Stress gehört für viele zum Alltag – besonders in kreativen Berufen. Doch warum entsteht Stress überhaupt? Wann hilft er uns und wann wird er zum Problem?In dieser Folge sprechen wir gemeinsam mit der angehenden Psychologin Dorina Rendl über die psychologischen Hintergründe von Stress. Wir reden über Perfektionismus, Deadlines, chronischen und akuten Stress, Burnout, Selbstwirksamkeit und warum manche Menschen mit denselben Situationen völlig unterschiedlich umgehen. Außerdem teilen wir unsere eigenen Erfahrungen aus dem Arbeitsalltag als Kreative und zeigen, welche Strategien dabei helfen können, Stress besser zu verstehen und langfristig gesünder damit umzugehen.Wenn dir die Folge gefallen hat, freuen wir uns über eine Bewertung, ein Abo und dein Feedback. Welche Themen sollen wir als Nächstes besprechen?

Was würden wir tun, wenn wir das Social Media eines Unternehmens für sechs Monate übernehmen würden? Genau das spielen wir in dieser Folge durch – von der Content-Strategie über Marketingmaßnahmen bis hin zu konkreten Ideen für Wachstum und Reichweite. Das Unternehmen ist zwar frei erfunden, die Ansätze dahinter sind aber absolut real.Zum Abschluss wird es noch einmal kontrovers: In unserem Hot-Take-Format stellen wir uns gegenseitig fünf Fragen, die ausschließlich mit Ja oder Nein beantwortet werden dürfen.Fun Fact:Die Leica Q ist offiziell eine 28-mm-Kamera – tatsächlich ist das Objektiv aber etwas weiter und liegt eher bei rund 26–27 mm. Durch digitale Korrekturen und einen leichten Beschnitt entsteht am Ende der bekannte 28-mm-Bildwinkel. Ein spannendes Detail, das viele Leica-Nutzer überrascht.Wichtig dabei: Leica selbst vermarktet die Q als 28-mm-Kamera, und der endgültige Bildwinkel liegt auch sehr nah daran. Die „26 mm“-Aussage bezieht sich auf Messungen und Vergleiche aus der Community sowie auf die optische Konstruktion hinter den Kulissen.

In dieser Folge sprechen wir mit Kevin Spiech über den Unterschied zwischen fetten Filmproduktionen und schnellem Social-Media-Hustle. Warum brauchen große Werbe-Crews so viel Budget und wie erklärt man das eigentlich dem Kunden? Außerdem reden wir über den Albtraum jedes Kameramanns – den ewigen Kampf zwischen 16:9 und 9:16 – und warum Marvin am Ende das düstere Geheimnis hinter dem Wort „Deadline“ lüftet. Eine ehrliche Folge direkt vom Strand in Portugal über die Format-Hölle, Budgets und echte Insights aus der Videowelt.

In dieser Folge sprechen wir über Social-Media-Trends, virale Hypes und die Frage, ob man wirklich bei allem mitmachen sollte. Wann bringen Trends Reichweite – und wann verliert man dadurch seine eigene Identität? Außerdem reden wir über unsere Eindrücke von der OMR, was hinter dem Event steckt und warum dort gefühlt die komplette Social-Media- und Marketingwelt zusammenkommt. Eine ehrliche Folge über Aufmerksamkeit, Algorithmen und echten Content.

Guter Ton wird unterschätzt – bis er schlecht ist. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Audio oft wichtiger ist als Bild, welche typischen Fehler passieren und warum Ton in der Praxis deutlich komplexer ist, als viele denken.

Von Funkstrecken bis zu modernen Lösungen wie Ansteckmics, von Raumakustik bis Monitoring – wir teilen ehrliche Learnings, Fails und warum Tools wie KI helfen können, aber keine Wunder bewirken.

Kurz gesagt: Wenn Ton gut ist, merkt es keiner. Wenn er schlecht ist, jeder.

In dieser Folge sprechen Noah und Marvin über eine der großen Lebensfragen 2026: Braucht man eigentlich noch eine Ausbildung, um Mediengestalter zu werden – oder reicht WLAN und ein halbwegs funktionierendes Ego?

Zwischen gefährlichem Halbwissen und überraschend brauchbaren Gedanken klären wir:

– Ist „irgendwas mit Medien“ wirklich ein Plan oder nur eine Ausrede?

– Was bedeutet Kreativität eigentlich – Talent, Training oder einfach nur gutes Kopieren?

– Und würden wir uns selbst überhaupt als kreativ bezeichnen… oder sind wir einfach nur laut?

Natürlich kommt auch das Thema KI nicht zu kurz – der heimliche dritte Podcast-Gast, der alles kann, außer sich über Deadlines beschweren.

Eine Folge irgendwo zwischen Selbstreflexion, Realitätscheck und leichtem Kontrollverlust.

Geile Bilder allein machen noch keine gute Geschichte. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Storytelling entscheidend ist, damit Bilder Wirkung entfalten – und warum visuelle Ästhetik ohne Narrativ oft schnell vergessen wird.

Was passiert, wenn der perfekte Moment direkt vor dir passiert, du dich aber nicht traust, einfach abzudrücken?

Marvin und Noah stecken mitten im Projekt und stoßen direkt auf die vielleicht größte Hürde: die eigene Hemmschwelle. Während andere auf der Straße scheinbar völlig schmerzfrei aus der Hüfte schießen, zögern wir oft noch den entscheidenden Bruchteil einer Sekunde – und ärgern uns danach über das verpasste Motiv. Doch ein unerwarteter Moment auf einer Demo bringt uns dazu, die Skrupel auch mal fallen zu lassen. Der Gedanke dahinter: Lieber im Nachhinein entschuldigen, als vorher ewig um Erlaubnis zu fragen.

Außerdem diskutieren wir, warum wir früher fast ausschließlich im Querformat fotografiert haben, heute aber das Hochformat unseren Alltag dominiert. Wie wird man in der eigenen Heimatstadt eigentlich nicht betriebsblind? Und warum schlägt ein frisch gedrucktes Foto am Ende jede noch so volle Festplatte?

Ehrliche Gedanken, echte Herausforderungen. Schnapp dir ein Kakao und hör rein!