Nueve soldados suben a 4.000 metros a buscar una base que dejó de responder. Encuentran una mujer encadenada, sin lengua, en un cuarto lleno de cruces pintadas. Y después… no encuentran nada más. Ese es el problema.

*El Páramo* (2011) es la película que partió en dos la historia del terror colombiano: la primera que se atrevió a cruzar el conflicto armado con el género, la más vista de su año en Colombia, la que se llevó el Premio Citizen Kane a director revelación en Sitges y la que todavía, quince años después, la gente en Austin recuerda como "esa colombiana de la niebla". Sebastián y Pablo llegaron a este episodio con la expectativa por las nubes. Salieron con una conclusión incómoda: la premisa es perfecta, la locación es un personaje, el país entero está metido en el subtexto… y la ejecución no llega.

En este episodio desarmamos por qué. Hablamos del rodaje real en el Cerro El Gualí, donde la altura enfermó al reparto uno por uno y la niebla no fue un efecto digital. De la escena de los frailejones —la mejor de la película, y la prueba de todo lo que pudo haber sido—. De la bitácora militar que el guion abre y cierra en tres frases cuando era el mejor vehículo de horror disponible. Del crimen de guerra que se insinúa en flashback y nunca se cuenta. Y del pecado capital: una película que nunca decide si su monstruo es sobrenatural o psicológico, y termina patinando entre los dos.

También hacemos lo que hace CinemaJam: comparar. *The Keep* de Michael Mann, *Predator* y su Billy, *The Lighthouse*, *Below*, *Overlord*, *Dog Soldiers* de Neil Marshall. Todas hicieron algo con la misma premisa que *El Páramo* no hizo. Y cerramos con las tres preguntas de siempre, donde Pablo y Sebastián se separan por primera vez en semanas: los dos dicen que no les gustó, pero uno de los dos igual la recomienda. Escuchen por qué.

Tercer episodio del ciclo de íconos hispanos, y el último antes de que octubre arranque en serio: **El miedo se habla en español.**

## Timestamps

00:00 — Cold open: ¿esta película se entiende fuera de Colombia?

01:10 — Bienvenida y el mes de la hispanidad

02:36 — Por qué escogimos El Páramo: el hito del terror colombiano

03:13 — Ficha técnica, coproducción y reparto

04:27 — Fantastic Fest: "la colombiana, la de la niebla"

05:12 — Sinopsis y trailer

07:23 — Primeras impresiones: cuando la leyenda pesa más que la película

10:59 — The Keep y las inspiraciones equivocadas

11:52 — Qué es un páramo: rodaje real a 4.000 metros

13:13 — El ritmo, la mujer encadenada y la santería

14:53 — El crimen de guerra que nunca nos cuentan

15:50 — La cámara pegada a las caras: cuando "menos es más" no funciona

17:36 — Un pelotón sin camaradería

18:15 — La mejor escena de la película: los frailejones en la niebla

19:57 — Tercer acto: encierro, sierra y locura de una noche para otra

21:13 — El final, el grito y el corte a negros

22:53 — La bitácora desaprovechada

24:44 — Comparación y contraste: Predator, The Lighthouse, Below, Overlord, Dog Soldiers

27:19 — El pecado capital: ni sobrenatural ni psicológica

28:08 — Sonido, mezcla y música intrusiva

29:09 — La regla de Billy Wilder: tres escenas buenas y ninguna mala

30:09 — El peso de ser la primera

31:15 — Al final del espectro (2006): la alternativa que nadie recuerda

32:16 — Actuaciones: Fiquitiva, Ponce y el problema de la empatía

36:32 — Las tres preguntas: ¿te gustó, la recomendás, la volverías a ver?

39:49 — La próxima semana: El Páramo… pero de España (2021)

40:23 — Octubre: El miedo se habla en español

41:01 — Recomendaciones: Below (2002) y Dog Soldiers / Reacher

43:30 — Cierre

## Lo que viene

**La próxima semana, Ep. 99:** *El Páramo* de España (*The Wasteland*, 2021, disponible en Netflix). Mismo título, otro país, otro miedo. Dos páramos, dos formas de enloquecer en el aislamiento.

**En octubre arranca el ciclo completo:** **El miedo se habla en español.** Un mes entero de terror puro en nuestro idioma. Y sí, va a haber camiseta.

**Everyone knows what's in the box. Everyone knows Malcolm's secret. So which '90s thriller still works when the twist is gone?**

This week on CinemaJam Versus: **Se7en** (1995, David Fincher) vs. **The Sixth Sense** (1999, M. Night Shyamalan). Pablo picked two of the most influential thrillers of the '90s, and it turned into the longest Versus we've ever recorded. Six rounds, a wildcard, and a final score decided by a single point.

We get into Fincher's rain-soaked nameless city vs. Shyamalan's "red means the other world," Toni Collette's Oscar-nominated performance, Nine Inch Nails over the most copied opening credits of the decade, and a new Round 6: **which of these two movies has Hollywood tried to copy the most?**

⚠️ **Full spoilers for both films from Round 1 onward.**

**In the ring**

- **Se7en (1995):** directed by David Fincher, written by Andrew Kevin Walker. Starring Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow and Kevin Spacey.

- **The Sixth Sense (1999):** written and directed by M. Night Shyamalan. Starring Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams and Donnie Wahlberg.

**Final score: 4–3.** One point separated them, and it took a wildcard to settle it. Watch to find out which twist holds up.

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## Timestamps

- 00:00 — Cold open: two movies where the whole internet already knows the ending

- 02:21 — Welcome and how the Versus format works

- 04:48 — Setting the stage: from The Silence of the Lambs (1991) to Se7en (1995) to The Sixth Sense (1999)

- 06:30 — Why Pablo picked these two

- 08:06 — **Round 1: Script.** Take away the twist, which script holds up from minute one?

