Aujourd’hui, j’ai le plaisir de converser avec le Docteur Guénolé Addor, Médecin de la Longévité, autour d’un thème que je trouve absolument fascinant : la Longévité comme Art et comme Science.

Après un parcours – classique pourrait-on dire – en médecine intensive et anesthésiologie, le Docteur Addor a progressivement développé une vision et une pratique disruptives de la Santé et de la Médecine.

Médecin ; biohacker ; aventurier gravissant l’Himlung Himal au Népal ou traversant l’Océan Atlantique en solitaire ; pianiste féru de Musique Classique et de Jazz, le Docteur Addor est un être complexe, multidimensionnel. La curiosité insatiable, la quête permanente d’innovations sont chez lui des moteurs existentiels. Ces caractéristiques transparaissent dans son approche originale de la Santé et de la Médecine.

Nous allons partir durant cet épisode pour un voyage stimulant dans un paradigme disruptif, au sein duquel l’ancestralité se marie harmonieusement à la technologie, le corps à l’esprit, l’art à la science.

Puisse cet Episode vous donner envie de plonger à corps perdu dans l’Art complexe et exigeant de la Longévité…

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Pour retrouver l’œuvre du Dr Guénolé Addor :

www.draddor.com

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Aujourd’hui j’ai le plaisir de converser avec Emmanuel de « Hands of Eros ».

Emmanuel est un Artiste Hypno-Shibari.

Il vous invite à travers son Œuvre à plonger dans un Monde dans lequel vos désirs les plus profonds, vos fantasmes les plus sauvages prennent vie.

Emmanuel propose des expériences holistiques intenses, mélangeant Shibari, BDSM, hypnose, performance artistique, jeu, plongée dans l’ombre de sa psyché, intelligence relationnelle et extase mystique … Chaque élément de ce puzzle apporte sa contribution spécifique à l’ensemble pour créer une expérience de transformation harmonieuse, esthétique, artistique, alchimique.

C’est avec un enthousiasme et une excitation non dissimulée que je vous emmène dans un Monde qui vibre beaucoup avec le mien : un Monde dans lequel expérimenter en conscience et en sécurité la beauté et la puissance de son Ombre.

Au programme de notre échange : En quoi le Shibari et le BDSM – qu’Emmanuel nomme Kink- sont-ils une expérience mystique, de connexion à Soi, à l’Autre, au Divin ?

Je vous souhaite une belle écoute…

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Pour retrouver l’œuvre d'Emmanuel :

www.emmanuelhandsoferos.com

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Aujourd’hui, je vous propose d’explorer les méandres de la Cocréation en compagnie de Bérangère Giraud, Artisan d’Art spécialisée dans le travail du métal.

Avec Bérangère nous avons cocréé le Bracelet Energétique « L’Artiste », à partir d’une peinture de mon Oracle du Génie Disruptif.

Comme vous le savez, j’adore les aller-retour entre théorie et pratique. Aussi cette expérience de création de bijou me parait une excellente matière pour mieux comprendre ce qu’est la Cocréation.

La Cocréation est pour moi la rencontre d’Univers Créatifs en ébullition. De cette intrication des magmas créateurs jaillit une Œuvre d’Art qui est tant l’expression pleine et entière du Génie de chaque cocréateur qu’un tout plus grand ne pouvant se résumer à une juxtaposition d’univers créatifs.

C’est le moment de vous installer confortablement et de savourer cette conversation dédiée à la Cocréation.

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Pour retrouver l’œuvre de Bérangère Giraud :

www.berangere-giraud.fr

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Aujourd’hui, je vous propose un épisode métaphysique dédié à la question de l’Art versus la Copie.

Ou plutôt, la Copie versus l’Art, car je vais beaucoup parler de la Copie.

Qu’est ce qui fonde le mécanisme de copie ?

Pourquoi répliquons-nous ?

De quoi ce mécanisme de copie est-il le nom ?

Que produit ce mécanisme de copie sur son rapport à son Génie Disruptif, sur les formes que l’on crée, sur le monde que l’on matérialise et que l’on habite ?

En quoi la Copie comme mécanisme de l’Humain Normé Terrifié, comme mécanisme de Coping, nous conduit-elle à habiter un monde dépourvu d’âme ?

Voici quelques-unes des questions qui ont catalysé ma réflexion et cet épisode.

Je vous souhaite une belle écoute.

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Aujourd’hui, je reçois María Kockmann, Sommelière du Thé, Fondatrice de la première agence de conseil spécialisée dans le thé et Créatrice du Brussels Tea Festival ainsi que du Paris Tea Festival.

