Pues, queridas y queridos::: llegó el Destino inexorable llamando a nuestra puerta, y nuestras vidas se bifurcan dramáticamente...

Pero nuestra existencia no habrá sido en vano: hoy nos regocijamos en las memorias que se produjeron durante estas ¡¡15 temporadas!!, y repasamos los 12 programas más descargados de nuestra prolongada historia. No os digo aquí cuáles fueron, pero tal vez la imagen os dé unas buenas pistas...

Miles, millones o trillones de gracias por vuestra amistad, apoyo, cariño... y por vuestras orientaciones, que nos han hecho crecer en conocimiento, y han causado que "Música y Significado" sea un exitazo planetario en lengua castellana. Ha sido un logro vuestro, y habla muuucho de la calidad de vuestras almas.

Hasta siempre, queridas y queridos. Seguiremos comunicándonos en las redes y seguiremos unidos en la cercanía de los pódcasts. Abrazo grande para todos-as,,,

En Moscú, en aquel terrible año de 1944, cuando parecía acabar la pesadilla nazi, pero se reforzaba la pesadilla de Stalin (había mandado asesinar al dramaturgo Meyerhold y a su esposa la actriz Zinaida Reich, por "occidentalistas burgueses")... Sergei Prokofiev compone “una sinfonía de la grandeza del espíritu humano... un himno para un hombre libre y feliz, himno a sus maravillosos poderes y a su puro y noble espíritu".

Es su famosa Quinta Sinfonía, con un primer movimiento engrandecedor, un segundo movimiento sarcástico y motórico, un tercer movimiento que se quita la máscara histriónica y muestra gritos de dolor, y un cuarto movimiento giocoso (juguetón) con un final que evita la grandiosidad romántica y muestra al homo ludens, con un runrún de engranajes, como la idea que tenía Stalin de sus súbditos: dientes de su maquinaria estatal.

Prokofiev hace valer su poderoso talento melódico: “Amo la melodía. La considero como lo más importante en música, y durante años he estado trabajando por mejorar su calidad en mis obras. La fuerza y la vitalidad de todo lo creado por los grandes maestros de la música descansa en el hecho de que el público siempre ha podido entender sus obras. Estos compositores no se encierran en el interior de sus talleres, sino que van de la mano con la gente. Ahí está lo avanzado, el principio democrático en el mundo de la música clásica” (declaraciones al Musical Times, agosto de 1948).

Chopin está muy de actualidad, a juzgar por su presencia en Internet. Y tiene la rara virtud de producir belleza en la tristeza, una belleza sanadora, o sensibilizadora. Quizá de ahí su aceptación entre esos cientos de millones de personas actuales. Chopin es música muuuy contemporánea, queridas y queridos.

Nos acercamos al Nocturno nº 20, que pasa a la historia porque salvó la vida a dos pianistas judío-polacos en 1944: Vladislav Spilzman (el pianista del Gueto de Varsovia) y Natalia Karp (en el campo de Plaszow, frente al mismo nazi sanguinario, Amon Goeth, de La lista de Schindler). Chopin puede cambiar corazones demoníacos, aun ocasionalmente, y salvar vidas...

La melancolía de Chopin no se explica por sus enfermedades, ni por sus seres queridos fallecidos, ni por su exilio: Chopin parece que nació exiliado de este mundo, y no necesitaba tristezas "terrenales" para componer con esa conmoción. Escuchamos el Lento de la Sonata para Violonchelo, que es, de facto, un nocturno.

También Chopin podía crear temas que eran "hermanos secretos" de otros temas, como quien escribe una novela sobre dobles: el Nocturno en Sol menor (según él mismo inspirado por el Hamlet de Shakespeare) y el Nocturno en Fa menor.

Y compensamos la nebulosa nocturna con un par de Estudios exuberantes, y con ese prodigio para piano y orquesta que escribió con 18-19 años, en 1829: el Rondó a la Krakoviak, con atmósfera matinal, nocturna, canciones polacas, poderoso sentido dramático, etc. "El espíritu de la música ha pasado por la tierra", sentenció su admirador Robert Schumann cuando Chopin murió en 1849...