In dieser Folge geht's ums große Ganze: nachhaltiges Buchmarketing.

Also das, was bleibt, auch wenn du mal nicht online bist. Hanna spricht mit Jessica Kaluza darüber, warum Social Media allein ein wackliges Fundament ist. Stell dir vor, du müsstest morgen aufhören zu posten. Account gesperrt, krank, keine Zeit.

Was bleibt dann?

Darüber sprechen wir

• Warum Social Media als einziges Standbein dich angreifbar macht
• Marketing als Intervalltraining statt Marathon
• Der Buchmarketing-Hocker: drei Beine für sicheren Stand
• Bein 1 – Motor (Social Media & Ads)
• Bein 2 – Long Content (Podcast, Blog, PR)
• Bein 3 – Bindung (Newsletter, Discord, Buchclub)
• Push vs. Pull: Leser anziehen statt anspringen
• Warum die Komfortzone ein Arschloch ist
• Wie du aus einem großen Inhalt mehrere kleine machst

Kennst du eigentlich deinen Buchmarketing-Typ?
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00:00 Stell dir vor, du müsstest heute aufhören zu posten

01:24 Warum ein Standbein zu wenig ist – Gast Jessica Kaluza

01:44 Marketing ist kein Marathon, sondern Intervalltraining

03:08 Was bleibt, wenn Social Media wegfällt?

04:09 Der Buchmarketing-Hocker: drei Beine für sicheren Stand

08:44 1000 Marketing-Tipps – und der eine Unterschied: Push vs. Pull

09:46 Individuell statt Schema F – und die Buchmarketing-Bühne

13:55 Ein Element pro Bein: die Komfortzone ist ein Arschloch

19:03 Warum das nachhaltiger ist als Social Media

20:06 Geht Buchmarketing ganz ohne Social Media?

23:32 Sich festlegen – ohne Angst, dass es für immer ist

27:39 Der Write Choice Club als nachhaltiger Weg

Der BuchBubble Podcast ist ein Format der Buchbubble-Autorinnenbetreuung mit Hanna Buchmarketing, Lara Riedel, Melissa David und Jessica Kaluza. Für Autor:innen, die ihren Weg zu ihren Leser:innen finden wollen.

Verlag oder Self-Publishing – die Frage, an der fast jede:r Kinderbuch-Autor:in irgendwann hängt. In dieser Folge spreche ich mit Lektorin und Schreibcoach Katharina Platz (textgenau) über die vier großen Unterschiede: Geld, Kontrolle, Zeit und Reichweite. Ehrlich, ohne Schönfärberei – und mit ganz konkreten Zahlen.

Darüber sprechen wir:

• Warum ein seriöser Verlag dich bezahlt – und nicht umgekehrt
• Was ein Kinderbuch im Self-Publishing wirklich kostet
• Wie viel Kontrolle du im Verlag hast – kleiner vs. großer Verlag
• Warum Lesungen oft mehr bringen als Vorschüsse – und was sie kosten dürfen
• Autorin sein heißt Unternehmerin sein – warum das kein Verrat an der Kunst ist
• Wie du auf Buchmessen wirklich in Kontakt kommst
• Reichweite: was Verlag und Self-Publishing für dich (nicht) tun

Kapitel:

00:00 Verlag oder Self-Publishing? Worum es heute geht
01:16 Katharinas Werdegang: Lektorin, Coach, Autorin
02:34 Warum Netzwerken zählt – und keine Agentur ist
04:47 Die Community für Kinderbuch-Autor:innen
06:19 Allein anfangen: wo man überhaupt startet
07:44 Der beste Startpunkt: die Buchmesse
09:36 Die vier großen Fragen: Geld, Kontrolle, Zeit, Reichweite
10:50 Geld: ein seriöser Verlag zahlt DICH
12:33 Vorsicht Druckkostenzuschuss – die miese Masche
14:16 Was ein Kinderbuch im Self-Publishing kostet
14:54 KI-Bücher: warum die Rechnung nicht aufgeht
17:01 Grenzen im Self-Publishing? Pop-ups, Pappbilderbücher
21:12 Autorin = Unternehmerin (und warum das okay ist)
24:59 Vorschuss und Tantiemen: gibt's das noch?
27:10 Lesungen: das unterschätzte Autorinnenhonorar
29:40 Warum du Geld nimmst – für deine eigene Wertschätzung
32:45 Kontrolle: wie viel hast du im Verlag wirklich?
37:33 Alle ziehen am gleichen Strang: Vertrauen in den Verlag
38:26 Kontrolle als Last: alles allein entscheiden müssen
40:53 Gegen unverlangt eingesandte Manuskripte
42:05 Absagen sammeln und die Angst verlieren
46:35 Raus aus der Komfortzone: Gespräche üben
49:30 Der heimliche Tipp: sichtbar werden, angesprochen werden
50:41 Zeit: Verlag vs. Self-Publishing
53:27 Eine Entscheidung treffen – und Wege nicht doppeln
55:16 Springen oder absichern? Über bewusste Risiken
56:55 Reichweite: warum Marketing immer dazugehört
58:17 Unabhängige Verlage – die unterschätzten Held:innen
1:01:16 In den Buchhandel kommen: Verlag vs. Self-Publishing
1:03:03 Das Image von Self-Publishing
1:04:19 Abschluss: bewusst entscheiden, sich vernetzen

