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Level Up! - Podcast de videojuegos

Level Up! - Podcast de videojuegos

著者: Level Up!
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Level Up! es un podcast de videojuegos en español. Cada semana hablamos de videojuegos, hacemos análisis, damos opinión y debatimos sobre la industria del videojuego. Y nos olvidamos de leer y comentar los comentarios de nuestros mecenas . https://www.podcastlevelup.es© 2025 Level Up! - Podcast de videojuegos SF
エピソード
  • Halo: Campaign Evolved, el remake que se cura solo + repaso a los primeros siete meses de 2026
    2026/07/24
    ¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Estamos a 25 € al mes de que esto deje de ser un proyecto deficitario 🔥Episodio after crisis, que diría Marc: Alfonso graba de vacaciones, la semana pasada no hubo programa y aun así nos hemos juntado un rato porque apetecía. Empezamos, cómo no, por las ramas —Ana Obregón, Ana y los 7, Los Serrano y esa ficción española de finales de los noventa que envejeció regular pero sigue puesta de fondo en muchas casas mientras se limpia—, y de ahí al anillo. Antes de nada: bienvenido, Mattia, último mecenas en llegar. Este episodio es para ti.Se ha levantado el embargo de Halo: Campaign Evolved y aquí desarrollamos, con calma y sin la disciplina de un texto, lo que Alfonso ya ha publicado en la web. Empecemos por lo que no admite discusión: sigue siendo un shooter formidable, porque Halo: Combat Evolved ya lo era en 2001 y porque el trabajo de Halo Studios —la gente que antes se llamaba 343 Industries— con el material de Bungie es de orfebrería. El anillo asomando en el horizonte sigue provocando lo que provocaba entonces, pero ahora con una iluminación que te hace sentir diminuto, y la misión del cartógrafo silencioso continúa siendo puro cine. Hasta el Warthog se conduce fino, que ya son ganas de arreglar un agravio histórico.El problema, si es que lo es, aparece en las concesiones. El sprint, para empezar: se puede desactivar, y cuando un juego te deja desactivar algo uno se pregunta hasta qué punto estaba convencido de incluirlo. Y sobre todo la regeneración automática de la salud, que se lleva por delante los botiquines y con ellos la única debilidad humana que tenía el Jefe Maestro. Antes salías de un encuentro con los hunters magullado y entrabas al siguiente calculando; ahora te escondes detrás de una pared, respiras diez segundos y vuelves a entrar como un animal. Es más divertido y es más pobre a la vez, que es una contradicción incómoda de sostener durante hora y pico de podcast, pero aquí estamos.Hablamos también de lo que el remake sí arregla —los marcadores de navegación y una Cortana que te agarra del brazo sin llegar a ser Navi, y bendito sea, porque la biblioteca era un infierno ilegible y había gente que abandonaba el juego buscando a los tres pelotones—; de las quejas del diseñador original por las rocas puntiagudas que han desaparecido, que no estaban ahí de adorno sino sujetando el combate; y de las tres misiones nuevas de precuela, donde Halo Studios por fin trabaja sin calco y donde el Jefe Maestro, de repente, no para de hablar y de subrayar lo que está pasando. "Halo ha sido netflixizado", resume Marc. Nos metemos ahí, y de paso en la manía crítica de reducirlo todo a si un juego merece o no los 70 euros, que es exactamente la pregunta que la industria quiere que nos hagamos. Aviso práctico incluido: cada copia digital pide una cuenta de Microsoft asociada, así que si compartís consola en casa, mala suerte; a nosotros no nos ha funcionado.Y luego, el clásico de mitad de año: el repaso a los siete primeros meses de 2026, hecho a lo veraniego, sin cronologías ni minutajes. Va de qué ha hecho poso y qué no, que es una forma más honesta de mirar atrás. Resident Evil Requiem y su final divisorio, que Marc terminó rodeado de cajas de mudanza. La rareza ecléctica de Crimson Desert, que nos cuesta reconstruir de memoria. Death Stranding 2, en el que seguimos pensando meses después. El Pragmata spielbergiano de Capcom, que cuenta una historia sencilla sin explicártela dos veces. El Pokémon Pokopia que ha convertido a Alfonso, profano absoluto, en jugador de Pokémon a los 43 años. El Saros de Housemarque y su Carcosa amarilla, que se recuerda con los dedos antes que con la cabeza. El Dragon Quest VII Reimagined y su mundo de juguete de plástico. El Cairn que disloca las manos y te hace sentir la adrenalina de un jefe final por llegar a un saliente. El Mina the Hollower que te invita a dejarlo cada media hora, sin caja de Skinner ni fanfarria. Y el Mixtape de tres horas que sin su interacción mínima sería una película bastante mala y con ella es, quizá, el videojuego más posmoderno que tenemos. Por encima de todos, de momento, 007 First Light: sigue siendo lo mejor que hemos jugado este año aunque el tramo final se nos haya caído un poco con el tiempo.Con GTA 6, Ocarina of Time y lo que venga a partir de septiembre por delante, la sensación es que estamos ante una añada buena de verdad. Tocará madera.En el Tiempo Extra la cosa se va del videojuego por completo: la película de Masters del Universo —deleznable, adjetivo que habría que usar más—, Meridiano de sangre de Cormac McCarthy y su violencia entre líneas, el trauma pendiente de Final Fantasy: La fuerza interior y una clase magistral de Marc sobre las tres edades del anime, con ...
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    2 時間 19 分
  • Assassin's Creed Black Flag Resynced: un mar mejor que la vida real sobre un esqueleto de 2013
    2026/07/10

    ¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Estamos muy cerquita del objetivo de mecenas que nos haría sostenibles, y nos encantaría alcanzarlo antes de que acabe 2026 🔥

    Si Ubisoft tenía que agarrarse a un tablón en plena tempestad, tenía que ser este. Esta semana dedicamos el episodio casi entero al remake de Assassin's Creed Black Flag: el videojuego más querido de la saga —y, fina ironía, el que menos Assassin's Creed es de todos— vuelve reconstruido desde cero, sin una sola línea de código del original y con un mar que, lo decimos con todas las letras, se ve mejor que la vida real.

    Pero antes de zarpar toca mirar el astillero, porque el barco no desmerece: desmerece todo lo que lo rodea. Mientras lanzaba el juego que debía salvarle el año, Ubisoft anunciaba más de 50 despidos en Ubisoft Barcelona —uno de los estudios que ha ayudado en el desarrollo—, clausuraba Ubisoft Belgrado y desmantelaba Ubisoft Winnipeg, la casa del motor Anvil sobre el que se levanta este mismo remake. El mensaje de la industria sigue siendo el mismo: hagas lo que hagas, estás jodido.

    Ya a bordo, el episodio navega por todas las aguas del juego: la desaparición total de la trama de Abstergo (el Animus reducido a interfaz de plataforma, con la ironía perdida de aquella autoficción corporativa que en 2026 le habría venido a Ubisoft como anillo al dedo), un apartado técnico que va viento en popa a 60 FPS y, en el centro de todo, la tesis de Marc: este remake es un museo de antropología. Todo tan pulcro, tan legible, tan bien iluminado y detrás de una vitrina que la crudeza del mar —la niebla que molesta, la batalla que se pierde por caos— se queda fuera. Del barco de Teseo al remake de Resident Evil 4, pasando por Final Fantasy VII Remake, nos preguntamos cuánta audacia cabía aquí y por qué Ubisoft ha preferido lo bonito a lo histórico.

    Hay reconocimiento —el combate retocado, agacharse por fin, el fin de las penalizaciones absurdas en las misiones de seguimiento— y hay rebabas muy 2013: la inteligencia artificial de los guardias, las paredes invisibles en pleno mar abierto, los iconitos heredados de Assassin's Creed Shadows, la condena de perseguir salomas por los tejados y un bug que bloqueó la partida de Marc durante un día entero. También lo más grave: la desaparición de Freedom Cry, el DLC de Adéwalé y su guerra contra el comercio negrero, reducida su relación con Edward Kenway a un "bromance" en boca del director del juego. Despolitizar el Caribe del siglo XVIII es un ejercicio de depilado histórico que no pensamos dejar pasar. Y cerramos el bloque con la leyenda del holandés errante, la maldición de Ubisoft Singapur —de Skull and Bones a esto— y el sueño del comunismo bueno de los videojuegos: el remake y el original emulado en el mismo disco. Hay que pedirlo. Hay que exigirlo.

    De propina, ranking exprés de la saga: aquí hay guerra entre el 3 y Revelations por el fondo de la tabla, y un podio donde Brotherhood, Shadows y Black Flag se reparten las coronas.

    Sección de preguntas de mecenas: nuestro querido Ayarhuasca nos pregunta si, tras el apocalipsis del formato físico de PlayStation, nos quedan ganas e ilusión por lo que está por venir. La respuesta es un balance nada complaciente de esta generación: cero hype, consolas camino de los mil euros y una confianza rota que ya no garantiza nada a cambio.

