#29 西洋の教会では、なぜ無料のアート鑑賞ができるのか？ヨーロッパの教会と日本のお寺の違いに関する考察

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旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。第29回のテーマは、ヨーロッパを旅する際に誰もが抱く素朴な疑問、「なぜ教科書にのるほどの重要な芸術作品が教会で無料で見られるのか？」という問いについてです。

これまでのエピソードでは、カラヴァッジョやベリーニといった具体的なアート作品が眠る教会を紹介してきましたが、今回は一歩踏み込んで、その背後にある「文化的・宗教的な背景の違い」を深掘りします。

なぜヨーロッパの教会は街の広場のように開かれているのか？一方で、なぜ日本のお寺では拝観料が必要なのか？視覚的な聖書としてのアートの歴史、そして美術館というホワイトキューブが奪い去ってしまったサイト・スペシフィックの意義。

日本と西洋、二つの異なる美意識を比較しながら、教会の扉を押し開けるという行為が、僕たちの感性をいかにアップデートしてくれるのか、考察します。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・公共性の違い：ヨーロッパの広場の延長としての教会vs 日本の結界としてのお寺。

・アートの役割：伝えるためのメディアとしての西洋美術、守り隠す霊性としての日本美術。

・経済モデルの裏側：税金や寄付で支えられる共有財産と、檀家制度が生んだ受益者負担。

・サイト・スペシフィックの意義：美術館がアートから剥ぎ取ってしまうコンテキストの重要性。

・コイン投入式の鑑賞方法の意義：暗闇の中で光を灯す行為が、なぜ鑑賞を自分事に変えるのか。

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