Introducción:¿Es posible que un mito sea más real que la historia oficial? En este episodio, Sebastián y Pablo se sumergen en las aguas de Guatemala para analizar La Llorona (2019). Olvida la versión de Hollywood; aquí el verdadero terror no son los jump scares, sino los fantasmas de un genocidio que se niega a ser olvidado.

Resumen del Episodio:Desglosamos la obra de Jayro Bustamante, explorando cómo transforma la leyenda de "la mujer que ahogó a sus hijos" en una poderosa metáfora sobre la justicia y la impunidad. Analizamos las actuaciones de María Mercedes Coroi y Margarita Kenefick, y debatimos si la película logra cumplir con las expectativas del género de terror o si se inclina más hacia el thriller sobrenatural. Además, compartimos mitos locales colombianos como la "Bracamonte" y la "Madremonte" que merecerían su propia película.

Marcadores de Tiempo (Timestamps):

• 00:00 - Introducción: Mitos latinoamericanos y la Bracamonte, y la Madremonte

  
  

• 02:22 - Bienvenida oficial al Episodio 70 de CinemaJam.

  
  

• 03:10 - Ciclo de Horror Folklórico: Recorrido por el género.

  
  

• 05:11 - El talento detrás de cámaras: Jayro Bustamante y el cast.

  
  

• 09:27 - Primeras impresiones: ¿Es terror sofisticado?.

  
  

• 16:30 - Sinopsis y contexto histórico: El genocidio Maya en Guatemala.

  
  

• 21:49 - Análisis del final y el arco de redención de Carmen.

  
  

• 32:56 - Veredicto final: ¿La recomendaríamos?.

  
  

• 35:40 - Recomendaciones de la semana: Graveyard Shift y Pale Rider.

  
  

Cast y Equipo:

• Alma: María Mercedes Coroi.

  
  

• Carmen: Margarita Kenefick.

  
  

• Director: Jayro Bustamante.

In this "Versus" episode, we dive deep into the isolated islands of Scotland and Wales to explore the roots and evolution of folk horror. We compare the 1973 masterpiece The Wicker Man with Netflix’s 2018 homage Apostle. From the legendary presence of Christopher Lee to the bone-chilling "drill scene," we break down which movie creates a more engaging mystery and which one stands the test of time.

• 04:18 - Round 1: Story & Script. Which mystery is more engaging? The search for Rowan Morrison or the rescue of Jennifer Richardson?

  
  

• 10:11 - Round 2: Characters & Acting. Can Dan Stevens match the legendary presence of Christopher Lee?

  
  

• 16:36 - Round 3: Atmosphere & Visuals. Sun-drenched Scottish landscapes vs. the grimy, blood-soaked Welsh island.

  
  

• 20:36 - Round 4: Soundtrack. Iconic folk songs vs. industrial dread.

  
  

• 24:47 - Round 5: Memorable Moments. The Wicker Man sacrifice vs. the infamous "drill scene".

  
  

• 31:23 - The Verdict. Who is the ultimate winner of the Folk Horror crown?

  
  

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En este episodio de Cinema Jam, inauguramos nuestro ciclo de Folklore del Mundo y Horror analizando la película de 2023, Starve Acre. Dirigida por Daniel Kokotajlo y basada en la novela de Andrew Michael Hurley, nos sumergimos en la Inglaterra rural de los años 70 para explorar el duelo, la obsesión y los mitos paganos que se esconden bajo la tierra.### PUNTOS CLAVE Y TIMESTAMPS* [00:00] Intro: ¿Conejo o liebre? Gustos gastronómicos y la conexión con Pet Sematary.* [02:21] Inicio del ciclo: Definición del Folk Horror y creencias regionales que la modernidad no destruye.* [04:01] Análisis del Cast: El talento de Matt Smith y la impresionante actuación de Morfydd Clark.* [13:35] Sinopsis y Trama: El trabajo arqueológico de Richard y el extraño comportamiento de su hijo Owen.* [18:48] El mito de "Jack": El descubrimiento de los restos y el descenso a lo sobrenatural.* [22:47] El impactante final: Discusión sobre la escena de la "trinidad familiar" y el amamantamiento de la liebre.* [34:13] Recomendaciones: Pumpkinhead (1988) y el documental American Symphony.### OTRAS MENCIONES* Libro: Starve Acre de Andrew Michael Hurley.* Películas Similares: Pet Sematary, A Dark Song, The Conjuring.* Plataformas: Disponible en AMC+ (USA) y Prime Video/Cinema Plus (Canadá).

Two trucks, four desperate men, and enough nitroglycerin to blow a city block to pieces. This week on CinemaJam Versus, we compare the 1953 French masterpiece The Wages of Fear (Henri-Georges Clouzot) against the 1977 gritty remake Sorcerer (William Friedkin). We break down which film handles the tension, the characters, and the iconic "bridge scene" better.

The Scorecard:

• Winner of Story & Script: The Wages of Fear (The mystery of the characters wins).

• Winner of Direction & Visuals: Sorcerer (Friedkin’s realism is unmatched).

• Winner of Soundtrack: Sorcerer (Tangerine Dream’s synth score is a character itself).

• The Wildcard: Wages of Fear loses points for dated portrayals, while Sorcerer wins the "TikTok Test" for its insane practical stunts.

