Lucrecia Martel, La ciénaga y la posición de ella dentro del cine argentino son el centro de este episodio de Cine con Acento. Sofía Ferrero Cárrega, Miguel Mejía y Juan Carlos Lemus hablan sobre La ciénaga como película clave para pensar clase social, aporofobia, colonialidad, servidumbre, desigualdad en LatAm vistas desde los fuera de campo, el sonido y la sensorialidad en la obra de Martel. Repasando también Zama, La mujer sin cabeza para ampliar el mapa del lugar de Martel dentro del segundo nuevo cine argentino.

En este episodio se lee cómo Martel construye un mundo. Cuerpos vencidos por el calor y el sopor, jerarquías naturalizadas, blancos fuera de lugar, una piscina en ruinas, una casa que se cae y un diseño sonoro que vuelve visible lo que casi nunca se quiere nombrar. Un episodio sobre una cineasta que observa sin moralizar, pero tampoco se lava las manos ante la violencia de clase que sigue organizando buena parte de nuestras sociedades.

Se ha hecho costumbre, como se ha hecho costumbre la infamia y el genocidio, que cada final de Berlinale se levanta un revuelo político por cuenta de los premiados en el evento de cine berlinés. Wim Wenders, en una infortunada frase, pidió a la gente del cine "mantenerse al margen de la política"; lo que no calculó bien en su frase es que la política no se mantiene al margen del cine, como queda claro con el huracán que ha seguido a la premiación. Y el remate fue aún más incómodo cuando el director de "Un amigo americano" declara obra maestra a Gelbe Briefe (Cartas Amarillas) , la que como mínimo deja serias dudas del presente del cine si a ese nivel estético llegamos

En el Berlinale Palast grabamos una mesa redonda con Marcelo Martinessi sobre Narciso (Panorama): su regreso a Berlín ocho años después de Las herederas y su decisión de usar ese “cheque en blanco” para probar lenguaje, pasar a una estructura coral y convertir a Narciso en un personaje construido por la mirada ajena. Hablamos del caso Bernardo Aranda como punto de partida para mirar no solo al dictador sino al tejido social que lo sostiene, y de por qué se evita el uso de nombres “reales” para buscar la esencia del clima. También entramos en la estética de “larga noche”, la radio como territorio de disputa (sin TV), el choque rock/folklore sin moralina, el guaraní como marcador de clase, y el film noir performático como salida al naturalismo automático.