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Music Performance School

Music Performance School

著者: Luca Esposito
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🎺 Benvenuta o benvenuto sul podcast della Music Performance School!

Mi chiamo Luca Esposito e qui troverai principalmente due tipi di contenuti 👇

1️⃣ Tutto ciò che riguarda il trombone e gli altri strumenti della famiglia degli ottoni 🎶
2️⃣ Approfondimenti sul tema della performance musicale in senso più ampio 🧠🎵

Ma cosa intendo per performance musicale? Non parlo solo di tecnica o di strumento, ma di tutti quegli aspetti che influenzano il modo in cui suoni:
💭 la preparazione mentale,
💪 la preparazione fisica,
🧘‍♂️ la gestione dell’ansia da performance,
📚 il metodo di studio personale,
e molto altro.

Ti è mai capitato di dire: “A casa mi veniva!”? Ecco, significa che la tua performance non dipende solo dallo studio tecnico, ma anche da come ti prepari dentro e fuori dal palco.

Su questo canale parlerò proprio di performance in tutte le sue sfumature, per aiutarti a suonare al meglio in ogni situazione 🎶✨

📲 Per altri contenuti e aggiornamenti, seguimi anche su Instagram: 👉 @luca.esposito92

Qui invece trovi la mia accademia digitale. Puoi iscriverti gratuitamente e al suo interno trovi un videocorso (anch'esso gratuito) sulle performance musicali: 👉 mps.ulama.ioCopyright Luca Esposito
音楽
エピソード
  • Canzone nella Mente: come allenarla davvero (e cosa succede quando suoni sotto pressione)
    2026/08/13
    In questo video ti mostro cosa trovi nella versione Premium di Canzone nella Mente e, soprattutto, perché ho deciso di affiancare ai 10 esercizi un training di approfondimento e altri materiali pratici.

    Il punto di partenza è semplice: sapere che dovresti avere la musica nella testa mentre suoni non significa essere in grado di farlo.

    Il problema emerge soprattutto quando aumenta la pressione.

    A casa magari riesci a suonare senza troppe difficoltà. Poi davanti a un pubblico, a una commissione, durante un concorso, un’audizione o semplicemente quando senti di essere osservato, inizi a controllare di più.

    Pensi alla respirazione, alle mani, alle labbra, al passaggio difficile, all’errore che hai appena fatto o a quello che potrebbe arrivare.

    E questo aumento del controllo, nato paradossalmente per proteggerti dall’errore, può aumentare rigidità e interferenze.

    È qui che entra in gioco la Canzone nella Mente.

    Non come concetto da conoscere, ma come abilità da allenare.

    Nel video ti racconto il collegamento con il lavoro di Arnold Jacobs e con il Gioco Interiore, ma soprattutto ti mostro come ho trasformato quei principi in un percorso pratico.

    La versione Premium di Canzone nella Mente comprende i 10 esercizi progressivi con spartiti e basi musicali, un training video di circa 2 ore e tre materiali aggiuntivi.

    * La Mappa della Canzone nella Mente, per orientarti tra i principi di Arnold Jacobs e del Gioco Interiore e portarli nella pratica.


    * Il Diario di pratica, pensato per 30 giorni di lavoro e per osservare ciò che succede mentre ti alleni.


    * Dal Play Along al Repertorio, per trasferire gradualmente il lavoro dagli esercizi al repertorio che suoni realmente.


    Hai accesso al gruppo Telegram di supporto, dove puoi farmi domande mentre lavori sui materiali.


    Infine, hai l'agente AI addestrato sui contenuti del percorso.


    Prima di acquistare puoi provare direttamente il primo esercizio completo su YouTube:
    https://youtu.be/mFe6c0pJXnI

    Se invece vuoi capire meglio il problema da cui nasce Canzone nella Mente, guarda il video di approfondimento
    https://youtu.be/gf5UHN60eh4?si=VOdvCoVm6YQjn-8I

    Qui trovi la pagina completa di Canzone nella Mente con tutte le informazioni sulle versioni disponibili:
    https://cnm.subscribepage.io/

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    23 分
  • Come allenare la Canzone nella Mente: il metodo pratico in 10 esercizi
    2026/08/13
    In questo video ti spiego come ho progettato i 10 esercizi di “Canzone nella Mente”, come funzionano e soprattutto quale abilità vogliono allenare.

