En este episodio, converso con Daymé Arocena, cantante, compositora y directora de coro afro-cubana, nominada al Grammy y ganadora del Juno Award, reconocida por su poderosa voz, su autenticidad radical y su conexión profunda con la música afro-latina.

Desde su irrupción en la escena internacional con Nueva Era, hasta su reciente trabajo Alkemi—producido por Eduardo Cabra—Daymé ha redefinido el sonido del pop latino experimental al fusionar el neo-soul, los ritmos afrocaribeños y su herencia espiritual africana.

En esta conversación íntima, hablamos sobre lo que realmente alimenta su inspiración musical. Daymé comparte cómo su creatividad florece cuando se permite vivir con libertad emocional, y cómo esa “gasolina testosterónica” impulsa sus composiciones más intensas. Reflexionamos sobre su proceso creativo, la importancia de ser vulnerable en sus letras, y cómo ha aprendido a sostener su arte sin tener que disfrazarse:

También nos adentramos en Daymé y yo, su EP más íntimo, grabado solo con voz y piano, donde explora la dualidad entre la artista y la mujer. Hablamos sobre el amor, la fe, la feminidad, el poder de la honestidad y cómo su esposo—también artista—ha sabido acompañarla sin limitar su libertad.

Este episodio es una celebración de la autenticidad, de la música que nace desde lo más crudo, y del orgullo de ser una mujer afrolatina que crea desde el alma.

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En este episodio converso con la cantautora ecuatoriana Maga Córdova sobre su nuevo sencillo “Está Bien Estar Mal”, una oda a la vulnerabilidad y al proceso de sanar. Hablamos de cómo las palabras tienen el poder de transformar, de la importancia de abrazar nuestras emociones sin culpa, y de cómo recordar lo que ya hemos superado nos da fuerza para seguir.

Maga nos comparte el trasfondo emocional de este lanzamiento y nos adelanta detalles de su próximo EP, una producción que promete consolidar aún más su madurez artística. También reflexionamos sobre lo que significa crecer, dejar atrás versiones de nosotras mismas, y conectar con la audiencia desde un lugar auténtico.

En este episodio tuve el privilegio de conversar con Debi Nova, una artista costarricense que ha sabido abrirse paso en la industria de la música. Hablamos de sus inicios a finales de los 90s, cuando a los 17 años decidió mudarse a Los Ángeles para perseguir su sueño musical, y cómo le tomó 10 años lanzar su primer álbum, pero durante ese tiempo las oportunidades nunca dejaron de llegar.

Debi nos contó cómo, enfrentando comentarios sobre su edad, decidió no dejar que eso definiera su camino. Lo que realmente la movió fue la pasión por lo que hace y el deseo de estar lista cuando las oportunidades llegaran.

También hablamos de cómo ha logrado balancear su carrera con su rol como madre, y cómo le enseña a su hija a vivir con plenitud, sin miedo a ser auténtica. Además, tocamos un tema que me intrigaba mucho: ¿cómo puede influir el nombre artístico de un músico en la música que crea? Debi comparte su perspectiva sobre la importancia de construir una identidad propia y auténtica en un mundo que a veces quiere poner etiquetas.

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En este episodio tengo como invitada a la talentosa cantante, productora y compositora venezolana MARI La Carajita, una artista que ha sabido romper estereotipos y hacer música sin ataduras.

MARI me cuenta el poderoso significado detrás de su nombre artístico, inspirado en un comentario que escuchó de niña cuando una mujer la vio tocando el cuatro y exclamó: “Esa carajita toca el cuatro como un hombre”. En lugar de verlo como un límite, ella lo tomó como una afirmación de que podía hacer lo mismo – y más – que cualquier hombre.

También hablamos sobre los prejuicios con los que crecimos sobre los roles de género, cómo su novia la ayudó a sentirse más cómoda compartiendo su orientación sexual en redes y su visión sobre la industria musical, combinando el folklore venezolano con la música urbana.