    Esta semana damos la bienvenida a Solda, nuestro último mecenas: el episodio va dedicado a ti. Y recordad que esta semana hemos publicado el ensayo de Marc sobre Tomonobu Itagaki (de los de leer dos veces y despacito) y un A Fondo sobre Outer Wilds en YouTube, en abierto.

    En el Tiempo Extra soltamos amarras del todo: Sally Rooney y su Intermezzo, la prosa asfixiante de Cormac McCarthy, lo mal que envejece el racismo de Lovecraft (y lo bien que escribía el condenado), un cursillo exprés de Gustavo Bueno que puso a prueba la paciencia del contador de oyentes y la conversión definitiva de Alfonso al anime vía Ghost in the Shell. Hazte mecenas en podcastlevelup.es y llévatelo, que además nos ayuda de verdad 🔥

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    1 時間 50 分
  • PlayStation mata el formato físico: qué significa el fin del disco en 2028 (y a quién deja fuera)
    2026/07/03

    ¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Somos 41 mecenas y el objetivo es llegar a 50 🔥

    Teníamos apuntado Star Fox en el calendario y la industria ha vuelto a colarse por la ventana: el miércoles 1 de julio, PlayStation anunció en tres párrafos de blog —sin State of Play, sin vídeo, sin rueda de prensa— que a partir de enero de 2028 deja de fabricar discos. Todos. Los suyos y los de terceros, sin excepciones. Y lo justifica con un adjetivo que a Alfonso le ha quitado el sueño: "una dirección natural". Pues este episodio va exactamente de eso: de auditar esa palabra, letra a letra, con datos y con calculadora.

    Empezamos por la piel antes que por el Excel: el jugador no es un ente monolítico, y esta decisión no trata a todos igual. Hablamos del que vive de la segunda mano como puerta de entrada al hobby, del que está lejos de la fibra óptica, de la abuela que envuelve el FIFA en Navidad —y que a partir de 2028 estará envolviendo un vale, que es muy ciberpunk pero también muy triste—, de la biblioteca que se prestaba y se heredaba, y de una caja de Grand Theft Auto III que la madre de Alfonso compró en el Centro Mail de Bilbao en 2002. Ninguno de estos perfiles es "el mercado"; son los que lo rodeaban y convertían esto en un hobby popular.

    Luego nos hacemos la pregunta incómoda: ¿y si Sony tiene razón? La tendencia digital es real e innegable (del 19% de 2015 al 78% actual), pero el comunicado esconde por lo menos cinco cosas: el truco estacional del famoso 85%, las unidades que engañan, una tendencia que no es igual en Alemania que en Japón, los datos de Does It Play que desmontan el mantra del "disco vacío" (tres de cada cuatro juegos físicos funcionan completos sin conexión), y ese informe de Circana según el cual el físico acababa de crecer un 3% en Estados Unidos, su primera señal de vida en 16 años. Justo entonces, almohada. Seguimos además el rastro del dinero (por cada venta que migra del disco a la descarga, Sony duplica su ingreso), repasamos el desastre de la conservación —el 87% de los videojuegos clásicos ya está desaparecido, peor que el cine mudo— y nos metemos en el aparataje legal: tres demandas abiertas en Reino Unido, Países Bajos y Portugal, unas fechas de anuncio que, casualidad o no, son una obra de ingeniería guapísima, y la respuesta de Paloma… perdón, a Paloma: no, la ley no puede obligar a Sony a permitir lectores de disco de terceros, y explicamos por qué.

    Cerramos mirando al futuro con más preguntas que respuestas: los rumores de una PlayStation 6 sin lector, consolas que por primera vez en la historia se encarecen en vez de abaratarse, y una cantera que se cierra. Porque un formato en declive lo decide el consumidor; un formato retirado lo decide quien tiene la llave. La semana que viene, prometido, volvemos a lo que nos gusta: hablar de videojuegos.

    Sección de preguntas de mecenas: buena parte de las ideas de este episodio se han afilado en la conversación del Discord con nuestros mecenas, incluida la pregunta de Paloma sobre los lectores de terceros. Gracias por ponernos a pensar.

    En el Tiempo Extra, giro radical de guion: Alfonso ha entrado por fin en el anime —muy mal milenial, según Marc— y confiesa su flechazo con Cowboy Bebop y Monster, mientras Marc le prepara una hoja de ruta con Evangelion, Fullmetal Alchemist: Brotherhood y Ghost in the Shell. Doblaje o versión original, ahí lo dejamos. Hazte mecenas en podcastlevelup.es y llévatelo, que además nos ayuda de verdad 🔥

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    2 時間 32 分
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