Dans cet épisode, on plonge dans Le Rêve du capitaine, un court métrage poétique de Charles Gourde et Yuan Zha.

Alors qu’il s’apprête à capturer un poisson mythique, un capitaine est confronté aux fantômes de son passé et remet en question le sens même de sa quête.

Entre décor DIY digne d’un sous-marin-bric-à-brac et narration introspective, les réalisateurs nous entraînent dans un univers poétique, où chaque détail compte.

Dans cette entrevue, Charles et Yuan nous parlent de la genèse de leur capitaine, des défis créatifs derrière ce projet primé au Festival Émergence, et des questions existentielles qu’ils soulèvent à travers leur cinéma : celle de la réussite, du dépassement de soi… et de ce qu’on risque d’y perdre.

Une réflexion émouvante et actuelle sur les rêves qu’on poursuit… et ceux qu’on abandonne.

Dans cet épisode, nous mettons en lumière Médium Saignant, un court métrage d’animation hilarant et inventif réalisé par Marie Esther Durocher. 🎙️

Inspiré d’un événement autobiographique, le film retrace avec humour une crise de panique déclenchée par un simple saignement de nez, entraînant une série de choix douteux. 🩸👃

Marie Esther nous parle de son processus créatif, de son exploration des techniques d’animation 2D, 3D et cut-out, et de l’équilibre entre humour et vulnérabilité dans son récit.

Une conversation légère et inspirante avec une réalisatrice prometteuse, dont le style unique a déjà marqué le Festival Émergence. 🫀

Dans cet épisode, nous explorons Le Monde est à elles, un court métrage profondément touchant réalisé par Nadia Louis-Desmarchais. 🎙️

Ce documentaire suit six adolescentes montréalaises lors de leur première expédition en canot-camping, loin de leur environnement urbain. Le film célèbre la puissance thérapeutique de la nature et la force de la sororité féminine. 🛶

Nadia nous parle de son engagement pour démocratiser l’accès au plein air pour les jeunes marginalisés, de son approche de cinéma d’intervention, et des liens de confiance qu’elle a tissés avec ses protagonistes pour capturer leur réalité avec authenticité.

Une réflexion lumineuse sur l’impact de la nature et de la solidarité dans la santé mentale des jeunes. 🌄

Dans cet épisode, nous explorons Sentence Vie, un court métrage bouleversant réalisé par Alexandre Sarkis en collaboration avec le journaliste Urbania Hugo Meunier et Marc Fortin du service Oxygène. 🎙️

Ce documentaire suit Serge, un ex-détenu libéré après avoir passé 30 ans derrière les barreaux, projeté dans un monde qu’il ne reconnaît plus.

_Sentence Vie_ met en lumière l’isolement des ex-détenus âgés, leur quête d’une nouvelle normalité et la nécessité d’un accompagnement adapté.

Alexandre, Hugo et Marc nous parlent de leur approche, des rencontres marquantes avec Serge et de l’importance de donner une voix à ces hommes invisibles. Une réflexion poignante sur le temps, la résilience et la réhabilitation sociale. 📰

Dans cet épisode, nous plongeons dans L’Artifice, un documentaire touchant et mélancolique réalisé par Isabelle Grignon-Francke. 🎙️

Le film suit Kim, un jeune forain en quête de sens et de renouveau, dans l’univers coloré mais contrasté des fêtes foraines. Entre rêves d’ailleurs et désenchantement, L’Artifice capte la beauté des moments simples et l’intensité des choix de vie. 🎠

Isabelle nous parle de son immersion dans cet univers fascinant, de sa collaboration avec Kim, et de sa démarche de laisser la vie guider son récit.

Un regard sincère sur une communauté méconnue et les dualités qui la traversent. 🎇

Dans cet épisode du podcast du Festival Émergence, nous explorons D’ici, d’ailleurs, un court métrage poignant réalisé par Chadi Bennani ! En collaboration avec Adam, Ana et Dahlia. 🎙️

À travers leurs récits, le film interroge le sentiment d’appartenance, les identités plurielles et les défis d’être issu de l’immigration au Québec.

Chadi et ses jeunes collaborateurs ouvrent le dialogue sur les tensions entre leurs origines culturelles et leur quotidien québécois, et de l’importance de se réconcilier avec un héritage multiple.

Un échange intime et captivant sur les complexités des identités multiculturelles d’aujourd’hui ! 🌐

Dans cet épisode, nous découvrons Cement, un court métrage percutant de la réalisatrice gaspésienne Lucile Parry-Canet. 🎙️

À travers une approche expérimentale et artistique, le film explore l’impact des changements climatiques sur la nature et notre humanité, en mettant en scène la vie d’une créature piégée dans un sarcophage de ciment. ⚰️

Lucile partage sa vision d’un cinéma engagé, qui allie performance et réflexion pour provoquer des discussions essentielles sur la crise climatique.

Une rencontre inspirante avec une jeune voix prometteuse du 7e art. 🪴

Dans cet épisode, nous plongeons dans L’Art du dernier soir, un court-métrage intime et audacieux de Nicolas Leclair. 🎙️