-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audey Gordon.

Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.

Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.

Bonne écoute !

LinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audrey Gordon.

Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.

Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.

Bonne écoute !

01:62 - Rencontre de Françoise Denoyelle avec la photographie

03:18 - Premières recherches à la Bibliothèque Nationale de France

10:50 - Approche novatrice de l’histoire économique de la photographie

12:52 - Développement de son réseau de photographes

16:10 - Projets marquants avec les étudiants à l'école Louis-Lumière

21:13 - Son engagement pour la valorisation du patrimoine photographique

26:15 - Création de l'association pour défendre les fonds photographiques

33:20 - Collaboration sur des projets de recherche et d’exposition

LinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet entretien a été posté pour la première fois le 14 mai 2025.

Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu’à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d’un éditeur, l’évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.

Une conversation enrichissante pour quiconque s’intéresse à l’édition photographique et à la direction artistique.

Bonne écoute !

00:00:00 – Introduction de l’épisode et présentation de Patrick Remy

00:01:12 – Ses débuts à la radio

00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l’édition de livres photo

00:08:52 – Qu’est-ce qu’un bon éditeur en photographie ?

00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale

00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes

00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget

00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages

00:30:45 – L’évolution du marché du livre photo depuis les années 2000

00:35:00 – L’importance du regard curatorial dans l’édition indépendante

00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio

00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés

00:46:12 – La singularité comme force éditoriale

Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.

Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l’AFP jusqu’au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !

1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d’une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.

3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.

5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.

7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.

11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.

15:50 – Comprend qu’il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l’AFP.

16:30 – À l’AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l’agence.

23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l’ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.

24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.

31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l’art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.

40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.

46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.

50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.

55:45 – Découvre l’importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.

1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.

1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.

1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s’appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.

1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.

1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d’un hors-série.

Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.

Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.

Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.

Bonne écoute !

Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.

Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.

Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.

Bonne écoute !

00:01:25 – Parcours de Daniel Regard et débuts dans la photogravure

00:07:10 – Création des Artisans du Regard et travail en famille

00:10:57 – Le tournant vers la numérisation

00:15:49 – La rencontre avec l'éditeur Xavier Barral

00:20:00 – Création de l'atelier "Les Artisans du Regard"

00:29:53 – Les défis professionnels et personnels

00:36:00 – Collaboration et processus de travail

00:47:10 – Évolution technologique et métiers

00:55:29 – Travaille en famille et formation des nouvelles recrues

01:00:00 – Le métier de photograveur : conseils et perspectives

Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.

Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.

Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.

Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.

Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.

Bonne écoute !

Site d'Asile : https://asile-paris.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.

Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.

Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.

Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.

Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.

Bonne écoute !

00:01:20 – Parcours de Christophe Huet et création du studio ASILE

00:09:00 – Premiers projets, arrivée de la 3D et évolution du marché publicitaire

00:23:30 – Impact du Covid et transformation des commandes

00:38:00 – Le processus de création : entre retouche, 3D et photographie

00:52:00 – L’intelligence artificielle dans la production d’images

01:04:00 – Enjeux éthiques et écologiques liés à l’IA

01:13:00 – Conseils aux jeunes professionnels et aux photographes

01:18:00 – L’importance du collectif, de l’apprentissage et de la qualité

Site d'Asile : https://asile-paris.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.