- 16:32 — **Round 2: Acting.** Freeman and Pitt vs. Willis, Osment and Collette (plus the story of both films)

- 31:35 — **Round 3: Direction.** Endless rain vs. deliberate red, and what each director did next

- 37:38 — **Round 4: Soundtrack.** Howard Shore and Nine Inch Nails vs. James Newton Howard's whispers

- 40:17 — **Round 5: Memorable Moments.** One scene each, and the endings don't count

- 49:03 — **Round 6: Most Copied.** Which movie have we seen over and over inside other movies?

- 57:13 — **Wildcard: Plot Hole Olympics**

- 59:35 — Winner reveal

- 59:53 — Coming up on Versus: Possessor vs. Humane, then The Devil's Backbone vs. The Others

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## Movies and people mentioned

- **The Silence of the Lambs** (1991): the procedural both films build on (and the source of Se7en's composer and The Sixth Sense's cinematographer)

- **Alien 3**, **Fight Club**, **The Game**, **Zodiac**, **The Social Network**, **Gone Girl** and **The Killer**: Fincher before and after Se7en

- **Signs**, **The Village** and **Split**: Shyamalan after The Sixth Sense

- **Lethal Weapon** and **The Crow**: the rookie-and-veteran formula and the always-raining city

- **Kiss the Girls**, **Along Came a Spider**, **Under Suspicion** and **High Crimes**: Morgan Freeman's detective era

- **Kyle Cooper**'s opening title sequence for Se7en and "Closer" by **Nine Inch Nails**

- **Carnival of Souls** (1962) and **Jacob's Ladder** (1990): the twist before The Sixth Sense

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## Coming up on CinemaJam Versus

- **Next week:** Possessor vs. Humane. Brandon and Caitlin Cronenberg, and what they inherited from their father.

- **September 30:** The Devil's Backbone vs. The Others. Two 2001 ghost stories by Spanish-speaking directors (Guillermo del Toro and Alejandro Amenábar), for Hispanic Heritage Month.

Which one wins for you, Se7en or The Sixth Sense? Tell us in the comments.

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Heavy Metal (1981) vs Love, Death + Robots — 44 Years of Adult Animation | CinemaJam VS 38Episode Summary Can an 80s cult classic made on wild ambition, rotoscoping, and heavy rock anthems hold its ground against Netflix’s photorealistic, budget-heavy sci-fi titan? In this CinemaJam VS battle, hosts Sebastian Gomez and Pablo Vill face off to compare 1981's iconic Heavy Metal against 44 years of adult animated anthology evolution in Love, Death + Robots. From green glowing balls of evil (the Loc-Nar) to mind-bending space horrors, the hosts pit matching segments across six head-to-head filmic rounds: Story, Voice Performances, Cinematography, Soundtrack, Memorable Moments, and Rewatchability. Tune in to find out which anthology takes the crown!In This Episode (Timestamps)00:00 – Cold Open: The wildest opening setups in 80s animation history.03:00 – Welcome to CinemaJam VS: Comparing adult animation anthologies.06:00 – Why pair Heavy Metal (1981) with Love, Death + Robots?09:40 – Round 1: Story & Narrative Framing — Loc-Nar framing device vs. standalone sci-fi tales (Sonny’s Edge, Beyond the Aquila Rift).22:29 – Round 2: Voice Performances & Acting — Improvisational 80s comedians vs. modern dramatic voice acting.27:00 – Round 3: Cinematography & Animation Styles — Hand-drawn rotoscoping vs. modern render pipelines.34:20 – Round 4: Music & Sound Design — Hard rock anthems vs. atmospheric scores and soundscapes (The Witness, Jibaro).38:20 – Round 5: Memorable Moments & Plot Reveals — Unforgettable twists and jaw-dropping sequence reveals.42:50 – Round 6: Rewatchability — Which anthology demands a full replay?45:40 – Final Verdict & Scoreboard — Declaring the Ultimate Winner.47:00 – The cultural legacy and future of adult animation in the West.Featured Animated Segments & ResourcesHeavy Metal (1981): Directed by Gerald Potterton (Harry Canyon, B-17 / Bomber, Taarna, Captain Sternn).Love, Death + Robots (Netflix): Executive produced by David Fincher and Tim Miller.Key Segments Discussed: Sonny’s Edge (Vol 1 Ep 1), The Witness (Vol 1 Ep 3), Beyond the Aquila Rift (Vol 1 Ep 7), Ice Age (Vol 1 Ep 16), Mason's Rats (Vol 3 Ep 4), Jibaro (Vol 3 Ep 9), and How Zeke Got Religion (Vol 4 Ep 2).Key Takeaways & HighlightsThe Loc-Nar green ball framing device in Heavy Metal acts more as a loose bridge between disparate ideas than a cohesive narrative thread.Heavy Metal earns high praise for its pure visual ambition and timeless 1981 artistic style created under strict budget constraints.Love, Death + Robots delivers masterclasses in narrative pacing and plot twists with standout episodes like Sonny's Edge and Beyond the Aquila Rift.Detailed sound design in rhythmically-driven shorts like The Witness and Jibaro elevated modern animation to new immersive heights.Connect with CinemaJamListen on Spotify: CinemaJam on SpotifyListen on Apple Podcasts: CinemaJam on Apple PodcastsFollow on Instagram: @cinemajampodCall to Action If you enjoyed this episode, please rate, review, and subscribe on your favorite podcast app! Don't forget to tune in to our main Spanish-language weekend episodes where we dive deep into global cinema genres. Until next time, keep jamming about movies!