Faut-il aimer ce que l’on fait ? Kamil Rustam est-il un traître à la guitare classique ? Doit-on débuter la musique en pratiquant l’air guitare ? Le jazz est-il le terreau de toutes les musiques populaires ? Peut-on corner Kamil Rustam à l’intérieur d’un style ?

Dans ce nouvel épisode, nous avons la joie d’accueillir le guitariste Kamil Rustam. Si ce nom ne raisonne pas autant qu’il devrait dans les oreilles profanes, c’est que Kamil est un artisan de l’ombre. Un de ces musiciens qu’on appelle parfois Requins de Studios, qui officient discrètement pour donner leurs couleurs et leurs saveurs aux œuvres des têtes d’affiches.

A ce titre Kamil Rsutam a joué avec les artistes le plus populaires des années 1980 et 1990. Il a reçu en 1986 la première et dernière Victoire de la musique de la meilleure réalisation d’album avec Gabriel Yared, Manu Katche et Jean-Yves d’Angelo, pour l’album Unis vers l’uni de Michel Jonasz. On l’accueille aujourd’hui pour évoquer son incroyable carrière et la sortie de son second album studio.

Avec Maxime Verner, ils ont parlé de bruits de doigts, de la chance d’avoir sa propre identité musicale. Ils ont salué l’importance de David Foster ou Brian Auger ainsi que Didier Lockwood et André Ceccarelli. Ils ont évoqué le mariage de Barbra Streisand où l’on croisait Sidney Poitier ou encore Pierce Brosnan. Ils ont également parlé de la Main Bleue avec Sidney (H.I .P. H.O.P.), du Studio Ferber, de sessions de studio et des premiers cachets : 1 000 Francs ! Ils ont salué Eddie Brown et on s’est intéressé à Sticky Fingers des Rolling Stones ainsi qu’au guitariste Lenny Breau. On a finalement parlé un peu de jazz, mais pas que…

Animation : Maxime Verner / Jérémy Goubet

Invité : Kamil Rustam

Chronique album : The Rolling Stones – Sticky Fingers par Jérémy Goubet

Chronique artiste : Lenny Breau par Gaël Cordaro

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Doit-on alimenter la musique en émotions ? Faut-il être large d’esprit pour être un bon musicien de studios ? La basse est-elle la poutre de la construction musicale ? Laurent Vernerey est-il le taulier des musiciens de studios ?

Pour son premier invité, Kamil Rustam a choisi un vieux copain : Laurent Vernerey, l’homme aux 1 000 collaborations. Musicien rare que sa réputation précède, cet élégant bassiste de sessions n’a pas volé son surnom. Il a joué en live et en studio avec les plus grands artistes français, tous genres confondus.

Avec Maxime et Kamil, ils ont parlé de Didier Lockwood, de Slim Pezzin et de son laconique : ça va pas la tête ? Ils ont évoqué Florent Pagny et Johnny Hallyday ainsi que la célèbre ligne de basse jouée par Laurent dans le Bouge de là de MC Solaar. Ils ont aussi parlé de Claude Nougaro, de son culte du beau et de son fidèle partenaire Maurice Wander. Ils ont terminé en saluant un besoin de musique assouvi et le retour de la chanteuse Berry. Mais pas que…

Animation : Maxime Verner

Invités : Laurent Vernerey et Kamil Rustam

Chronique Autopsie d’une pochette : The Rolling Stones – Sticky Fingers par Delphine Askienazy

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Kamil Rustam est-il un pont ? Les musiciens de studios sont-ils tous des caméléons ? Pourquoi faut-il absolument vivre à Paris ? Faut-il laisser tous les interviewers poser les questions en anglais ?

Dans ce troisième chapitre, Kamil Rustam a choisi d’inviter un nouvel homme de l’ombre qui a collaboré avec les plus grands artistes : Randy Kerber ! Ce pianiste, compositeur et orchestrateur californien est surtout connu pour ses nombreuses participations à des musiques de films de Beetlejuice à Forrest Gump, pour ne citer qu’eux.

Avec Kamil et Maxime ils ont parlé de John Williams et de Disclosure Day, le dernier film de Steven Spielberg. Ils ont évoqué Ron Carter et Don Ellis ainsi que leur collaboration commune au film Les Razmoket. Et pour les fans de Harry Potter, Randy Kerber nous a expliqué l’origine du mythique célesta de la saga du petit magicien balafré. Et finalement, les trois copains ont joué un petit air depuis le confortable canapé du salon FMO. Mais pas que…

Animation : Maxime Verner

Invités : Randy Kerber et Kamil Rustam

Live : Randy Kerber (clavier), Laurent Vernerey (basse), Kamil Rustam (Guitare)

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Faut-il pratiquer la musique comme on se brosse les dents ? Les profs de piano sont-ils tous lacaniens ? Le jazz est-il une musique de vieux ? Doit-on dire jazz ? Les studios sont-ils bas de plafond ? A-t-on déjà vu Tony Tixier et Lenny Kravitz ensemble dans la même pièce ?

Dans ce nouvel épisode, nous avons l’immense joie d’accueillir le pianiste Tony Tixier. Enfant du jazz, assis devant un piano dès son plus jeune âge, Tony Tixier savait lire les notes avant les mots. Depuis les mains ont bien grandi et le pianiste s’est installé au micro de FMO avec son dernier album sous le bras : Poems Never Ends.

