Pedro Valtierra, fotógrafo nacido en Fresnillo en 1955, comparte cinco décadas de experiencia detrás de la cámara, recorriendo México y el mundo para documentar la vida, el dolor y la esperanza de las personas. Valtierra narra su inicio como bolero en Los Pinos y su descubrimiento de la fotografía en el laboratorio, donde aprendió la técnica y la importancia de la ética y el respeto hacia los retratados. Relata coberturas en zonas de conflicto como Nicaragua, Guatemala y Chiapas, y cómo estas experiencias lo han humanizado y sensibilizado ante el sufrimiento ajeno.

Valtierra enfatiza la necesidad de conectar con el entorno y las personas, de observar con atención y de actuar con discreción y empatía. Subraya que la fotografía, como el periodismo, requiere rigor, autocrítica y un compromiso con la verdad y la función social del oficio. Reflexiona sobre los retos actuales, como la inteligencia artificial y la democratización de la imagen, y la importancia de mantener la autenticidad y el criterio profesional.

Entre los aprendizajes que deja la entrevista destacan: la importancia de la ética y el respeto en cualquier labor; la autocrítica como motor de mejora continua; la capacidad de encontrar belleza y sentido incluso en contextos difíciles; y el valor de la perseverancia y la curiosidad para seguir aprendiendo y creando. Valtierra invita a mirar con atención, a no perder la sensibilidad y a entender que cada historia, por pequeña que parezca, merece ser contada con honestidad y profundidad.

Juan Pablo Villalobos, escritor mexicano radicado en Barcelona, reflexiona sobre la lengua como materia prima del escritor y cómo la migración transforma la identidad y la manera de hablar. Villalobos comparte su recorrido vital —de Guadalajara a Lagos de Moreno, Xalapa, Barcelona y Brasil— y cómo cada lugar ha dejado huella en su expresión y en su literatura. Habla del humor no solo como estrategia narrativa, sino como actitud ante la vida y la escritura, y de la importancia de reírse de uno mismo para conectar con los demás.

Villalobos explora la nostalgia y el desarraigo, reconociendo el valor de la comida y las costumbres como anclajes culturales, pero también la necesidad de mirar hacia adelante y no quedarse atrapado en el pasado. Aborda el miedo a la paternidad y cómo la escritura le ha servido para procesar sus propias transiciones vitales, pasando de escribir desde la perspectiva del hijo a la del padre.

A lo largo de la entrevista, Villalobos subraya la importancia de la responsabilidad en el uso del humor y la literatura, evitando el panfleto y permitiendo que el accidente y la sorpresa guíen la creación. El fútbol aparece como metáfora de la esperanza, la irracionalidad y la convivencia, y como espacio donde se canalizan emociones colectivas.

De sus palabras se desprenden aprendizajes aplicables a la vida diaria: aceptar la transformación personal, reírse de uno mismo, asumir la responsabilidad de lo que decimos y hacemos, y entender la convivencia —en la literatura y fuera de ella— como un ejercicio de respeto, memoria y apertura al otro.

Germán Madrazo comparte su recorrido desde la infancia hasta convertirse en atleta olímpico de esquí de fondo, desafiando las probabilidades al calificar a los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 a los 43 años. Madrazo relata cómo los sueños no se cumplen por casualidad, sino a través de la determinación, la resiliencia y la capacidad de enfrentar problemas de gran tamaño. Su historia está marcada por momentos de adversidad, como la lucha contra la anorexia, la migración forzada por la violencia y la reconstrucción de su vida y negocios desde cero.

Madrazo nos enseña la importancia de elegir el tamaño de los retos que enfrentamos y entender que el valor de perseguir un sueño no está en el resultado, sino en la persona en la que nos convertimos durante el proceso. Madrazo enfatiza la necesidad de encontrar un propósito profundo, apoyarse en la comunidad y no temer pedir ayuda, superando el miedo al rechazo. También destaca el papel de la familia y las promesas personales como motores para no rendirse, así como la humildad de compartir los frutos de los logros con otros, como lo hizo al convertirse en entrenador y mentor de nuevos atletas.

