tramo final del análisis se repasan piezas como Is That What Everybody Wants, de Cliff Martinez, perteneciente a la banda sonora de la película Solaris de Steven Soderbergh; y la pieza The Shade, una histórica colaboración de música electrónica y krautrock entre Brian Eno, Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius -bajo el nombre de Cluster-. El broche de oro lo pone el jazz eterno de Thelonious Monk con su interpretación de I Don't Stand a Ghost of a Chance with You. Los presentadores cierran la sección bromeando sobre la genialidad de Sakamoto, quien prefirió destacar el talento ajeno antes que el propio para amenizar las veladas de su restaurante favorito.
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    43 分
  • Prohibido Contar Ovejas: Uno más uno (aquí) son dos

    Prohibido Contar Ovejas: Uno más uno (aquí) son dos
    2026/10/01
    Descubrimos la playlist secreta de Ryūichi Sakamoto y los títulos más perturbadores del género de terror 'home invasion'. Una nueva entrega del programa nocturno Prohibido Contar Ovejas de esRadio, dirigido por Felipe Couselo, arranca con la habitual tertulia entre sus colaboradores. En esta ocasión, se destaca la ausencia de Juanma Rodríguez, quien se encuentra en Málaga asistiendo a la Comic-Con. El equipo bromea sobre la sección del ausente de la semana anterior, en la que supuestamente iba a hablar de cine pero terminó dedicando todo su espacio a hablar de los coches Mini Cooper debido a la película The Italian Job. La conversación deriva hacia los planes de viaje de algunos miembros del equipo hacia Marbella, lo que propicia la de idea de organizar un encuentro con el propio Juanma en tierras malagueñas. A continuación, Isaac toma las riendas del apartado musical rindiendo un especial homenaje al compositor japonés Ryūichi Sakamoto. Se relata la célebre anécdota de la relación del músico con el restaurante Kajitsu de Nueva York, un establecimiento de comida vegetariana que Sakamoto frecuentaba pero cuya música ambiental detestaba profundamente por tratarse de un pop brasileño de baja calidad. Ante esta situación, el compositor decidió escribir una carta al dueño del local para ofrecerle de manera totalmente gratuita una lista de reproducción personalizada que estuviera a la altura de su excelente gastronomía japonesa. La sección musical desgrana varias de las piezas seleccionadas para esa famosa lista del restaurante. El primer tema en sonar es "The Flat", del islandés Jóhann Jóhannsson, una composición etérea de corte ambiental donde el piano se erige como el instrumento vertebrador. El piano es, de hecho, una de las constantes absolutas de la selección musical de Sakamoto. Seguidamente, se introduce la música de Nils Frahm con su tema "Them", una pieza que destaca por la sutil mezcla del piano con texturas electrónicas y el uso de filtros para captar el roce de las cuerdas, haciendo "respirar" al instrumento. El repaso musical prosigue con la influencia de figuras vanguardistas como John Cage y su experimentación con el piano preparado, un invento que modificaba la sonoridad del instrumento mediante la inserción de objetos entre sus cuerdas. También suena el jazz de Ahmad Jamal, pianista muy respetado por Sakamoto que falleció poco después que él. Isaac sorprende además al pinchar al productor de música electrónica minimalista Nicolas Jaar con su tema "Mistress", una pieza que Felipe Couselo confiesa haber utilizado en numerosas ocasiones para ambientar editoriales de Dieter Brandau. Para cerrar la vertiente musical del programa, se escuchan otras de las joyas de la lista de Kajitsu, como la delicada "Avril 14th" del siempre controvertido Aphex Twin, la bossa nova de Gal Costa con "Até Quem Sabe", la electrónica experimental de Oneohtrix Point Never y el clásico jazzístico de Thelonious Monk. Toda esta amalgama de estilos demuestra la obsesión del maestro japonés por el piano y su rechazo absoluto a la música fácil o meramente comercial en los espacios públicos. Posteriormente, Dani presenta su sección cinematográfica dedicada en exclusiva al cine de terror, concretamente al subgénero de las invasiones domésticas o home invasion. Tras admitir que es el tipo de películas que peor cuerpo le dejan, arranca sus recomendaciones con el clásico de 1971 de Sam Peckinpah, Perros de Paja, protagonizada por Dustin Hoffman. Asimismo, destaca la angustiosa De Repente, Un Extraño, donde un genial Michael Keaton interpreta a un inquilino psicópata que destroza la vida de los propietarios de una casa en San Francisco. Dani continúa analizando grandes hitos de este subgénero como La Habitación del Pánico, una de las grandes obras de suspense de David Fincher protagonizada por Jodie Foster y una jovencísima Kristen Stewart. Tampoco se olvida de la perturbadora e incómoda Funny Games de Michael Haneke, una película concebida como una bofetada al espectador sobre el uso gratuito de la violencia en el cine, o la más comercial pero igualmente efectiva Los Extraños, protagonizada por Liv Tyler. Finalmente, el programa aborda la aportación del cine español a este género de terror doméstico mediante la película Secuestrados, dirigida por Miguel Ángel Vivas y rodada íntegramente en planos secuencia para aportar un realismo casi insoportable. Dani concluye su lista de recomendaciones con Tú Eres el Siguiente de Adam Wingard, una vuelta de tuerca donde las víctimas se rebelan, y la asfixiante No Respires, dirigida por el uruguayo Fede Álvarez, poniendo el broche de oro a una entrega de gran carga cultural.
