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Acercándonos a escuchar UACh-Sede Puerto Montt

Acercándonos a escuchar UACh-Sede Puerto Montt

著者： Casa de las Artes UACh
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Programa dedicado a promover e incentivar el acto de escuchar música. Un espacio para el disfrute y la contemplación.© 2026 Casa de las Artes UACh 音楽
エピソード
  • Urmas Sisask

    Urmas Sisask
    2026/09/10
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, transforman nuestra manera de escuchar y comprender el presente. A través de sus músicas descubrimos identidades colectivas, relatos históricos, gestos de resistencia cultural y formas sensibles de habitar nuestro tiempo. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. Un 9 de septiembre de 1960 nacía el compositor y director de orquesta estonio Urmas Sisask. Sisask compuso música religiosa y sacra contemporánea, inspirada en el canto gregoriano y en la astronomía, particularmente en los movimientos y trayectorias de los planetas del sistema solar. Su estilo se caracteriza por un marcado pulso rítmico, el uso de armonías tonales y modales, la polifonía y la heterofonía. Sus melodías tienen influencias de la canción folclórica estonia y de la música sacra europea. Sisask creó lo que denominó la «escala planetaria», basada en la escala pentatónica japonesa. Además de su labor como compositor, trabajó como profesor de música y director de coros, y escribió música para teatro y bandas sonoras. A continuación, escucharemos una obra de este compositor: Casiopea, para piano. Les habló Aracely Rojas, y esto fue Acercándonos a Escuchar. Gracias por acompañarnos en este viaje sonoro. Nos reencontramos en el próximo episodio. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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    5 分
  • Buddy Holly

    Buddy Holly
    2026/09/07
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, transforman nuestra manera de escuchar y comprender el presente. A través de sus músicas descubrimos identidades colectivas, relatos históricos, gestos de resistencia cultural y formas sensibles de habitar nuestro tiempo. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. Un 7 de septiembre de 1936 nacía en Lubbock, Texas, Buddy Holly, uno de los grandes pioneros del rock and roll. Desde muy pequeño mostró interés por la música y aprendió a tocar distintos instrumentos, entre ellos el piano, el violín y la guitarra. Durante su adolescencia comenzó a presentarse junto a otros músicos y, poco a poco, su estilo fue evolucionando desde la música country y western hacia el emergente rock and roll. En 1955 tuvo la oportunidad de compartir escenario con Elvis Presley, una experiencia que contribuyó a orientar definitivamente su camino musical. Más tarde, en 1957, formó junto a Jerry Allison, Joe B. Mauldin y Niki Sullivan The Crickets, agrupación con la que alcanzaría algunos de sus mayores éxitos. Canciones como “That’ll Be the Day”, “Peggy Sue”, “Oh Boy!” y “Everyday” se convertirían en clásicos y contribuirían a definir el sonido del rock and roll de finales de los años cincuenta. La carrera de Buddy Holly, sin embargo, fue extraordinariamente breve. El 3 de febrero de 1959, cuando tenía apenas 22 años, murió en un accidente aéreo ocurrido en Iowa, mientras se encontraba de gira junto a otros artistas. En el mismo accidente fallecieron Ritchie Valens y J. P. “The Big Bopper” Richardson. A pesar de su corta trayectoria, su influencia trascendió ampliamente su época y alcanzó a generaciones posteriores de músicos. Su manera de componer, interpretar y trabajar con su banda ayudó a establecer una nueva forma de entender el rock and roll. A continuación, escucharemos Everyday, de Buddy Holly y The Crickets. Les habló Aracely Rojas, y esto fue Acercándonos a Escuchar. Gracias por acompañarnos en este viaje sonoro. Nos reencontramos en el próximo episodio. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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    5 分
  • Abe Kōmei

    Abe Kōmei
    2026/09/03
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, transforman nuestra manera de escuchar y comprender el presente. A través de sus músicas descubrimos identidades colectivas, relatos históricos, gestos de resistencia cultural y formas sensibles de habitar nuestro tiempo. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. Un 1 de septiembre de 1911 nacía en Hiroshima el compositor, violonchelista y director de orquesta japonés Abe Kōmei, una figura especialmente interesante de la música japonesa del siglo XX. Proveniente de una familia vinculada a la antigua tradición militar japonesa, Abe manifestó desde joven un profundo interés por la música. Durante su estancia en Tokio comenzó a estudiar violín y, en 1929, ingresó a la Escuela de Música de Tokio, donde se formó como violonchelista con Heinrich Werckmeister. Estudió además composición con el músico alemán Klaus Pringsheim, discípulo de Gustav Mahler, y dirección de orquesta con Joseph Rosenstock. Esta formación dejó una importante huella en su lenguaje musical, fuertemente relacionado con la tradición clásica y el romanticismo tardío alemán. Durante la Segunda Guerra Mundial, Abe fue reclutado por la Marina japonesa en 1944. Tras el término del conflicto, desarrolló una intensa actividad musical vinculada a la radiodifusión y a la dirección orquestal. Entre 1948 y 1954 estuvo vinculado a la orquesta de la Casa Imperial, experiencia que le permitió profundizar en el conocimiento del gagaku, una de las tradiciones musicales más antiguas de Japón. También fue cofundador de la asociación musical Chijinkai. Su labor se extendió igualmente a la enseñanza. Ejerció como profesor en el Elizabeth Music College de Hiroshima y en la Universidad Municipal de Artes de Kioto, desarrollando una extensa trayectoria docente. Abe Kōmei falleció en Tokio en 2006, a los 95 años.
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    13 分
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