Nos invita a reflexionar sobre la perseverancia, la gratitud y la capacidad de levantarse tras el fracaso, recordando que cada día es una nueva oportunidad para avanzar hacia nuestros sueños, sin importar las circunstancias o el punto de partida.

María Teresa Uriarte, destacada investigadora y académica de la UNAM, comparte su trayectoria y reflexiones sobre el arte, la historia y la cultura mexicana. Uriarte relata cómo su vida ha estado ligada a la UNAM y al estudio del arte, y enfatiza la importancia de la pasión docente para despertar el interés en la historia. Explica que el arte es una manifestación universal de la humanidad, vinculada a la proporción, la simetría y la percepción cultural de la belleza, y que responde a necesidades profundas de expresión y pertenencia.

Uriarte aborda temas como la función de los mitos y leyendas para explicar el mundo, la relevancia de los ritos funerarios y la manera en que el arte ha servido tanto para la resistencia como para la adaptación cultural, especialmente durante la colonización. Destaca la importancia de los museos como espacios de experiencia directa y aprendizaje, más allá de lo virtual, y subraya la necesidad de cuidar y respetar el patrimonio cultural.

Entre los aprendizajes que ofrece la entrevista, Uriarte invita a cuestionar y buscar el porqué de los acontecimientos históricos, a reconocer la continuidad entre pasado y presente, y a valorar la diversidad de perspectivas sobre la belleza y el arte. Propone que la curiosidad, el respeto por la memoria colectiva y la participación activa en la cultura son claves para entendernos a nosotros mismos y nuestro entorno. Su visión sugiere que el conocimiento y la apreciación del arte y la historia pueden enriquecer la vida cotidiana y fortalecer la identidad personal y social.

Ana Laura Pacheco Rendón, ingeniera química y divulgadora científica, nos habla de su recorrido desde su infancia en El Rosario, Sinaloa, hasta convertirse en una creadora de contenido educativo en redes sociales. Ana Laura narra cómo su curiosidad se despertó en el laboratorio fotográfico familiar, donde la "magia" de revelar fotos la llevó a preguntarse por los procesos detrás de lo cotidiano. Esa inquietud la acompañó hasta la universidad, donde fundó el proyecto "Todos Sabios" para acercar la ciencia a más personas.

Ana Laura nos cuenta cómo la ciencia está presente en la vida diaria y no debe verse como algo lejano o exclusivo. Explica que la curiosidad es el motor fundamental del conocimiento y que todos, especialmente los niños, nacen científicos al observar, experimentar y preguntar. Destaca la importancia de la divulgación científica para traducir conceptos complejos a un lenguaje accesible, y cómo las redes sociales pueden ser aliadas para compartir saberes y construir comunidad.

Entre los aprendizajes que deja la entrevista, Ana Laura invita a mantener la curiosidad activa, a no temer preguntar ni experimentar, y a reconocer que el aprendizaje es un proceso continuo. Subraya el valor de la colaboración y el apoyo mutuo, tanto en la formación académica como en la creación de contenido. Finalmente, aconseja derribar la idea de que la ciencia es aburrida o solo para unos cuantos, y anima a buscar el conocimiento en lo cotidiano, a estudiar lo que nos apasiona y a nunca dejar de aprender.

En esta entrevista, Alejandro Frank, físico y divulgador científico, comparte su trayectoria personal y profesional, mostrando cómo la curiosidad y la pasión pueden transformar vidas. Frank relata su infancia sin una vocación clara, su afición al fútbol y cómo una enfermedad lo llevó a descubrir las matemáticas, gracias al apoyo de maestros atentos. Subraya que la ciencia no es solo para genios, sino para quienes se atreven a preguntar y a buscar respuestas, y que el aprendizaje es un proceso continuo.