María porte une vision originale, disruptive même, du Thé.

Loin de considérer le Thé simplement sur le plan de la technicité ou du packaging, María voit le Thé comme une Expérience intime, spirituelle de connexion au Bon, au Beau, au Vrai. Le Thé devient, par son entremise, une expérience de Conscience.

Elle a à cœur, par son Œuvre, de « donner un coup de fouet au Monde du Thé ».

Alors, forcément, quand on parle de fouet, fût-il de Matcha, cela excite ma curiosité…

Concoctez-vous avec amour une tasse de bon thé, prenez un plaid, posez-vous lascivement dans votre canapé et préparez-vous pour un voyage exaltant, empli de sensorialité et d’émotions, dans l’Univers fabuleux du Thé.

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Pour retrouver l’œuvre de María Kockmann :

www.parisianteatimes.com

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Il y a une manière réactionnelle d’être dans la Critique. Dans cette espace, la critique est stérile, vindicative, blessante, blessée.

Et il y a une manière belle, puissante, jouissive, géniale d’être dans la Critique.

Dans cet espace, la posture critique est essentielle au processus créatif, à l’invention, à l’art.

Comme le formule si justement Picasso : « Toute création est d’abord un acte de destruction. »

Je vous souhaite une belle plongée dans cet Art délicat et néanmoins salutaire de la critique.

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Quand je pense que j’ai passé 10 ans de ma vie professionnelle à accompagner le changement à coups de slides hyper rationnels alors que mon destin était de peindre des symboles mystiques sur des Êtres Humains dans leur nudité originelle !

C’est sur cette boutade que débute cet épisode dédié à « L’Art Corporel Sacré », ma dernière cocréation avec Tine Borms-Guéneau, la photographe que vous avez pu découvrir dans l’épisode 1 de ce podcast.

L’Art Corporel sacré est une expérience mystique de transformation par l’Art. Elle intervient sur tous les plans de l’Etre : l’intellectuel, l’émotionnel, le sensoriel, le corporel, l’énergétique, le spirituel.

L’Art Corporel sacré consiste en la réalisation de peintures énergétiques sur le corps, peintures qui sont immortalisées par la photographie pour donner lieu à une œuvre d’art finale.

Cette expérience permet de conscientiser et de libérer des forces créatives enfouies en soi. Ces forces créatives viennent par la suite nourrir son œuvre artistique ou entrepreneuriale.

L’Art Corporel Sacré incarne ma vision de la transformation.

Je crois en une transformation qui mobilise tous les pans de l’Etre.

Je crois en une transformation passe par des expériences disruptives qui génèrent des fulgurances, des sauts quantiques de conscience.

Je crois en une transformation élégante, esthétique, artistique.

Je crois en une transformation qui – bien loin de nous normaliser selon des schémas préétablis – nous reconnecte à notre nature profonde : nous sommes des créateurs porteurs d’un monde singulier qui demande à s’exprimer dans la matière sous la forme d’une œuvre originale.

Cet épisode est une conversation à trois – Tine, la photographe, Caroline, la bénéficiaire de l’art corporel sacré et moi-même – sur la puissance de la transformation par l’Art.

Je vous souhaite une belle écoute !

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Pour retrouver l’œuvre de Tine Borms-Guéneau

www.parfaitementimparfaitboudoir.com

Instagram @parfaitementimparfaitboudoir

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Pour retrouver l’œuvre de Caroline Vulliet

www.lessentialiste.fr

Instgram @lessentialiste

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Je converse avec Nacéra Bencherif, Directrice de l’Institut de Formation en Soins Infirmiers et Instituts de Formation Aides Soignants de l’Hôpital Tenon de l’AP-HP.

Nacéra développe depuis 2020 un projet disruptif de Design Fiction, dans lequel l’objectif est d’imaginer « Le Soignant en 2050 ».

L’ambition de ce projet est multiple : imaginer un futur désirable – créatif et non réactif - pour les métiers de soins, catalyser une transformation collective des représentations et des pratiques par des allers-retours féconds entre libération des imaginaires et expérimentations dans le réel.

Ce qui me fascine dans ce projet « Le Soignant en 2050 », c’est qu’il est l’expression dans la Matière de l’Univers Créatif de Nacéra.

Et ce que je trouve particulièrement intéressant, c’est que l’œuvre disruptive de Nacéra nait et se déploie dans un environnement professionnel normé et procéduralisé : l’Hôpital Public.

J’ai donc envie d’explorer en sa compagnie ce qui peut sembler relever d’une gageure impossible : comment exprimer, matérialiser son univers créatif disruptif dans un environnement professionnel a priori très fortement prescrit ?

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