La gymnastique du saumon : du ressenti à l’action juste

Camille Syrène, psychologue, écrivaine et conférencière, explore ici les liens entre développement personnel et clown contemporain.

À travers son parcours et sa rencontre avec Alice Hachet, elle raconte la naissance de “la gymnastique du saumon” : une approche sensible qui invite à revenir à ses émotions pour agir de manière juste.

Entre scène, introspection et travail en collectif, cet épisode montre comment le clown devient un véritable outil de transformation — pour soi, pour les relations, et même en entreprise.

00:00 — Un état intérieur comme point de départ
Camille commence par partager son état du moment, comme une porte d’entrée dans l’échange.

01:00 — Qui est Camille Syrène ?
Psychologue, écrivaine, conférencière, spécialiste de la croissance intérieure des individus et des groupes.

01:50 — Une rencontre déterminante
La rencontre avec Alice Hachet.

03:44 — Premiers pas dans le clown
Un duo de scène avec Pénélope Berthier : La gymnastique du saumon ou l’art de se réinventer
Puis un livre coécrit avec Alice Hachet.

05:00 — La gymnastique du saumon
Un processus : partir des sensations, accueillir les émotions, les trier… pour aller vers l’action juste.
Comme le saumon qui remonte à la source, le clown revient à l’essentiel : ressentir avant d’agir.

08:50 — L’origine du projet
Comment cette approche a émergé.

09:40 — Le cadre du clown
Le poulet en caoutchouc, la montée émotionnelle…
Le clown offre un espace sécurisé pour explorer, s’exprimer et créer.

20:00 — Être à sa juste place
Dans le duo : confiance, souplesse, partage de la lumière.
Un ajustement permanent.

22:50 — Dire pour transformer
Tant que les choses ne sont pas exprimées, elles ne peuvent pas évoluer.
Le clown comme espace de transparence.

24:00 — Pas de répétition générale
Être là, dans l’instant.

25:30 — Quand la psychologie éclaire le clown
Camille aide à mettre des mots sur une pratique intuitive.

28:00 — Le clown en entreprise
La pédagogie du Théâtre du Chapeau appliquée aux équipes :
changer de regard, sortir des rôles, recréer du lien.

31:00 — Oser sa place
Donner au clown la permission d’exister, même dans des environnements “sérieux”.
Être experte de soi-même.

37:00 — Définition du clown contemporain
“Un portail, un vortex de ma tête vers mes tripes, pour reconnecter avec la fraîcheur, l’énergie, la permission, l’audace et le lâcher-prise

Et si, comme le saumon, on apprenait à revenir à la source… pour mieux agir ?

Dans cet épisode, Marie Bidet raconte son parcours singulier avec le clown contemporain : une rencontre presque par hasard, devenue un véritable chemin de transformation.

Du travail corporel intense aux premières créations, de la naissance de son clown Ginette Basic à son retour sur scène en 2026, elle partage ce que le clown lui a appris : la confiance, l’humilité, l’audace… et l’art de lâcher prise.

Entre scène, entreprise et exploration de soi, le clown devient ici un outil puissant pour créer, oser et transformer les relations.

00:00 — Une rencontre inattendue avec le clown
Après le bac, Marie découvre le clown auprès des clowns médecins, puis à Toulouse avec une approche très corporelle, avant d’intégrer le Théâtre du Chapeau.

03:40 — Le corps comme point de départ
Travail physique intense, cadre exigeant : respect du corps, de l’autre et du matériel.

04:40 — Naissance de Ginette Basic
Un clown ancré, aérien… et complètement perché.

07:10 — Créer son propre spectacle
Après le parcours au Théâtre du Chapeau, Marie se lance en solo.
Un spectacle né d’un travail introspectif et d’un accompagnement artistique.

10:14 — Le retour de Ginette
Rendez-vous en 2026 pour une nouvelle étape sur scène.

10:49 — Ce que le clown transforme
Le collectif, la confiance, la place, le doute, la peur…
Le clown comme école d’humilité et d’apprentissage.

15:23 — “Change ton nez”
Une nouvelle manière de dire : change de regard, change de posture.

15:35 — Une boîte à outils intérieure
Mime, gromelot, émotions : une palette qui s’enrichit.
Quand Marie bouge, Ginette bouge.

18:00 — Oser malgré le trac
Le public devient un allié, un appui.

19:00 — Le clown dans le monde du travail
Prise de parole, créativité, management :
les outils du clown s’invitent en entreprise.

23:00 — Garder son regard d’artiste
Même en entreprise, rester libre, décalé, et ouvert.

26:00 — L’art pour imaginer autrement
Créer, rêver, ouvrir des possibles pour un monde nouveau.

27:55 — Le clown, un langage universel
Un pas de côté accessible à tous.

29:00 — Le tableau vivant
Incarner une étape, rendre visible un processus.

31:00 — Retrouver l’élan
Le clown ravive motivation, enthousiasme et sentiment du “c’est possible”.

34:00 — Le duo de clown engagé
Interventions avec Alice Hachet sur des thématiques sociales et de santé.

36:00 — L’impact en entreprise
Des transformations réelles, surtout dans la durée :
confiance, communication, mémoire de l’expérience.

41:00 — Définition du clown contemporain
Une présence authentique, sans filtre, qui observe, ressent… et partage.

Et si changer de regard commençait simplement… par changer de nez ?

Chapitrage

00:00 — Travailler dur pour atteindre le lâcher-prise
Bosser énormément… pour donner l’impression que tout est simple et évident.

00:05 — Diriger un acteur : intuition, doute et fragilité
Patrick évoque son rapport instinctif à la direction d’acteur.
Un équilibre subtil entre exigence et lâcher-prise.

03:00 — Culture argentine vs théâtre français
Alice partage une approche du théâtre centrée sur l’exigence et le lien au public.
Un contraste avec une mise en scène française plus codifiée.

05:00 — La base : la confiance
Un pilier fondamental, dans le travail comme dans la relation artistique.

08:00 — Trouver sa place
Marie-Luce s’inscrit progressivement dans le trio, en prenant la place disponible — sans imiter.

11:00 — Explorer pour comprendre
La scène comme terrain d’exploration de soi et de compréhension des mécanismes du jeu.

13:00 — Naître au désir de scène
Alice raconte une évidence présente depuis l’enfance.

17:00 — Le clown comme transformation
Marie-Luce grandit, évolue, gagne en puissance.
Le travail artistique infuse jusque dans sa transmission.

18:00 — Apprendre à aimer travailler
Découverte du plaisir dans l’effort et la rigueur.

20:00 — L’émergence de l’humour
Le sens du comique se construit, se révèle.

22:00 — Devenir actrice… et directrice d’acteur
Une évolution naturelle nourrie par l გამოცდილ.

25:00 — Un trouple artistique
Le Théâtre du Chapeau : une dynamique à trois, singulière et vivante.

26:00 — Le temps, les modes et la persévérance
Trois périodes, trois réalités :

• originalité

• invisibilité

• décalage avec les tendances

→ Continuer malgré tout.

30:00 — Un théâtre physique
Un engagement total du corps dans le jeu.

32:00 — Avignon : un système rude
Économie fragile, pression forte, inégalités entre compagnies.
Le poids des programmateurs et la réalité du terrain.

37:00 — La scène, encore et toujours
Le plaisir de jouer tous les jours, la relation au public… et les cigales 😄

39:00 — “Waouh, je l’ai fait”
Le sentiment d’accomplissement.