Final Verdict: Sorcerer (1977) wins by a hair! 🏆

In this Mini Jam, Sebastian Gomez dives into Sam Raimi’s latest directorial effort, Send Help, released on January 30, 2026. We explore how Raimi steps away from the supernatural to deliver a gritty, yet darkly comedic, survival thriller centered on class warfare. Starring Rachel McAdams and Dylan O'Brien, the film traps a meek employee and her "nepo baby" boss on a deserted island after a plane crash, leading to a brutal and hilarious shift in power dynamics.

Key Discussion Points:

• Raimi’s Genre Return: After Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Raimi returns to the high-tension, dark comedy style seen in Evil Dead 2 and Drag Me to Hell.

• The Dynamic Duo: Rachel McAdams delivers a powerhouse performance as Linda Liddle, evolving from a subdued employee to a survivalist powerhouse—drawing comparisons to Kathy Bates in Misery.

• Class Warfare on an Island: Dylan O'Brien plays the "insufferable boss" Bradley Preston, whose money and status mean nothing in the wild.

• Production Excellence: A look at the technical side, featuring Bill Pope’s cinematography and another stellar score by Danny Elfman.

• Survival or Deception?: Discussing the final act twist regarding Linda’s "survival skills".

Resources Mentioned:

• Triangle of Sadness (2023) – Available on Hulu.

• Misery (1990) – Noted as a key influence on the film’s themes.

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En este cierre de nuestro ciclo "Gran Reserva", analizamos el clásico de Richard Donner, The Omen (La Profecía). ¿Es solo una película de terror sobrenatural o toma elementos prestados del Giallo italiano? Exploramos la icónica banda sonora de Jerry Goldsmith, las muertes creativas (e innovadoras para su época) y la tensión de una investigación que se siente como un misterio trotamundos al estilo de Dan Brown.

Como bonus, discutimos el concepto del Time Loop y cómo el sacrificio personal juega un papel aterrador en el destino de los personajes.

Timestamps (Marcas de Tiempo)

00:00 – Bienvenida y planteamiento: ¿Es The Omen una película estilo Giallo?

01:05 – La influencia de Argento y la innovación en las escenas de muerte.

08:45 – Análisis de la atmósfera: Del terror religioso al thriller de investigación.

22:30 – El impacto de la música de Jerry Goldsmith y la dirección de Richard Donner.

35:15 – Debate sobre el destino y las señales del Anticristo.

45:58 – Bonus: El concepto del Time Loop y recomendaciones adicionales.

Recursos mencionados

Cortometraje recomendado (Time Loop): One-Minute Time Machine

Otras Películas Recomendadas: Suspiria, The Exorcist, The Triangle, Send Help

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Hasta la próxima y keep jamming about movies.

In this high-stakes horror showdown, Pablo and Sebastian pit two time-loop slashers against each other: the college-comedy-horror hit Happy Death Day (2017) and the 2025 film adaptation of the hit PlayStation game, Until Dawn. From exploding water to immortal sisters and the mystery of "Who is Bill Murray?", our hosts dissect which movie utilizes the loop best and which one deserves to be deleted from filmmaking history forever.

Timestamps:

• 00:05 - Introduction to the Time Loop Horror Series.

  
  

• 02:29 - Cast breakdown: Jessica Rothe vs. Ella Rubin.

  
  

• 07:13 - The "Until Dawn" Game vs. Movie: Why the rewind mechanic changes everything.

  
  

• 09:09 - Round 2: Why Tree Gelbman is the modern-day Phil Connors.

  
  

• 14:00 - Visuals: The mysterious "Wall of Rain" and underground mining towns.

  
  

• 22:05 - WTF Moment: The infamous "Exploding Water" deaths.

  
  

• 31:39 - Plot Holes: Wendigo transformations and Peter Stormare’s confusing role.

  
  

• 37:24 - The Final Verdict: Which movie gets deleted?

  
  

After six grueling rounds and three wildcards, Happy Death Day takes the crown. While Until Dawn showed visual potential, its ridiculous plot holes and "ridiculous" creature transformations led to its ultimate deletion.

• Happy Death Day is currently free in Youtube Movies

  
  

• Until Dawn (2025) is available in Netflix.

¿Quién quedó más traumatizado: Danny Lloyd o Shelley Duvall?. En este episodio de "Gran Reserva", nos sumergimos en el laberinto mental de Stanley Kubrick y su obra maestra de 1980, The Shining. Exploramos por qué Stephen King odia esta versión , las teorías conspirativas más locas del documental Room 237 y cómo el perfeccionismo obsesivo del director llevó a los actores al límite del desespero real.

Puntos Clave y Timestamps

• [01:44] – Clima invernal: La conexión real de los hosts con el ambiente de la película.

• [06:24] – El fracaso inicial: De nominaciones a los Razzies a ser un clásico de culto.

• [07:11] – La guerra Kubrick vs. Stephen King y la escena del accidente.

• [11:34] – El infierno de Shelley Duvall: 30 a 50 tomas para alcanzar el desespero real.

• [14:44] – Magia arquitectónica: Los errores de continuidad deliberados y el hotel imposible.

• [25:40] – Teorías de Room 237: ¿Apolo 11, el Holocausto o colonización?.

• [36:39] – El diseño de sonido: El "palpitar" orgánico que te mantiene en tensión.

• [47:08] – Conclusiones: ¿Es la mejor "peor" película de la historia?.

Recursos Mencionados

• Películas Relacionadas: Misery , Seconds , Doctor Sleep , Full Metal Jacket.

• Recomendación de la semana: Capricorn One (Peter Hyams) – El thriller sobre el falso aterrizaje en Marte.

y Room 237 (Rodney Asher, 2012) y Kubrick by Kubrick (2020).

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