Diese Folge haben wir direkt auf dem Filmfest München aufgenommen – mitten im Festivalgarten, bei sommerlichen 37 Grad und entsprechend lebhafter Atmosphäre. Die Tonqualität ist diesmal nicht ganz auf unserem gewohnten Niveau, der Inhalt dafür umso spannender.Zu Gast ist Filmemacher, Produzent und Netzwerker Felix Meinhardt. Gemeinsam sprechen wir darüber, warum er nicht mehr ausschließlich auf klassische Filmförderung setzt und stattdessen eigene Wege der Filmfinanzierung entwickelt hat.Wie entstehen Spielfilme mit privaten Investoren? Welche Rolle spielen Experten, Personal Brands und strategische Partnerschaften? Warum sind Networking, Sichtbarkeit und Eigeninitiative heute wichtiger denn je? Und wie verändert Künstliche Intelligenz den Produktionsalltag, ohne das eigentliche Filmemachen zu ersetzen?Außerdem erzählt Felix von seinem Weg vom Fotografen zum Produzenten, von internationalen Filmprojekten, seinen Veranstaltungen für Filmschaffende und davon, weshalb Vertrauen oft wichtiger ist als das perfekte Pitch Deck.Eine Folge über Unternehmertum in der Filmbranche, neue Finanzierungsmodelle und die Frage, wie unabhängiges Filmemachen auch ohne jahrelange Wartezeiten möglich werden kann.Kapitel00:00 Aufnahme auf dem Filmfest München & Vorstellung von Felix Meinhardt02:00 Vom Fotografen zum Filmemacher – Sichtbarkeit, Networking und Karriere11:45 KI im Film: Werkzeug statt Ersatz15:20 Alternative Filmfinanzierung – Wie Spielfilme ohne klassische Förderung entstehen32:10 Was junge Filmschaffende heute wirklich brauchen45:00 Networking als Erfolgsstrategie – Warum Geben oft wichtiger ist als Nehmen

Haben wir in Deutschland verlernt, romantisch zu sein? Und warum entstehen hierzulande so wenige Romantic Comedies, während Formate wie Maxton Hall oder internationale Weihnachts-RomComs weltweit Millionen Menschen begeistern?In dieser Folge spricht Fabian Kratzer mit Regisseurin Laura Plenck über das Genre der Romantic Comedy, Kitsch, Happy Ends und die Frage, warum gerade Geschichten über Liebe oft unterschätzt werden.Außerdem geht es um La La Land, Last Christmas, Shrek, deutsche RomComs der 2000er-Jahre und die Unterschiede zwischen amerikanischem und deutschem Erzählen. Laura erzählt zudem von ihrem Abschlussfilm Habe die Ehre, der Tradition und Moderne, Bayern und Ostdeutschland sowie Magie und Romantik miteinander verbindet.Ein Gespräch über Feel-Good-Filme, emotionale Ehrlichkeit und darüber, warum Filme manchmal einfach schön sein dürfen.Themen dieser Folge:- Warum gibt es in Deutschland so wenige RomComs?- Was macht eine gute Romantic Comedy aus?- Braucht eine RomCom zwingend ein Happy End?- Wann wird Romantik zu Kitsch?- Warum funktionieren Filme wie Maxton Hall oder La La Land so gut?- Wie entstand Lauras Kurzfilm Habe die Ehre?- Warum Musik und Märchenhaftigkeit für RomComs so wichtig sind- Kann das Genre in Deutschland ein Comeback erleben?Kapitel:00:00 Haben wir die Romantik verlernt?03:20 Der Kurzfilm „Habe die Ehre“ – Tradition, Moderne und Märchenpark10:45 Warum es in Deutschland so wenige RomComs gibt16:15 Kitsch, Gefühle und deutsche Zurückhaltung21:20 La La Land, Last Christmas und die Frage nach dem Happy End30:00 Maxton Hall und das Comeback der Romantic Comedy43:15 Filmmusik, Magie und die Zusammenarbeit bei „Habe die Ehre“