Weißt du eigentlich, welcher Buchmarketing-Typ du bist?
→ Mach jetzt das Quiz: buchbubble.com/buchmarketing-typ

Lust auf Austausch mit anderen Autorinnen?
→ Schreib dich auf die Warteliste für den Write Choice Club: buchbubble.com/warteliste-autorinnenclub

So findest du Katharina Platz:
Website: textgenau.com
Social Media: @textgenau

Der BuchBubble Podcast ist ein Format der Buchbubble-Autorinnenbetreuung. Gegründet und gehostet von Hanna Buchmarketing. Für Autor:innen, die ihren Weg zu ihren Leser:innen finden wollen.

In dieser Folge tauchen wir tief in die Welt des Buchcover-Designs ein. Lima Kormann von LiMaKo Design teilt ihre Erfahrungen, Tipps und aktuellen Trends, um dich bei der Gestaltung deines Buchcovers zu unterstützen. Du erfährst, worauf es wirklich ankommt, damit dein Buch aus der Masse heraussticht – und warum du Trends kennen, aber nicht blind folgen solltest.

Darüber sprechen wir:

• Warum das Cover im Buchmarketing oft viel früher entscheidet, als du denkst
• Die drei Bausteine eines guten Covers: Symbolik, Farbe und Schrift
• Wie du Setting und Atmosphäre schon im Cover sichtbar machst
• Genre-Trends: Küste, Young Adult, New Adult – und wie du dich trotzdem abhebst
• „Kill your darlings“ fürs Cover: aus der Brücke wird das Lagerfeuer
• KI im Coverdesign: Limas Sorge, dass echtes und generiertes Design verschwimmt
• Dein Cover-Briefing: womit du dich optimal vorbereitest

Kapitel:

00:00 Warum das Cover beim Buchmarketing der Anfang ist
00:44 Lima stellt sich vor: von Design zu eigenen Büchern
02:05 Macht Lima ihre eigenen Cover?
02:52 Was ein gutes Buchcover wirklich ausmacht
03:41 Setting und Stimmung sichtbar machen
03:51 Sich abheben, wenn alle ein „professionelles“ Cover haben
05:02 Cover online: wenn nur das Thumbnail arbeitet
05:57 Genre-Trends: Küste, Möwen und freundliche Krimis
07:20 Sich abheben durch eigene Elemente und Setting
08:37 Young Adult vs. New Adult: Farbe, Motiv, Zielgruppe
11:34 Zusammenarbeit mit der Designerin: das Briefing
14:03 Kill your darlings: aus der Brücke wird das Lagerfeuer
15:22 Cover-Trends erkennen: beobachten, fragen, notieren
16:04 Timing: wann du dich ums Cover kümmern solltest
17:36 Trends mitgehen oder eigenes Ding? Limas Haltung
18:20 Gegenbewegungen: dunkle Cover, Weißraum, Markenzeichen
19:46 Symbolik, Farbe, Schrift – worauf es besonders ankommt
22:31 Wenn das Cover mehr verspricht, als drin ist
24:36 Blick nach vorn: KI-generierte Cover
25:00 Menschliche Kreativität vs. KI im Coverdesign
28:13 Dein Cover-Briefing: womit du dich vorbereitest
29:09 Farbschnitte: Pflicht oder Kostenfrage?

Weißt du eigentlich, welcher Buchmarketing-Typ du bist?
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So nimmst du Kontakt zu Lima auf:
LiMaKo Design: limakormann.com/limako-design
Kostenloses Infogespräch: limakormann.com/book-online
Limas Bücher: limakormann.com/meine-bücher
Limas Newsletter: limakormann.com/contact-1

Der BuchBubble Podcast ist ein Format der Buchbubble-Autorinnenbetreuung mit Hanna Buchmarketing, Lara Riedel, Melissa David und Jessica Kaluza. Für Autor:innen, die ihren Weg zu ihren Leser:innen finden wollen.