A Rafael Cadenas hay que escucharlo entre silencios. O mejor: dentro de ellos. Sus largos silencios de hombre que duda. Silencios donde la mano va a la cara y deja en suspenso una frase que no está del todo rematada. Es uno de los grandes poetas latinoamericanos. Formó parte del grupo venezolano Tabla Redonda, donde se reunieron algunos escritores principales de su generación. Es autor de una obra donde la poesía y el pensamiento encuentran el sitio y se acompasan. También ensayista y traductor. A los 84 años manifiesta un cansancio de paso lento, pero qué calidad y abundancia de escritor.

(De Antonio Lucas para EL MUNDO)

En este episodio de #NSP RADIO escucharemos un fragmento del recital que el gran poeta venezolano ofreció en el Festival de Poesía de Madrid, Poemad.

En lo bello se resume el juego cotidiano entre la imaginación y el sentimiento que señala un aquí y ahora; en lo Sublime esa acción viene revestida de arrobamiento. Es allí cuando la razón queda fuera de sí y el ánimo exaltado se convierte en una forma de la respiración contenida donde triunfa la poesía. A ese lugar aspira la obra de Piedad Bonnett. Fragmento del recital que dio en Poemad la poeta colombiana.

La poesía italiana contemporánea no podría entenderse sin la obra de Milo De Angelis (Milán, 1951) desde que en 1976 apareciera su celebrado primer libro, Semejanzas, que supuso una novedad y una ruptura decisivas. El VI Festival de Poesía de Madrid tiene el honor de presentar a los lectores la primera traducción al castellano del gran poeta italiano, recientemente publicada por Ediciones la Palma. En el recital que dio en Poemad, al autor estuvo acompañado por el también escritor Paul Viejo, traductor de Chéjov y Dostoievski y encargado de llevar a los lectores este imprescindible Tema del adiós. Escuchamos un fragmento en este episodio.

Recital colectivo en el que se presentó la antología de Marta López Vilar, publicada por Bartleby editores, (Tras)lúcidas. En este podcast escucharemos una selección de las voces que acudieron a Poemad: Rosana Acquaroni, Vanesa Pérez Sauquillo, Nuria Ruiz de Viñaspre y Ada Salas.

En Donde me pidas iré, Pepa Merlo contextualiza la lucha por los derechos civiles femeninos durante la República, insertando el panorama de un buen número de poetas de las que la poeta ha seleccionado una veintena, correspondiente a tres generaciones en activo durante el primer tercio de siglo XX y que podemos encontrar en el libro Peces en la tierra (Vandalia). Durante el espectáculo, la antóloga comenta las relaciones diversas con las poéticas del 27, desde el neopopularismo y la poesía pura hasta el surrealismo y la llamada «rehumanización», y las personales respuestas de cada una a los principales estímulos del momento. Merlo está acompañada en este viaje por la música de Juan Antonio Loro (piano y voz), Rafa Mora (guitarra y voz) y Moncho Otero (guitarra y voz), que rendirán tributo a las escritoras menos conocidas de este mítico grupo creativo. En este episodio, ofreceremos un fragmento del concierto que podrá verso a partir del 11 de mayo de 2021 en el Canal #Nosolopoetry.

Óscar Hahn, poeta chileno, ensayista y crítico, fue detenido tras el golpe militar de Pinochet, y marchó al exilio. En 1974 se radicó en EEUU y se nacionalizó posteriormente ciudadano norteamericano, tras eso volvió a ejercer la docencia. La poesía de este autor está marcada por la ironía y por la confluencia de las cuatro grandes escuelas de la poesía chilena. Esas cuatro grandes líneas son el creacionismo de Vicente Huidobro, el surrealismo, la poesía social y política de Neruda y la poesía conversacional, irónica y prosaica de Nicanor Parra. Ganó el premio iberoamericano de poesía Pablo Neruda en 2011 y el premio nacional de Literatura de Chile en 2012.  Nacido en 1938, pertenece a la Generación del 60 y su poesía muestra la condición de exiliado permanente del ser humano. En este episodio, escucharemos un fragmento del recital que el poeta ofreció en el Festival de Poesía de Madrid. Poemad.

Cuando se cumplieron ochenta años del asesinato de Federico García Lorca, Poemad presentó la producción Las siete muertes de Federico García Lorca, un concierto con lectura dramatizada que extrajo los símbolos más relevantes de la trilogía: vida, erotismo y muerte, transversal en toda la obra del poeta. La escritora Beatriz Rodríguez acompañó con su lectura la polifacética voz de la cantante de flamenco francesa Alexandra Templier, con la guitarra de Sergio Matesanz y el chelo de Cari Rosa Varona. En este episodio, oiremos un fragmento de este concierto, enmarcado en el concepto de “duende” que Lorca definió.

La poesía requiere ritmo y una fluidez de las palabras, como si la escritura de cada verso se tratara de abrir una llave de agua inagotable, en palabras de Darío Jaramillo Agudelo, “la poesía es el poder de alucinar con las palabras”. Más allá de las formas – depurada o barroca – es un nervio que palpita muy adentro de quien escribe y se despierta en cada nuevo lector que reabre versos que son heridas.  En este episodio, escucharemos un fragmento del recital que dio Darío Jaramillo en el Festival de Poesía de Madrid, Poemad