Lucrecia Martel, La ciénaga y la posición de ella dentro del cine argentino son el centro de este episodio de Cine con Acento. Sofía Ferrero Cárrega, Miguel Mejía y Juan Carlos Lemus hablan sobre La ciénaga como película clave para pensar clase social, aporofobia, colonialidad, servidumbre, desigualdad en LatAm vistas desde los fuera de campo, el sonido y la sensorialidad en la obra de Martel. Repasando también Zama, La mujer sin cabeza para ampliar el mapa del lugar de Martel dentro del segundo nuevo cine argentino.

En este episodio se lee cómo Martel construye un mundo. Cuerpos vencidos por el calor y el sopor, jerarquías naturalizadas, blancos fuera de lugar, una piscina en ruinas, una casa que se cae y un diseño sonoro que vuelve visible lo que casi nunca se quiere nombrar. Un episodio sobre una cineasta que observa sin moralizar, pero tampoco se lava las manos ante la violencia de clase que sigue organizando buena parte de nuestras sociedades.

Se ha hecho costumbre, como se ha hecho costumbre la infamia y el genocidio, que cada final de Berlinale se levanta un revuelo político por cuenta de los premiados en el evento de cine berlinés. Wim Wenders, en una infortunada frase, pidió a la gente del cine "mantenerse al margen de la política"; lo que no calculó bien en su frase es que la política no se mantiene al margen del cine, como queda claro con el huracán que ha seguido a la premiación. Y el remate fue aún más incómodo cuando el director de "Un amigo americano" declara obra maestra a Gelbe Briefe (Cartas Amarillas) , la que como mínimo deja serias dudas del presente del cine si a ese nivel estético llegamos

En el Berlinale Palast grabamos una mesa redonda con Marcelo Martinessi sobre Narciso (Panorama): su regreso a Berlín ocho años después de Las herederas y su decisión de usar ese “cheque en blanco” para probar lenguaje, pasar a una estructura coral y convertir a Narciso en un personaje construido por la mirada ajena. Hablamos del caso Bernardo Aranda como punto de partida para mirar no solo al dictador sino al tejido social que lo sostiene, y de por qué se evita el uso de nombres “reales” para buscar la esencia del clima. También entramos en la estética de “larga noche”, la radio como territorio de disputa (sin TV), el choque rock/folklore sin moralina, el guaraní como marcador de clase, y el film noir performático como salida al naturalismo automático.

Mitad de Berlinale, con la nieve en el techo y Juan Carlos Lemus siendo jurado FIPRESCI en Panorama: 38 títulos encima y escapadas puntuales a Competencia, Perspectivas y Generation. En este episodio hablamos de Dao, Gelbe Brief, Todos Somos Extraños, Trop cest Trop, el doc de Charli XCX, Paradise, y de lo que sí me devuelve fe: Narciso y El Jardín que Soñamos y algunas otras más. Todo atravesado por una obsesión del festival: migración, choque de culturas y ese mundo donde a veces olvidas en qué país estás. Porque acá, lo que dicen las películas es político, aunque la dirección y el presidente del jurado lo quieran ningunear.

En este episodio de Cine con Acento converso con el director mexicano Joaquín del Paso sobre El jardín que soñamos, su tercer largometraje y un giro hacia una puesta en escena más íntima sin renunciar a la política. Hablamos de Esther y Junior, una pareja haitiana que viaja hacia el norte con Flor y Aisha, y termina en un bosque mexicano atravesado por la tala ilegal: un lugar donde la precariedad y el control conviven con gestos mínimos de cuidado.

También entramos a la metáfora central de la película: la migración de la mariposa monarca hacia el calor y la migración humana hacia una promesa que no garantiza calidez. Diseño sonoro, música como presagio, cómo evitar el miserabilismo y el exotismo, y qué significa “soñar” cuando el mundo alrededor se fractura.

Este episodio funciona como un mapa de expectativas y pulsiones alrededor de una Berlinale 2026 que, a juzgar por sus títulos más comentados, parece debatirse entre el regreso de grandes autores consolidados y la emergencia de voces que entienden el cine como un espacio de fricción política, afectiva y formal: desde la crudeza íntima de At the Sea de Kornél Mundruczó y el posible juego entre star-system y reinvención que propone Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, hasta la incomodidad moral de Rose de Markus Schleinzer o el minimalismo contemplativo de Queen at Sea de Lance Hammer. En Panorama, títulos como Enjoy Your Stay, Allegro Pastell, Arru o The Day She Returns de Hong Sang-soo sugieren una sección especialmente atenta a las mutaciones del deseo, la identidad y la política del cuerpo, mientras que películas como Soumsoum, la nuit des astres de Mahamat-Saleh Haroun, Dao de Alain Gomis o Chronicles From the Siege refuerzan la sensación de un festival que vuelve a mirar con seriedad al Sur Global sin convertirlo en cuota.

A esta cartografía se suma una circunstancia personal que inevitablemente atraviesa la escucha: en esta edición Juan Carlos Lemus será parte del jurado FIPRESCI en la sección Panorama, lo que desplaza ligeramente el lugar desde donde se mira —menos ansiedad por acertar y más responsabilidad por argumentar—, pero no cancela la intuición central: más que una carrera por “la mejor película”, Berlín sigue siendo un territorio de fricciones, zonas grises y hallazgos inesperados, donde lo verdaderamente estimulante no es confirmar entusiasmos previos sino salir del cine con la incómoda, y cada vez más escasa, sensación de haber sido interpelado.

Una charlita distendita y graciosa sobre la entrega de estos premios que sirven de antesala a una larga tanta de más premios en el mundo cinematográfico. Cómo se llega a ellos, quién puede ganarlos, y demás entremanejes

Nos sentamos a hablar de O Agente Secreto como si estuviéramos en el recuerdo de algo que aún no ha terminado de pasar. Kleber Mendonça Filho arma una película de dictadura sin manual escolar: mete humor, terror, cinefilia, y esa textura de época que no necesita gritar “setentas” para sentirlos, y no es solo la bota campana.

En este episodio de Cine con Acento la discusión no va por el “mensaje”, sino por algo más cruel: memoria, negación, relatos que ganaron hace tiempo y los intersticios, muy pequeños, donde todavía se pelea. Una película que mira el pasado para decir, sin solemnidad, que el presente sigue usando los mismos disfraces. Un trabajo que termina por recordarnos que la guerra se perdió, pero la batalla se sigue dando