Über Geld redet man nicht. Oder vielleicht gerade deshalb?

Von immer neuen Vinyl-Varianten und Merch-Drops über dynamische Ticketpreise bis hin zum Schwarzmarkt: Wie viel Geschäft steckt eigentlich in unserer Fanliebe? Und wer verdient daran, wenn wir für unsere Lieblingsbands immer tiefer in die Tasche greifen?

Ich spreche über fragwürdige Verkaufsstrategien, überteuerte Tickets, die Verantwortung von Resale-Plattformen und darüber, warum neben den großen Acts auch kleine Bands und Clubs nicht vergessen werden dürfen. Zum Glück gibt es auch Ideen, wie Konzerte für mehr Menschen bezahlbar bleiben können.

Denn Fanliebe ist unbezahlbar. Aber muss deshalb gleich alles unbezahlbar sein?

Fünf Shows. Hollywood Bowl. My Chemical Romance. Und ich bin nicht dabei.

Während My Chemical Romance im Oktober fünfmal die Bühne des Hollywood Bowl erobern, sitze ich hier, versuche meinen Hype irgendwie in den Griff zu bekommen, plane gedanklich schon meine viel zu frühen Livestream-Schichten und schwanke zwischen absoluter Vorfreude und akutem Konzert-Herzschmerz.

Ich musste einfach über diese fünf Shows reden. Über alles, was sie für Fans so besonders macht, über mögliche Überraschungen und Theorien und natürlich über die Tatsache, dass ich das alles nur aus der Ferne miterleben werde.

Keine große Analyse, kein ausgefeiltes Konzept. Einfach meine Gedanken, ganz viel MCR-Liebe und noch mehr FOMO-Deluxe.

Was passiert, wenn ein Song für uns etwas ganz anderes bedeutet als ursprünglich gedacht?

Von Wake Me Up When September Ends als jährlichem Meme über die queeren Interpretationen von Mama bis hin zu YMCA als kultureller Hymne: Wir sprechen darüber, wem die Bedeutung eines Songs eigentlich gehört. Darf man in Musik seine ganz eigene Geschichte finden? Und wo liegt der Unterschied zwischen persönlicher Interpretation und der ursprünglichen Intention eines Künstlers?

Eine Folge über Musik, Gefühle und die Frage, ob ein Song irgendwann ein Eigenleben entwickelt.