Avec Maxime Verner, ils ont parlé de piano dans le salon, de Scott, le jumeau et d’une maison où la musique était naturelle. Ils ont échangé à propos du festival Les Enfants du jazz de Stéphane Kochoyan. Mais aussi de Pierrick Pédron, Nicolas Genest ou encore Guillaume Naturel. Ils ont évoqué la musique classique américaine et la polyvalence des artistes américains de variété. Tony nous a parlé de deux de ses influences majeures : Herbie Hancock et Keith Jarrett puis on a découvert l’incroyable pianiste turc Aydin Esen. Ils ont aussi parlé de Clara Ysé, de Gael Rakotondrabe (cœur avec les doigts), de Chick Corea, de survêt Tacchini et de Nintendo 64. Mais pas que…

Animation : Maxime Verner

Invité : Tony Tixier

Chronique album : Keith Jarrett – The Mourning Of A Star par Jérémy Goubet

Chronique artiste : Aydin Esen par Gaël Cordaro

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Peut-on aimer sans idolâtrer ? Les musiciens font-ils de la meilleure musique quand ils sont célèbres ? Les artistes doivent-ils lutter contre la figure d’autorité qu’ils cherchent à devenir ? Peut-on libérer l’œuvre de son auteur ? Est-ce que Miles c’est sale ?

Comme première invitée, Tony Tixier a choisi la neurobiologiste Samah Karaki. Dans sa dernière publication Contre les figures d’autorité, Samah questionne notre attirance pour les génies et autres héros. Avec Maxime et Tony, ils ont parlé d’empathie, de besoin de sens et de cohérence. Ils ont évoqué l’injonction à l’authenticité et l’idée que la désacralisation des figures d’autorité pourrait libérer les œuvres et les rendre à leur public. Ils se sont demandé si on pouvait transformer l’admiration en compréhension. Ils ont également abordé l’influence des médias et l’idée que l’espoir naît de l’alternatif. Ils ont parlé d’Oum Kalthoum et des hits du moment ainsi que de Donald Trump et de sa rigoureuse droiture dans la bêtise. Mais pas que…

Animation : Maxime Verner

Invités : Samah Karaki et Tony Tixier

Chronique Autopsie d’une pochette : Thelonious Monk – Underground par Delphine Askienazy

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Peut-ont être un modèle sans devenir une figure d’autorité ? Doit-on tourner autour du tambour ? Est-il possible d’obtenir gratuitement une voiture de location parce qu’on connaît Mario Canonge ? Les musiciens doivent-ils vivre quelque part ? Faut-il être partout ?

Quand un pianiste en invite un autre ! Dans cette troisième partie, Tony Tixier invite le pianiste martiniquais à la carrière internationale, Mario Canonge. Avec Tony et Maxime ils ont parlé de racines communes, de Rhizome, album incontournable de la discographie de Mario. Ils ont évoqué l’antillanité, l’écriture et l’universalité. Ils ont aussi parlé d’explorateurs musicaux, de Jacques Schwartz-Bart, de musique racine, de tambours et de rythmes ancestraux. Mais pas que…

Animation : Maxime Verner

Invités : Tony Tixer et Mario Canonge

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Faut-il devenir un historien du jazz ? Le vécu enrichit-il le son ? Est-il possible de devenir le roi du monde avec le sax ? Peut-on jouer du manouche en trio sans guitare ? Est-ce qu’on n’aurait pas le meilleur saxophoniste du monde avec nous aujourd’hui ?

Dans ce nouvel épisode, nous avons l’immense honneur de recevoir le saxophoniste Baptiste Herbin. Musicien virtuose et sensible, il est un des noms qui reviennent systématiquement quand on pioche dans le très haut du panier du saxophone alto d’aujourd’hui. Avec Maxime Verner, ils ont parlé des enfants de l’ORTF, d’une Volvo avec des chiens Briards ou l’on écoutait Milt Jackson, Duke Ellington et Johnny Hodges. Ils ont aussi parlé de Pierre Richard, de Charles Aznavour, d’Amérique du Sud, de peuples opprimés et de l’histoire des Roms. La Callas, Bach, Glenn Gould et Coltrane ont été évoqués. Mais aussi Django Reinhardt et les aventures manouches de Baptiste avant d’effleurer une pentatonique et de faire tourner un lecteur vinyle fraichement acheté. Bref, FMO s’est laissé « "Herbinologué" avec une joie non dissimulée. Mais pas que…

Animation : Maxime Verner

Invité : Baptiste Herbin

Chronique album : Picolo saxo & Compagnie par Jérémy Goubet

Chronique artiste : Nathan Davis par Gaël Cordaro

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Peut-on écouter la musique d’un trait ? Les prétextes sont-ils de bonnes raisons de créer ? Tous les sons sont-ils tolérables pour accompagner un dessin ? L’espace est-il vide ? Faut-il confier au spectateur la part de ce qu’on l’on ne sait pas faire ?

On connait le trait inimitable du dessinateur François Boucq, sa série Bouncer avec Jodorowski, Ses couvertures de San Antonio, ses Cornets d’humour et son amour des Gens du Nord qu’il a mis en pochette. Mais on connait moins l’amitié qu’il partage avec Baptiste Herbin. Avec Maxime ils ont parlé de Brésil, de la pochette de l’album Vista Chinesa dessinée par François, de deux solos qui se rencontrent, de la musique de François Boucq et du trait musical de Baptiste. Ils ont constaté que la musique accompagne très bien la floraison des couleurs quand le contraste noir et blanc du trait ne supporte que le silence. On a finalement parlé de Kenny Burrel, d’Andy Warhol et d’images qui percutent dans la morgue à pochettes de Delphine. Mais pas que…

Animation : Maxime Verner

Invités : Baptiste Herbin & François Boucq

Chronique : Autopsie d’une pochette : Kenny Burrel – Kenny Burrel par Delphine Askienazy

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