Venezuela como ruina, deseo y violencia latente. En este episodio de Cine con Acento conversamos con Jorge Thielen Armand sobre memoria, colonialismo, exilio, brutalidad cotidiana y el regreso imposible a un país que ya no reconoce a quienes se fueron.

Hablamos de la violencia como paisaje cultural, de Rómulo Gallegos, del sonido como fantasma familiar, de la naturaleza como amenaza y de cómo filmar en Venezuela hoy implica también una discusión sobre identidad, pertenencia y deterioro.

También hablamos de #LaSoledad, del trabajo con Asia Argento, del rodaje en Puerto Cabello y de por qué la película tenía que filmarse ahí y no en otro lugar.

Lukas Dhont regresa con Coward, una película ambientada en la Primera Guerra Mundial que evita la épica militar para centrarse en jóvenes soldados que encuentran en el teatro, el travestismo y la imaginación una forma precaria de seguir siendo humanos. En este episodio analizamos cómo Dhont conecta ese pasado con el presente europeo, cómo entiende el arte como refugio y también como herramienta de propaganda, y por qué la violencia en la película pesa más por sus consecuencias que por sus imágenes explícitas.

La conversación también pasa por la construcción de la masculinidad en contextos militares, la amistad masculina como mecanismo de supervivencia y destrucción, y las historias queer invisibles que quedaron ocultas detrás de los códigos sociales y militares de la época. Dhont habla además de Bélgica, del peso todavía vivo de la guerra en su memoria colectiva y de la dificultad institucional de aceptar una película que desarma ciertos relatos heroicos tradicionales.

Tenemos una mesa redonda con la directora chilena Dominga Sotomayor que conversa sobre La Perra, película basada en la novela de Pilar Quintana, estrenada en La Quincena de los Realizadores en Cannes 2026. La charla atraviesa maternidad, culpa, duelo, animales, sonido, paisaje y adaptación cinematográfica. También aborda el trabajo con perros reales, actores provenientes del teatro chileno y la construcción de un territorio ficticio inspirado en el Pacífico colombiano y el sur de Chile.

Desde la terraza del Palais des Festivals durante Cannes 2026, Juan Carlos Lemus conversa con Carla Aguilar López sobre las películas que empiezan a definir el festival: la decepción alrededor de Asghar Farhadi, Balagov, Nemes. La fuerza narrativa de Paper Tiger de James Gray, el impacto emocional de The Match y varias películas que oscilan entre la ambición vacía y el hallazgo formal. También aparecen discusiones sobre masculinidad, fracaso, fútbol, Malvinas, humor francés y la maquinaria física del festival.

¿Por qué Argentina vs Inglaterra en México 86 sigue funcionando como una herida política y cultural casi cuarenta años después? The Match parte de esa pregunta para construir algo más extraño que un documental deportivo convencional: una película sobre memoria, colonialismo, guerra y ficción nacional a través del fútbol.

La conversación recorre la rivalidad entre Argentina e Inglaterra desde el Mundial de 1966 hasta Malvinas y el partido de 1986, pero también la manera en que el documental convierte el archivo en una experiencia narrativa y emocional. Maradona aparece como mito popular, trickster y síntoma cultural antes que simple héroe deportivo. También hablamos de Gary Lineker, Jorge Valdano, la ética del fair play, la “mano de Dios”, la diferencia entre la mirada británica y latinoamericana sobre la trampa y dónde se recuerre a ella y la manera en que el cine deportivo intenta producir épica con imágenes que el mundo ya conoce de memoria.

Carla Aguilar López y Juan Carlos Lemus Polanía hablan sobre Cannes 2026. Un festival que arranca con una selección más internacional y más volcada al cine de autor, donde regresan nombres habituales del festival como Pedro Almodóvar, Ryusuke Hamaguchi, Hirokazu Kore-eda y Asghar Farhadi. En este episodio analizamos qué define esta edición, qué películas concentran la atención y cómo se reconfigura la relación entre Cannes y la temporada de premios.

También ponemos el foco en lo incómodo: la baja presencia latinoamericana en la competencia oficial y su desplazamiento hacia secciones paralelas como Una Cierta Mirada, la Quincena de Cineastas o la Semana de la Crítica. Desde Manuela Martelli hasta Jorge Thielen Armand revisamos dónde está realmente la región y qué implica esa ubicación en el ecosistema del festival.

Recife como ciudad que permite a la nostalgia pasar del recuerdo, a una que resiste y donde se especula: ahí se juega buena parte del cine de Kleber Mendonça Filho. Juan Carlos Lemus conversa con Ingrid Machado y Daniel Ruiz Sierra tomando Aquarius como eje —memoria urbana, tensión de clase, música y sonido— para seguir el desplazamiento de una obra que pasa de lo doméstico a una escala más abierta y alegórica en Bacurau, Retratos Fantasmas y El Agente Secreto. Y para pensar por qué su cine, sin dejar de ser radicalmente brasileño, también nombra con especial lucidez la violencia estructural y las formas del despojo en América Latina.

Isabelle Huppert es una de las grandes actrices del cine francés y mundial. En este episodio nos concentramos en lo que la vuelve inconfundible: su manera de incomodar, de tensar la moral de sus personajes y de actuar sin pedir empatía. Juan Carlos Lemus y Carla Aguilar López charlan sobre una intérprete que atraviesa décadas, directores y países sin perder su marca propia: contención, oscuridad, ambigüedad y riesgo. El episodio pasa por La profesora de piano, Elle, el cine de autor como territorio natural de Huppert y esa sensación de que, cuando aparece en pantalla, la película deja de ser estable.

Más que un repaso de carrera, esta conversación intenta descifrar por qué Huppert sigue siendo central: porque no sentimentaliza, no se victimiza, no simplifica y no le teme a los personajes incómodos. También se habla de su relación con el cine más allá de actuar, de su lugar dentro de la conversación cinematográfica y del cómo su presencia obliga siempre a mirar mejor.