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    1 時間 34 分
  • Las cosas de Palacios: Home invasion

    Las cosas de Palacios: Home invasion
    2026/10/01
    Del suspense de 'La habitación del pánico' al horror de 'Los extraños': el cine que viola la seguridad de nuestro hogar En esta entrega se aborda un monográfico sobre el subgénero cinematográfico de las invasiones domésticas, comúnmente conocidas en la jerga anglosajona como home invasion. Tras una breve introducción sobre cómo este tipo de tramas genera una profunda incomodidad al violar el espacio de seguridad del hogar, los colaboradores de esRadio comienzan analizando la película Hostage, estrenada en el año 2005. Este largometraje, dirigido por el cineasta francés Florent Emilio Siri y protagonizado por Bruce Willis, sirve de punto de partida para explorar la tensión y la desesperación de unos personajes atrapados en su propia vivienda frente a unos delincuentes juveniles. Un clásico incontestable dentro de esta temática es Straw Dogs, la célebre cinta de 1971 dirigida por Sam Peckinpah. En ella, Dustin Hoffman interpreta a un refinado matemático norteamericano que se traslada junto a su esposa a una casa de campo en la campiña británica. Lo que comienza como una convivencia incómoda con los rudos obreros locales degenera progresivamente en un asedio brutal. Los analistas del programa destacan el dilema moral al que se enfrenta la pareja protagonista cuando deciden dar refugio a un desamparado del pueblo, lo que desata la ira irracional de los vecinos, quienes intentan asaltar la vivienda a toda costa. El repaso cinematográfico continúa con la vertiente del inquilino parásito que se introduce legalmente en la propiedad, ejemplificada a la perfección en Pacific Heights -De repente, un extraño-, un filme de 1990 dirigido por John Schlesinger. En esta ocasión, la amenaza no proviene de un asalto violento e inmediato, sino de la figura de un retorcido inquilino, interpretado de forma magistral por Michael Keaton, que convierte la vida de los propietarios en una auténtica pesadilla. Posteriormente, se analiza Panic Room -La habitación del pánico-, dirigida en 2002 por David Fincher. Esta película destaca por su atmósfera de claustrofobia y alta tecnología, donde unos asaltantes intentan forzar el búnker blindado en el que se esconden una madre -interpretada por Jodie Foster- y su hija pequeña. La violencia gratuita y carente de motivo lógico se analiza a través de Funny Games, la turbadora obra del director austríaco Michael Haneke de 1997. El programa detalla cómo dos jóvenes de aspecto impecable secuestran a una familia burguesa en su casa de vacaciones para someterla a sádicos juegos mentales y físicos, un ejercicio con el que el realizador buscaba reflexionar sobre la representación de la violencia en el cine. En una línea similar de terror inexplicable se sitúa The Strangers -Los extraños-, estrenada en 2008 y protagonizada por Liv Tyler, donde el pánico absoluto surge del hecho de que los asaltantes enmascarados no buscan ningún botín, sino que torturan a sus víctimas simplemente por el hecho de estar en casa. El cine francés más extremo tiene su representación con Inside -Al interior-, una sangrienta película de 2007 dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury que relata el acoso a una mujer embarazada por parte de una misteriosa figura femenina durante la noche de Navidad. Cruzando la frontera hacia el cine español, se destaca Sleep Tight -Mientras duermes-, dirigida por Jaume Balagueró en 2011. La cinta está protagonizada por Luis Tosar, quien encarna a un conserje de edificio incapaz de ser feliz cuyo único propósito vital es amargar la existencia de los vecinos de la comunidad, ensañándose de manera enfermiza en un retorcido ejercicio de terror cotidiano. Otro referente patrio analizado es Secuestrados, película de 2010 dirigida por Miguel Ángel Vivas que destaca por su crudo realismo y su rodaje mediante planos secuencia muy largos, transmitiendo la angustia en tiempo real de una familia asaltada en su nueva residencia de lujo. Para aligerar el tono, los colaboradores comentan You're Next -Tú eres el siguiente-, un filme de 2011 que subvierte las reglas del género cuando los enmascarados se topan con una invitada con inesperadas habilidades de supervivencia. El monográfico concluye con la aplaudida Don't Breathe -No respires-, una producción de 2016 dirigida por Fede Álvarez en la que tres ladrones cometen el error de asaltar la casa de un veterano de guerra ciego, interpretado por Stephen Lang, quien resulta ser un implacable y letal adversario en la oscuridad.
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    38 分
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