Wenn wir über Filme sprechen, reden wir oft über Regie, Kamera oder Schauspiel. Aber wer entscheidet eigentlich, wie die Welt aussieht, in der eine Geschichte spielt?In dieser Folge spricht Nando Dietz mit Szenenbildnerin und Setdesignerin Linda über ihren Beruf, kreative Prozesse und die oft unsichtbare Arbeit hinter dem Bild.Wie entsteht aus einem Drehbuch eine glaubwürdige Filmwelt? Wann wird eine Szenenbildnerin in ein Projekt eingebunden? Wie entwickelt man Farbkonzepte, Moodboards und visuelle Identitäten für Figuren und Geschichten?Außerdem geht es um die Realität kleiner und großer Produktionen: Arbeiten mit knappen Budgets, kreative Improvisation, Teamarbeit am Set und die Frage, warum selbst scheinbar nebensächliche Dinge wie Vorhänge, Möbel oder Requisiten eine Geschichte mit erzählen.Eine spannende Folge für alle, die verstehen möchten, wie Filme visuell entstehen – und warum gutes Szenenbild oft erst dann auffällt, wenn es fehlt.Themen dieser Folge:- Was macht eine Szenenbildnerin eigentlich?- Wie entstehen Moodboards und visuelle Konzepte?- Szenenbild vs. Kostümbild- Arbeiten mit kleinen Budgets- Warum Recherche so wichtig ist- Zusammenarbeit mit Regie und Kamera- Kreative Lösungen statt großer Geldbeutel- Die Bedeutung von Details im FilmKapitel00:00 Intro & Vorstellung von Linda01:10 Was macht eine Szenenbildnerin überhaupt?10:15 Von Drehbuch zu Moodboard: Wie Filmwelten entstehen20:00 Budget, Teamgrößen und die Realität am Set27:30 Wer kümmert sich während des Drehs um das Szenenbild?30:20 Warum Szenenbild mehr ist als Dekoration36:30 Arbeiten mit wenig Budget und kreative Improvisation

Was macht eigentlich der Bundesverband Regie (BVR)?Und warum wird er gerade wichtiger denn je?In dieser Folge spricht Nando mit Regisseur Thomas Brinck über die aktuelle Situation der Filmbranche, die Rolle des BVR und die Frage, wie sich Filmemacher heute überhaupt noch behaupten können.Es geht um Filmförderung, KI, Senderstrukturen, Netzwerke, Nachwuchsprobleme und den Wandel einer Branche, die gerade massiv unter Druck steht.Thomas erzählt offen, warum er sich im BVR engagiert, welche Aufgaben der Verband übernimmt und weshalb gerade junge Regisseur:innen oft auf sich allein gestellt sind.Außerdem sprechen die beiden über:– Was der Bundesverband Regie überhaupt macht– Warum Regisseure keine klassische Gewerkschaft haben– KI als Chance und Bedrohung für Filmschaffende– Die Krise der Filmbranche und fehlende Finanzierung– Warum immer weniger Filme produziert werden– Wie sich Independent-Filmemacher heute behaupten können– Die Zukunft von Kino, Streaming und kreativer Arbeit– Warum praktische Effekte und echte Menschen weiterhin wichtig bleibenEine Folge über kreative Leidenschaft, politische Realität und die Frage, wie Filmemachen in Zukunft aussehen könnte.Kapitel00:00 Was ist der Bundesverband Regie (BVR)?05:00 Verträge, Vergütung & Filmförderung in Deutschland10:00 Regie zwischen Fernsehen, Kino & Indie-Film14:00 KI in der Filmbranche – Angst oder Chance?25:50 Wie KI die Filmwelt verändern wird35:00 Warum man trotz allem Filme macht43:30 Networking, Filmfestivals & Einstieg in den BVR

Wie startet man heute eigentlich noch als junger Filmemacher?In dieser Folge spricht Nando mit Jan, Filmstudent an der OTH Amberg-Weiden. Gemeinsam reden sie über den Einstieg ins Filmemachen, Low-Budget-Produktionen, Kamera-Setups, Filmstudium, KI und die Frage, warum man manchmal einfach anfangen sollte, statt auf perfekte Bedingungen zu warten.Jan erzählt, wie aus spontanen Spaßprojekten mit Freunden plötzlich echte Kurzfilmproduktionen wurden – erst mit GoPros, später mit Blackmagic-Kamera, Vintage-Objektiven und improvisierten DIY-Rigs.Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern auch um die Realität junger Filmschaffender:Wie findet man Schauspieler?Braucht man überhaupt noch Filmhochschule?Welche Rolle spielt KI?Und warum fühlen sich viele große Blockbuster heute austauschbar an?Außerdem sprechen die beiden über:– Low-Budget-Filmemachen mit minimalem Equipment– Blackmagic Pocket 4K vs. andere Budget-Kameras– Vintage-Objektive und günstige Cinema-Setups– Warum guter Ton wichtiger ist als viele denken– Kammerspiele und starke Charaktere statt CGI-Overkill– Die Zukunft der Filmbranche zwischen Streaming und KI– Warum „einfach machen“ oft der wichtigste Schritt istEine ehrliche Folge über Leidenschaft, kreative Freiheit und den Versuch, eigene Geschichten zu erzählen – auch ohne großes Budget.

