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In the heart of Adelaide, we are at the South Australian Botanic Gardens with Michael Harvey, its director.

We walk through the garden paths and behind the scenes of an institution that thinks differently about the city by putting science at the service of conservation, exhibiting art to inspire wonder, and deploying climate education to move from anxiety to action.

Here, the seasons renew the experience, night-time installations transform the night, and augmented reality reveals invisible works without touching the ground.

We talk about urbanity, accessibility, and the intimate connection between a park and its cultural neighborhood, with the museum, the zoo, and soon an Aboriginal art and culture centre. Rather than pitting places against each other, Michael advocates for fruitful cooperation where each success fuels the desire for culture.

We also explore the very real challenges of living things: caring for a growing collection, irrigating sparingly in an area that experiences heat peaks of over about 45°C, choosing resilient species, and telling the story of the soil, insects, and fungi to make the entire ecosystem understandable.

The Mediterranean garden becomes a showcase for water-efficient and climate-smart gardening that can be replicated in every courtyard and on every balcony.

Behind the scenes, solar panels on the roofs, new watering practices and energy transparency provide a credible path for reducing the carbon footprint and inspiring action across the city.

If you like places that challenge preconceived ideas, you will find a generous vision here: a botanical garden as a refuge, school, laboratory and artistic stage.

Michael Harvey is Director of the Botanic Gardens and State Herbarium of South Australia.

https://www.botanicgardens.sa.gov.au/

En plein cœur d’Adélaïde nous sommes au jardin botanique d'Australie méridionale avec Michael Harvey, son directeur.

Nous parcourons les allées du jardin et les coulisses d’une institution qui pense la ville autrement en mettant la science au service de la conservation, en exposant l'art pour susciter l’émerveillement, et déployant une pédagogie climatique pour passer de l’anxiété à l’action.

Ici, les saisons renouvellent l’expérience, les installations nocturnes transforment la nuit, et la réalité augmentée révèle des œuvres invisibles sans toucher au sol.

On parle urbanité, accessibilité, et de ce lien intime entre un parc et son voisinage culturel avec le musée, le zoo, et bientôt un centre d’art et de culture aborigènes. Plutôt que d’opposer les lieux, Michael défend une coopération féconde où chaque succès nourrit l’envie de culture.

Nous explorons aussi les défis très concrets du vivant : prendre soin d'une collection qui pousse, irriguer avec parcimonie dans une zone qui connaît des pics de chaleur à plus de 45°C, choisir des espèces résilientes, raconter les sols, les insectes et les champignons pour rendre lisible l’écosystème entier.

Le jardin méditerranéen devient un démonstrateur de jardinage économe en eau et climatiquement intelligent, transposable dans chaque cour et balcon.

Côté coulisses, panneaux solaires sur les toits, nouvelles pratiques d’arrosage et transparence énergétique donnent un cap crédible pour réduire l’empreinte et inspirer des gestes à l’échelle de la ville.

Si vous aimez les lieux qui bousculent les idées reçues, vous trouverez ici une vision généreuse : un jardin botanique comme refuge, école, laboratoire et scène artistique.

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Olivier Cogne, est historien et archiviste de formation. Il dirige depuis 2016 le Musée dauphinois qui est situé sur les hauteurs de Grenoble et géré par le Département de l'Isère.

Olivier nous invite à découvrir l'histoire du lieu et la philosophie de ce musée qui s'est toujours voulu enraciné dans son territoire alpin et ouvert sur les autres.

Du musée on voit les Alpes mais aussi au-delà, le monde.

A titre d'exemple l'exposition Pays Bassari qui illustre la manière dont le musée dauphinois invite les producteurs de culture à raconter leur propre histoire.

L'exposition Pays Bassari est le fruit d'une collaboration entre le Département de l'Isère, le Département de Kédougou, l'Association des minorités ethniques, le Musée des civilisations noires, le Musée Théodore Monod à Dakar et le musée du quai Branly.

Le catalogue de l'exposition Pays Bassari. Grenoble, Musée dauphinois, 2025.

Pour en savoir plus sur le musée et les autres musées du Département de l'Isère https://musees.isere.fr/musee/musee-dauphinois

https://www.facebook.com/museedauphinois

https://www.instagram.com/museedauphinois

https://fr.linkedin.com/company/musee-dauphinois

Enfin, je vous invite à découvrir le premier roman d'Olivier Cogne, La famille Finkiel. Paris Héliopoles, 2024.

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Julien Vandanjon nous explique son engagement dans l'étude, la production et la transmission du patrimoine à l'ère du numérique à travers le studio Objet témoin de la galerie Non peut-être qui se trouve à Auderghem près de Bruxelles en Belgique.

Cette ASBL (Association Sans But Lucratif) est une galerie qui accueille photographes et artistes graphiques et produit des contenus grâce au studio hébergé dans le même lieu.

Le projet de lier nouvelles technologies et patrimoine, d'associer création contemporaine et réflexion politique, sans être subventionné (subsidié comme on dit en Belgique), m'a paru passionnant et m'a donné envie de partager cette belle énergie.

Les différents relais du travail de Julien Vandanjon:

La chaîne YouTube : https://www.youtube.com/@studiononpeutetre

Le studio Objet témoin: https://museo.vandanjon.com/index.php/fr/

La galerie Non peut-être : https://www.nonpeutetre.art/

https://www.facebook.com/p/Galerie-Non-Peut-%C3%AAtre-100095185017430/

https://www.instagram.com/objettemoin/

La référence du livre de Jean GABUS, Objet témoin. Les références d'une civilisation par l'objet. Neufchâtel, Ides & Calendes, 1975.