A lo largo de la conversación, Frank explica conceptos complejos como la relación entre lo microscópico y lo macroscópico en el universo, la naturaleza elástica del tiempo, y la importancia de la complejidad en sistemas sociales, económicos y biológicos. Destaca que la ciencia ayuda a entender patrones y probabilidades, aunque no siempre a predecir con exactitud.

Frank enfatiza la necesidad de una educación que fomente la creatividad y el pensamiento crítico, y comparte su experiencia con el programa PAUTA, que busca identificar y apoyar el talento científico en niños y jóvenes, especialmente en contextos desfavorecidos. Aboga por una ciencia humanista, conectada con el arte y la empatía, y señala que el conocimiento científico nos une y nos hace más humildes al mostrarnos nuestra conexión con todos los seres vivos.

De la entrevista se desprenden aprendizajes aplicables: la importancia de la curiosidad, el valor de los buenos maestros, la necesidad de reconocer y cultivar talentos diversos, y la relevancia de la ciencia y el arte para comprendernos y mejorar como sociedad.

En esta entrevista, Juan Mora Catlett, cineasta y profesor, comparte su recorrido personal y profesional, marcado por la búsqueda de un cine con raíces profundas en la cultura mexicana. Hijo de artistas —su padre, Francisco Mora, pintor y grabador, y su madre, Elizabeth Catlett, escultora afroamericana—, Mora creció en un ambiente donde el arte era un medio de servicio y dignidad para la gente. Su cine se ha enfocado en rescatar y dignificar las historias y lenguas originarias, como en "Retorno a Aztlán", la primera película de ficción hablada en náhuatl, y en la figura de Eréndira, heroína purépecha.

Mora enfatiza la importancia de conocer y valorar las propias raíces, no solo como cimiento cultural, sino como base para la construcción de una identidad sólida y auténtica. Relata los retos de hacer cine en lenguas originarias y la resistencia de la industria a historias fuera de los moldes comerciales, subrayando la necesidad de honestidad y utilidad en el arte.

Como docente, Mora destaca el aprendizaje mutuo con sus alumnos y la relevancia de la autodisciplina, la colaboración y la perseverancia. Recomienda a los jóvenes cineastas y creativos buscar un equilibrio entre la expresión personal, el servicio a la comunidad y la autenticidad, recordando que el arte es un acto colectivo y de amor hacia los demás.

De la conversación con Mora se desprenden lecciones aplicables a cualquier ámbito: la importancia de la honestidad, el valor de las raíces, la colaboración, la resiliencia ante la adversidad y el compromiso de contribuir, desde lo propio, a la cultura y la sociedad.

Los objetos no solo cumplen funciones prácticas, sino que también cuentan historias sobre identidad, economía, tecnología y emociones. Así nos lo cuenta Ana Elena Mallet, curadora independiente especializada en diseño, que comparte su visión sobre la relevancia de los objetos y la cultura material en la vida cotidiana. Mallet destaca la importancia de observar y valorar los objetos cotidianos, desde una silla hasta la ropa que usamos, y cómo estos reflejan quiénes somos y a qué aspiramos.

Aborda temas como la relación entre diseño, arquitectura y moda, subrayando la necesidad de reconocer el valor cultural de estos campos en México, donde aún falta una mayor institucionalización y documentación, especialmente en la moda. Habla sobre la apropiación cultural, proponiendo que toda creación implica apropiación, pero que es fundamental hacerlo con conciencia, reconocimiento y, cuando corresponde, retribución.

Mallet también reflexiona sobre la vocación y la profesión, animando a las nuevas generaciones a buscar aquello que les apasione y a construir comunidades y ecosistemas alrededor de sus intereses. Relata su experiencia curando una exposición de diseño latinoamericano en el MoMA, lo que le permitió visibilizar historias y objetos poco representados en el ámbito internacional.

Entre los aprendizajes que se pueden aplicar en la vida diaria destacan: observar y cuestionar el entorno, valorar la cultura material, buscar la pasión en el trabajo, entender la importancia de la colaboración y el reconocimiento, y mantener una actitud crítica y reflexiva ante los cambios tecnológicos y culturales.