旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第19回の旅先は、大阪中之島美術館で開催中の「シュルレアリスム宣言100年 拡大するシュルレアリスム」展です。

「シュルレアリスム」と聞くと、ダリの溶けた時計のような難解な芸術をイメージするかもしれません。しかし、この展覧会が描くのは、そうした芸術運動がいつの間にか僕たちの「日常」に入り込み、当たり前の景色を変えてしまったという、ちょっとミステリアスな歴史の物語です。

100年前にパリで生まれたシュルレアリスムが、いかにして「写真」になり、「広告」で拡散され、最後は「ファッション」や「インテリア」となって僕たちの部屋までやってきたのか。 黒い箱のような美術館の中で目撃した「拡大」のプロセスにDeep Diveします。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・プロローグの衝撃： デュシャンの「帽子掛け」が見せた、実体よりもリアルな影の世界。

・絵画の裏側： マグリットが描いた、「レディメイドの花束」と「王様の美術館」。平凡なトレンチコート男の背中にある美しい秘密。

・写真の実験： マン・レイの「ねじとりんご」と、バイヤーが作った「セルフ・ポートレイト」。

・広告のアート化： ダリはどうやって大衆の心を掴んだのか？ 「フランス国有鉄道」と「王道十二宮」のビジネスセンス。

・ファッションへの影響： スキャパレッリの「マッチ棒のドレス」が隠し持っていた、危険な遊び心。

・インテリアにおけるシュルレアリスム： オッペンハイムの「鳥の足のテーブル」。家具が生き物に見えるとき。

旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第18回の旅先は、イタリア・ローマにある「ボルゲーゼ美術館（Galleria Borghese）」です。

緑豊かなボルゲーゼ公園の中に佇む、完全予約制の美の殿堂。 そこは、17世紀の枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼが、権力と欲望の限りを尽くして築き上げた、世界で最も密度の濃い個人コレクションでした。

大理石とは思えない柔らかさで太ももに食い込む指、樹木へと変身する瞬間の少女。 天才ベルニーニが起こした彫刻の革命を徹底解剖。

そして今回は、天才画家カラヴァッジョのエピソードを特に深掘りします。 殺人を犯し、逃亡生活を送っていた彼が、なぜ自分の生首を描いたのか？ 絵の中に隠された「謙虚さが傲慢さを滅ぼす」というメッセージと、パトロンへの命乞い。 初期の自画像から晩年の絶筆まで、光と闇の画家の壮絶な人生と、作品に込められた切実な祈りに迫ります。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・ベルニーニの魔法：「プロセルピナの略奪」に見る、石が人肌に変わる瞬間と「アポロンとダフネ」の映像的表現。

・カノーヴァとパオリーナ：ナポレオンの妹が見せたスキャンダラスな自己プロデュースの秘密。

・カラヴァッジョの深層：初期の「病めるバッカス」から、晩年の「ゴリアテの首」へ。栄光と転落、そして贖罪の物語。

・コレクションの背景：盗んででも手に入れる。シピオーネ・ボルゲーゼの強欲が生んだ遺産と、芸術保護の効用。

旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第17回の旅先は、大阪・心斎橋の「エスパス・ルイ・ヴィトン大阪」で開催中の草間彌生個展『INFINITY』です。

入場無料で世界最高峰のコレクションが観られるこの展覧会は、単なる映えスポットではありませんでした。

彼女の代名詞である水玉の真の意味や、60年代NYでの壮絶な闘い、そして日本初公開となる最新作シリーズまでを徹底解説。なぜ彼女は90歳を超えてもなお、無限の網を描き続けるのか？その生存戦略としての創作活動に迫ります。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・エスパス・ルイ・ヴィトン大阪での展覧会概要と背景

・草間彌生さんの生い立ち

・感情を排した機械的な反復『無限の網（Infinity Nets）』の意味

・宇宙とつながる「自己消滅」の哲学を表現した『ドッツ』

・60年代の熱狂の背景にある『無題（足）』

・新作『毎日愛について祈っている』に見る草間彌生の詩の世界

・性への恐怖を克服すべく制作された『無限の鏡の間ーファルスの原野』