In dieser Folge wird es grundsätzlich: Wie verändert Streaming die Filmbranche – und was bedeutet das für Kino, Kreativität und wirtschaftliche Realität?Zu Gast ist wieder Ulrich vom Podcast „MasterCut“. Gemeinsam sprechen wir über zwei sehr unterschiedliche Sichtweisen auf die Zukunft des Filmemachens – zwischen klassischem Kinoverständnis und algorithmisch getriebenem Streaming.Ausgangspunkt ist die aktuelle Diskussion rund um große Studio-Übernahmen und die Frage:Wer prägt künftig die Filmkultur – klassische Studios oder Streaming-Plattformen?Dabei geht es nicht nur um Marktmechaniken, sondern vor allem um das, was dahinter steckt:Wie erzählen wir Geschichten? Für wen machen wir Filme? Und was geht dabei verloren?Ein zentraler Punkt: Streaming verändert Dramaturgie. Inhalte müssen schneller funktionieren, Entscheidungen werden datengetrieben getroffen – mit spürbaren Auswirkungen auf Erzählweise und Vielfalt. Gleichzeitig stehen wirtschaftliche Fragen im Raum: Wie viel Geld kommt überhaupt noch bei Kreativen an?Wir sprechen außerdem über:– Unterschiede zwischen Kino- und Streaming-Dramaturgie– Algorithmisches Erzählen vs. künstlerische Freiheit– Buyouts und Rechteverlust für Kreative– Warum Mid-Budget-Filme zunehmend verschwinden– Zusammenarbeit zwischen Departments im Film– Filmhochschule vs. Praxis: Was wirklich zählt– Persönliche Learnings aus der BrancheAm Ende bleibt eine offene Frage:Wie sieht die Zukunft des Filmemachens aus – und welche Rolle willst du darin spielen?Diskutiere mit:Team Kino oder Team Streaming?

Mastercut Podcast:

https://www.youtube.com/channel/UCfYiEnHy7IDesa96CISr1WQ

Ein Projekt, das irgendwo zwischen Konzert, Film und Installation liegt – und genau darin seinen Reiz hat.In dieser Folge sprechen wir über Elementarium:eine Live-Show im Planetarium, bei der Musik, Storytelling und 180°-Kuppelprojektion zusammenkommen.Ausgangspunkt ist eine persönliche Idee:eine EP über die vier Elemente – und die Frage, wie man diese Musik in einen größeren Kontext bringt. Daraus entsteht Schritt für Schritt ein Format, das mehr ist als ein klassisches Konzert.Wir sprechen darüber:– wie aus einzelnen Musikstücken eine durchgehende Geschichte wird– warum das Artemis-Programm und Voyager 1 zur erzählerischen Grundlage werden– wie man eine Geschichte für eine Planetariumskuppel denkt– warum Live-Musik und Film synchron funktionieren müssen– und wieso das Ganze auch ein Experiment ist, ohne echte ReferenzenIm Kern geht es um eine einfache, aber anspruchsvolle Idee:Wie erschafft man ein Erlebnis, das man so noch nicht gesehen hat – und das trotzdem verständlich bleibt?Eine Folge über kreative Prozesse, technische Grenzen und die Frage, wie man sich seinen eigenen „Vertriebsweg“ baut.Hier der Link zum Event:https://www.eventbrite.de/e/198791840...Hier der Link zum Trailer auf YT: • ELEMENTARIUM Die Liveshow im Planetraium N...

Was passiert, wenn zwei Filmpodcasts aufeinandertreffen – und merken, dass sie eigentlich am gleichen Thema arbeiten?In dieser Folge sprechen wir mit Ulrich vom Podcast MasterCut über die Realität hinter der Filmbranche:Wie kommt man wirklich rein? Was funktioniert – und was ist eher Wunschdenken?Dabei geht es nicht nur um Podcasting, sondern um grundlegende Mechaniken der Branche:– Warum Netzwerk oft wichtiger ist als Talent– Wieso klassische Wege (Drehbuch schreiben & verschicken) selten funktionieren– Wie man Inhalte smarter verwertet und Reichweite aufbaut– Warum die Filmbranche in Deutschland so schwer zugänglich ist– Und wo das eigentliche Problem liegt: fehlende VertriebsstrukturenBesonders spannend: Ulrich gibt tiefe Einblicke aus über 300 Podcast-Folgen mit Brancheninsidern – und zeigt, wie viel Wissen in der Filmwelt existiert, das selten öffentlich geteilt wird.Eine ehrliche Folge über Erwartungen vs. Realität – und darüber, wie man sich trotzdem seinen Weg baut.