PODCAST BICENTENAIRE

Marie Robert, porteuse d’Histoire

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, de septembre 2026 à septembre 2027, la Plateforme Elles font la Culture rend hommage aux femmes de la photographie

Nous vous proposons de partir chaque mois à la rencontre de ces femmes qui ont toutes à leur manière ouvert des voies, déplacé des frontières et contribué à écrire un récit plus juste et inclusif de la Photographie.

Pour ce premier épisode du podcast Elles font la culture spécial Bicentenaire, nous sommes heureuses de relire deux siècles de Photographie avec Marie Robert, conservatrice, historienne de l’art et commissaire d’exposition.

Un épisode à retrouver dès maintenant sur le site ellesfondlaculture et toutes les plateformes d’écoute (Spotify, Apple podcast, Deezer, …)

Cette série a été réalisée grâce au soutien de la Fondation pour la diffusion des arts visuels / Fondation de France Neuflize OBC

Réalisation et animation : Véronique Prugnaud

Montage : Mathilde Milesi

Portrait © Laëtitia Striffling-Marcu

À l’occasion de ce nouvel épisode, nous rencontrons Julie Jones, récemment nommée à la direction de la MEP. Alors que l’institution s’apprête à célébrer ses trente ans, elle évoque son parcours, sa vision de la photographie contemporaine et les perspectives qu’elle souhaite ouvrir pour ce lieu emblématique.

Julie Jones est une historienne de l’art et spécialiste reconnue de la photographie contemporaine. Docteure en histoire de l’art, elle a enseigné à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Conservatrice au Cabinet de la photographie du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, elle a assuré le commissariat de nombreuses expositions majeures en France et à l’international. Auteure de nombreux catalogues, articles et critiques, elle contribue activement à la recherche et à la diffusion de l’histoire de la photographie et de l’art contemporain. En 2025, elle est nommée directrice de la Maison Européenne de la Photographie (MEP).

Avec l’arrivée de Julie JONES, la MEP ouvre un nouveau chapitre et réaffirme son ambition de soutenir la jeune création contemporaine, de renforcer la place de la photographie dans le paysage culturel européen et international, et d’accueillir un public toujours plus large et diversifié.

Elles font la culture, un podcast du ministère de la Culture pour et avec les acteurs et actrices du monde de la culture.

Pour ce nouvel épisode nous accueillons Charlotte Abramow, photographe, réalisatrice et directrice artistique. Une artiste belge qui bouscule les normes, remet les récits féminins au centre et interroge nos imaginaires visuels. Son univers entre surréalisme, humour et regard féministe en fait l’une des voix les plus singulière de sa génération.

Née en Belgique en 1993, Charlotte Abramow s’intéresse très tôt à la photographie. Dès l’adolescence, elle met en scène ses amies et développe un univers narratif personnel. À 16 ans, sa rencontre avec Paolo Roversi lors des Rencontres d’Arles est décisive ; il lui consacre en 2011 un article dans Polka Magazine, confortant son choix de faire de l’image son métier.Lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode en 2014, elle est ensuite diplômée en 2015 des Gobelins, L’École de l’Image.

Elles font la culture, un podcast du ministère de la Culture pour et avec les acteurs et actrices du monde de la culture.

Pour ce nouvel épisode nous accueillons la photographe Laure Winants — Lauréate de la Résidence Tara — à l'occasion de son exposition "Les fossils du futur" au Musée de l'étang de Thau dans le cadre du parcours FLOW à découvrir jusqu'au 30 novembre 2025.

Le parcours artistique FLOW consacré à la photographie et aux arts visuels dans des lieux emblématiques du patrimoine d’Occitanie, s’articule pour sa première édition autour du titre Ce qui est fragile est précieux, une invitation à explorer la fragilité du vivant, la mémoire des lieux, les questions associées à l’exil et à la migration ou en core les équilibres menacés de nos écosystèmes.

Pour ce nouvel épisode nous rencontrons trois lauréates du Mentorat des Filles de la Photo — Claire Delfino (lauréate 2024), Hélène Jayet (lauréate 2024) et Juliette-Andréa Elie (lauréate 2020) — à l’Académie du Climat dans le cadre de la biennale Photoclimat pour découvrir l’exposition de restitution “Les Expérimentales #3”.

Pendant 15 mois, 5 lauréates bénéficient chacune du suivi expert et personnalisé d’un binôme de marraines membres des Filles de la Photo.

Ce programme a déjà réuni 30 marraines, 15 lauréates, 10 finalistes. Le commissariat est assuré par Emmanuelle Halkin et Ioana Mello pour cette 3e édition.

Les 5 lauréates exposées sont : Soum Eveline Bonkoungou, Claire Delfino, Safia Delta, Hélène Jayet et Lydia Saidi.

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Pour ce nouvel épisode nous partons à Marseille pour rejoindre Solar, un collectif 100% féminin. Elles sont 6 photographes et une curatrice et elles ont choisi de se réunir autour d'un projet commun : créer un espace collectif, créatif et solidaire dédié à la photographie contemporaine.

Bienvenue dans un épisode solaire au sens propre comme au figuré.

Lancement du collectif Solar le 27 juin au club créatif Mesure, Marseille

Avec : Fanny Magot, Giulia Frigieri, Julia Gat, Kamila Kstanley, Orianne Ciantar Olive et Tina Masoumi.

© Giulia Frigieri

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Pour ce nouvel épisode, on vous embarque au CENTQUATRE-PARIS, un lieu vibrant d’art et d’échanges, pour découvrir la 15e édition du festival Circulation(s) jusqu’au 1er juin 2025.

Circulation(s) est un rendez-vous désormais incontournable qui met en lumière la jeune photographie européenne à travers des regards audacieux, sensibles, engagés. Cette année, 23 artistes issus de 13 nationalités y exposent leur vision du monde, avec un focus sur la scène lituanienne, encore trop méconnue et pourtant foisonnante.

Mais derrière ce festival, il y a un moteur puissant et discret : le collectif Fetart. Un collectif 100 % féminin composé de curatrices, directrices artistiques et productrices culturelles qui, depuis plus de 15 ans, façonne un espace essentiel pour la photographie émergente.

Dans cet épisode, nous rencontrons Emmanuelle Halkin et Clara Chalou, deux commissaires indépendantes membres de Fetart. Elles nous racontent les origines du collectif, leur façon unique de travailler ensemble, les défis de la jeune création européenne et l’importance de soutenir les voix féminines dans le champ photographique.

Un échange riche, inspirant, en immersion dans les coulisses d’un festival engagé.

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Pour ce sixième épisode nous avons le plaisir d’échanger avec la photographe française Camille Gharbi, lauréate du Prix Elysée 2025.

Cet épisode a été réalisé à la galerie Item dans le cadre de l’exposition “Faire Face. Histoires de violences conjugales” de Camille Gharbi.

Camille Gharbi est une photographe et artiste visuelle française. Sa pratique artistique porte sur des problématiques sociales contemporaines suivies au long cours, dont les violences de genre, la justice sociale, le vivre ensemble. Entre photographie documentaire et plasticienne, sa démarche interroge l’état du monde en jouant sur la distance et l’esthétique afin de convoquer l’empathie et le sensible. Considérant l’art comme un vecteur de transformation sociale, son travail emmène vers une politisation du regard, par l’intime et le subjectif.