Buxtehude fue el gran modelo de Bach, quien recorrió a pie 400 kilómetros hasta Lübeck para conocerlo. Escuchamos una maravillosa Sarabanda del gran maestro danés, interpretada por la clavecinista Tatiana Borobjova en un instrumento de 1624, y una increíble lectura de El arte de la fuga de Bach para consort de violas, a cargo del grupo Phantasm. El concierto para violín de Max Bruch es la única obra de este egregio compositor que se ha mantenido en el repertorio. La reciente lectura a cargo del joven violinista Hans Christian Aavik es excelente. Como excelentes son esas dos grandes damas de la interpretación, la mezzo Magdalena Kozená y la pianista Mitsuko Uchida, quienes han unido fuerzas para sacar adelante un hermoso programa lleno de sensualidad y erotismo dedicado a Debussy y Messiaen. La música incidental que Sibelius escribió para la pieza de Strindberg Swanwhite prefigura en muchos aspectos la Quinta Sinfonía del compositor finlandés. James Collon y la Orquesta de la Radio Finlandesa realizan admirables lecturas de ambas obras. Se cumple este año medio siglo desde la muerte de Dimitri Shostakovich, y el sello Capriccio aprovecha la ocasión para recuperar y lanzar en sendos estuches las muchas grabaciones que ha venido dedicando al gran maestro soviético. Escuchamos una rareza de su primera época, el excelente Octeto para cuerdas, inspirado en Bach, además de un emocionante Preludio que Alfred Schnittke dedicó a su colega recientemente fallecido. Y terminamos con toda una curiosidad: una pieza para piano de la maestra finlandesa Kaija Saariaho inspirada en dos canciones de los Beatles, Come Together y Happiness is a Warm Gun.

Dedicamos el espacio a repasar algunos de los más recientes lanzamientos relacionados con la Semana Santa: una antífona de Bourzignac abre el CD que el Ensemble les Surprises dedican al universo de las Lecciones de Tinieblas francesas; nueva y estupenda grabación a cargo del conjunto Göteborg Baroque dedicada a una de las cumbres del barroco sacro, los Membra Jesu Nostri de Buxtehude; el ensemble Wroclaw Baroque y su director Jaroslaw Thiel recuperan la Pasión según San Lucas de Telemann, de 1744; discípulo de Telemann fue Jakob Schuback, quien escribió en 1754 su propia versión de la Brockes Passion, grabada en primicia por el conjunto L'arpa festante; también Haendel firmó una soberbia Brockes Passion, que recibe aquí una buena lectura a cargo de la orquesta y el coro del Festival de Halle, ciudad natal del compositor; en el siglo XIX Louis Spohr compuso uno de los mejores oratorios románticos sobre la Pasión de Cristo, que el gran especialista Frieder Bernius acaba de llevar por primera vez al disco; el pianista noruego Leif Ove Andsnes ha dedicado su última grabación al oratorio para solistas, coro y órgano (aquí piano) Via Crucis, pero incluye algunas piezas para piano sólo, entre ellas el bellísimo Andante lagrimosos; y despedimos con una de las piezas más importantes del siglo XX inspiradas en la Pasión de Cristo: el Políptico de Frank Martín, para violín y dos orquestas de cuerda.

Brahms compuso su tercer cuarteto con piano con Clara Schumann -amor imposible- en mente. Krystian Zimerman ha elegido esta cumbre de la música de cámara (junto al n.2) para su siempre esperado regreso a los estudios de grabación. Charles Koechlin es una de las figuras más fascinantes de la música de la primera mitad del siglo XX. Su pieza sinfónica Au loin es un perfecto exponente de su faceta más 'impresionista'. Aunque en su día Goffredo Petrassi estuvo considerado como uno de los nombres principales de la música italiana del XX, su música apenas se escucha en nuestros días. Una grabación de sus tres primeros conciertos para orquesta vuelve a dar cuenta de su enorme talla. Tras sus integrales dedicadas a Shostakovich y Weinberg, el Cuarteto Danel se ocupa de los dos únicos cuartetos de cuerda que escribió Prokofiev. El Concertino para violonchelo y orquesta de cuerda es una bellísima partitura de Weinberg que no se conoció hasta después de la muerte del compositor en 1996. En 2025 celebramos los cien años de uno de los grandes iconoclastas del siglo XX, el italiano Luciano Berio. Un CD de reciente aparición reúne su producción completa para cuarteto de cuerda. Y terminamos a ritmo de baile, con un Shimmy compuesto por Hans Eisler.

L'entropia es el último trabajo de la violinista Lina Tur Bonet, centrado en el estilo instrumental del barroco conocido como Stylus Fantasticus. Leonardo García Alarcón presenta un doble programa que combina el Dixit Dominus de Haendel con una misa de Giovanni P. Colonna. Lise Davidsen canta (y graba) por primera y única vez 'El holandés errante' de Wagner. El cancionero de Liza Lehmann, redescubierto. Frederic Rzewski representa como ningún otro compositor el fin del sueño americano. La última grabación de Thomas Adés, como autor y director, incluye tres suites orquestales extraídas de sendas piezas dramáticas, dos óperas y un ballet. Y terminamos con un curioso homenaje de Kurtág a Debussy.

Dos nuevos lanzamientos recogen inéditos de ese músico fascinante y proteico que fue Leopold Stokowski. Nuestro programa de hoy incluye versiones de Una Noche en el Monte Pelado de Mussorgski, la Obertura Coriolano de Beethoven, el Preludio al Tercer Acto de Los Maestros Cantores de Nuremberg de Wagner, la Danza ritual del fuego de la suite de El amor brujo de Falla, el movimiento final de la Quinta sinfonía de Chaikovski y un interludio orquestal de la ópera Khovanchina, de Mussorgski.

Comenzamos con un pequeño homenaje musical que Ricardo Viñes compuso en memoria de su amigo Maurice Ravel, incluido en el último trabajo para Erato del pianista Bertrand Chamayou, Ravel Fragments. La Sexta Sinfonía de Prokofiev protagoniza el último registro de Gianadrea Noseda para el sello de la London Symphony Orchestra. Nonesuch lanza una monumental caja que recoge la cuasi opera omnia de Steve Reich, compositor de bandera del legendario sello estadounidense. Franz Welser Most y la Orquesta de Cleveland recuperan la única obra orquestal de Julius Eastman, compositor cuya obra -y vida- estuvo marcada por su condición de negro y homosexual. En su última grabación para DG, el pianista polaco Jan Lisiecki enhebra con destreza un florilegio de preludios de diferentes autores y épocas.