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En este episodio especial por el Día Internacional de la Mujer, quise hacer algo diferente: cedí el control del podcast a mis invitadas, Velaviee y Melissa Láhur, quienes no se conocían entre sí, pero conectaron de inmediato. En lugar de guiar la conversación como siempre, esta vez fueron ellas quienes se hicieron las preguntas, compartiendo sus trayectorias, sus desafíos y esos momentos de vulnerabilidad que conlleva ser artista.

Hablamos sobre el síndrome del impostor, la lucha por mantenerse fiel a sus sueños y la pasión que las impulsa a seguir adelante. Y es que, como dijo Melissa en una frase que se convirtió en el corazón del episodio: "Le puedo bajar a la intensidad, pero no a la de mis sueños."

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En este episodio conversé con Melanie Santiler, una de las jóvenes promesas del pop en Cuba. Nacida en La Habana, Melanie ha sido reconocida por Rolling Stone como parte de una nueva generación de artistas que están poniendo en alto a Puerto Rico y el Caribe. En 2024, colaboró en el álbum Regreso a Gondwana de Andrés Levin y lanzó FINA, el primer sencillo de su próximo EP Mami Fina.

Hablamos sobre los desafíos de hacer música en Cuba, donde el acceso a plataformas de streaming es limitado, y cómo esto impacta la forma en que la gente descubre nueva música. Melanie nos cuenta sobre su deseo de hacer crítica social a través de sus canciones, algo que no siempre es fácil en su país. Además, reflexiona sobre la falta de referentes femeninos en el género urbano cubano y su determinación de abrir camino como estrella pop. También profundizamos en Buen Provecho, su tema más controversial hasta ahora, y el impacto que ha tenido entre sus fans.

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En este episodio tuve finalmente el honor de conversar con Pambo, una de las compositoras y artistas más influyentes de la música latina actual. Con una carrera que abarca más de 15 años, Pambo ha sido clave en la creación de éxitos para grandes nombres como Reik, Karol G, Jhay Cortez, Carin León y muchos más. Su talento la ha llevado a ganar premios SACM y BMI Latin Awards, entre otros, consolidándose como una de las autoras más respetadas de la industria.

Sin embargo, detrás de su éxito como compositora, ha enfrentado un camino complicado como artista. Pambo nos habla sobre la razón por la que dejó de lanzar música propia por tanto tiempo y las barreras que enfrentó dentro de la industria: desde el constante intento por encasillar su imagen, hasta la lucha por ser aceptada en un entorno dominado por hombres que esperaban que se ajustara a un molde específico.

Aunque siempre ha contado con el apoyo incondicional de su familia, fue dentro de la industria donde tuvo que pelear por su identidad y por el derecho de expresarse libremente a través de su arte.

También hablamos de su próximo álbum, un proyecto que representa una nueva etapa en su carrera.

Por otro lado, habla de como la industria musical latina muchas veces busca repetir fórmulas exitosas en lugar de apostar por la diversidad y la originalidad.

Pero Pambo a pesar de todas las adversidades, sigue creyendo en la música como una necesidad vital, incluso cuando la industria puede ser implacable.

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En este episodio, converso conAnita Tillero, directora creativa deWK Records y WK Entertainment, una de las mentes detrás de las producciones visuales de artistas comoDaddy Yankee, Bad Bunny, Maluma, Nicky Jam y muchos más.

Anita nos cuenta su inspiradora trayectoria, desde sus inicios en Venezuela hasta convertirse en una pieza clave en la industria musical. Hablamos sobre lapresión creativa constante, losdesafíos de vivir de destellos en un entorno donde la musa no siempre está activa, y cómo laansiedad y la depresión son cada vez más comunes en un ritmo de trabajo donde los deadlines no dan espacio para respirar. También exploramos cómo las mujeres en la industria aún enfrentan prejuicios y la percepción de ser "débiles" en un mundo altamente competitivo.