¿Cómo se traduce lo que sentimos en acordes y versos? En este episodio, Ale, Rochi y Daniel exploran cómo la alegría, la nostalgia o la rabia moldean el proceso creativo: tips para escribir, formas de canalizar emociones intensas sin perder foco y por qué ciertas canciones se pegan a nuestra manera de sentir y actuar. Incluye ejemplos, mini-ejercicios para componer desde el cuerpo y tips para cuando la emoción baja. Si te movió, te inspiró. Dale play, compártelo y cuéntanos qué emoción te hizo escribir tu última canción.

abrimos el cuaderno y comparamos nuestros procesos para componer: ¿letra primero o música primero? Melodías desde riffs, progresiones o tarareos; letras desde free writing, mapas de ideas y títulos-gancho. ¿De dónde sale la chispa? Anécdotas, frases de notas, películas, ritmos del día… y, a veces, herramientas de IA. Cierra con un reto: prueba el método contrario al tuyo y escribe un estribillo de 4 versos u 8 compases.

¿La IA reemplazará a los músicos? En este episodio abrimos la pregunta sin humo ni hype: qué hace bien la IA (ideas rápidas, arreglos, maquetas) y dónde aún manda lo humano (emoción, criterio, narrativa). Revisamos casos reales, riesgos de derechos y sesgos, y proponemos un flujo de trabajo híbrido para componer con IA sin perder tu voz. Cierra con un reto: escribir un verso con y sin IA y comparar resultados. Spoiler: el futuro suena a colaboración.