    Il concetto di Canzone nella Mente è semplice: mentre suoni con il tuo strumento, realizzi contemporaneamente una seconda esecuzione nella tua testa.

    Il problema è che conoscere questo principio non significa automaticamente riuscire ad applicarlo.

    Per anni conoscevo il lavoro di Arnold Jacobs, avevo letto e riletto i suoi insegnamenti, ma quando suonavo la mia testa continuava a riempirsi di parole, comandi, giudizi e tentativi di controllo.

    Nel 2020, approfondendo il lavoro di Jacobs insieme ai principi del Gioco Interiore, ho iniziato a lavorare in modo molto più specifico sulla mia attenzione e a creare degli esercizi pratici.

    Da quel lavoro nasce anche l’eserciziario di “Canzone nella Mente”.

    I 10 esercizi sono di difficoltà crescente e seguono un procedimento preciso: ascoltare una breve frase, cantarla con la voce, cantarla nella mente, suonarla e infine suonarla continuando a sentirla nella mente.

    Lo scopo, però, non è diventare bravi a fare questi 10 esercizi.

    Lo scopo è trasferire gradualmente questa abilità sul tuo repertorio, fino a riuscire a mantenere la musica nella mente dalla prima all’ultima nota dell’esecuzione.

    Nel video approfondiamo anche il ruolo dell’attenzione e il collegamento con il lavoro di Timothy Gallwey nel tennis: un esempio che aiuta a comprendere perché dirigere l’attenzione verso un compito preciso può cambiare profondamente il modo in cui eseguiamo un gesto già allenato.

    Se vuoi iniziare a sperimentare questo lavoro, puoi partire gratuitamente dal primo esercizio:

    -Primo esercizio di Canzone nella Mente:
    https://youtu.be/mFe6c0pJXnI

    Se invece vuoi capire più in profondità il progetto, il training e il lavoro che c’è dietro:

    -Video di approfondimento:
    https://youtu.be/gf5UHN60eh4?si=VOdvCoVm6YQjn-8I

    Qui trovi la pagina completa con tutte le informazioni su Canzone nella Mente:
    https://cnm.subscribepage.io/


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    33 分
  • Le bande stanno perdendo qualità? La mia esperienza dopo 25 anni in banda
    2026/08/04
    Oggi festeggio 25 anni nella musica.

    Il 5 agosto 2001, all’età di 9 anni, esordivo nella banda del mio paese suonando l’eufonio. Un quarto di secolo dopo, ho voluto usare questa ricorrenza non solo per celebrare il mio percorso, ma anche per fare alcune riflessioni sullo stato di salute delle bande nel 2026.

    Quando ho iniziato, la banda di paese era un luogo in cui convivevano generazioni diverse: anziani, adulti, ragazzi, professionisti e persone che nella vita svolgevano tutt’altro mestiere. Oggi ci sono più musicisti formati, più scuole, più insegnanti e molte più risorse per imparare. Eppure, almeno nei contesti che frequento, tutto questo non sembra essersi trasformato in un aumento della qualità.

    Si suona spesso troppo forte, si modificano le parti, si trascurano dinamiche, articolazioni, intonazione, equilibrio e armonia. Gli organici vengono ridotti all’osso e strumenti fondamentali scompaiono. Nel frattempo, la marcia sinfonica — un patrimonio musicale unico del Sud Italia — rischia di perdere la propria identità.

    Questo video nasce dal mio amore per la banda, non dal desiderio di attaccarla. Proprio perché considero questo repertorio prezioso, mi fa soffrire vederlo trasformato in rumore, confusione e musica eseguita senza cura.

    Nel video racconto anche il mio percorso personale, il rapporto con l’eufonio, la scelta del Conservatorio e il motivo per cui, tornando indietro, probabilmente cercherei di costruire la mia carriera all’interno di una banda ministeriale.

    Tu cosa hai notato negli ultimi anni?

    La qualità delle bande sta davvero diminuendo oppure la mia esperienza è limitata al contesto che frequento?

    Scrivimi la tua opinione nei commenti, soprattutto se suoni o hai suonato in una banda. Condividi il video con le persone con cui vorresti aprire questa discussione e iscriviti al canale per non perdere i prossimi contenuti.
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    20 分
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