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贝望录

贝望录

著者： Withinlink
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「贝望录」是一档由中国广告界和营销科技界领军人Bessie李倩玲担任主持的谈话节目，展现媒体人、行销行业及企业管理者、创意人、创业者在应对当下技术革新与市场变化时的思考和行动。由Withinlink碚曦投资协作体出品。

2019年苹果播客「年度精选播客」及「年度最受欢迎新播客」。


Withinlink@喜马拉雅FM マネジメント・リーダーシップ マーケティング マーケティング・セールス リーダーシップ 個人ファイナンス 経済学
エピソード
  • 东观西望丨13. 从福尔摩斯到宝可梦，英国和日本是怎么把IP做成全球生意的？

    东观西望丨13. 从福尔摩斯到宝可梦，英国和日本是怎么把IP做成全球生意的？
    2026/09/02
    什么样的 IP，才能活几十年、甚至上百年，还能不断被改编、被消费、被重新喜欢？本期「东观西望」，我们把英国和日本各挑出6个全球知名 IP，放在一起做了一次“IP大PK”：福尔摩斯 vs 名侦探柯南、哈利波特 vs 宝可梦、帕丁顿熊 vs Hello Kitty、007 vs 吉卜力、小熊维尼 vs 马里奥，以及憨豆先生 vs 海贼王。Bessie和美兰先从收益、起源媒介、IP结构和生命周期四个维度进行了比较，接下来又进入一个个具体IP的创作故事：福尔摩斯为什么曾经被作者“写死”？柯南又藏了多少向福尔摩斯致敬的细节？JK Rowling如何在最低谷中写出哈利波特？宝可梦最初竟然来自“抓虫子”的童年记忆？Hello Kitty为什么是一个住在伦敦郊区的英国女孩？帕丁顿熊背后又藏着怎样的二战记忆？最后，主播们试着回答一个更有意思的问题：英国和日本究竟是怎样把本土文化变成全球IP的？ 英国更擅长讲一个有完整终点的“人的故事”，日本则更擅长搭建一个没有尽头、不断增加角色和玩法的“世界”。而好莱坞和全球发行机制，又在其中扮演了怎样的角色？如果中国原创IP想真正走向全球，这些经验或许值得重新看一遍。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【主播】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者蒋美兰 Milan前数字营销公司「费芮互动」创始人、前电通集团合伙人，现定居日本的零售科技观察者播客「商业茶泡饭」主播【本期内容提要】00:26 为什么英国和日本都特别会做全球IP？01:25 12个IP 登场：福尔摩斯、哈利波特、帕丁顿熊、007、小熊维尼、豆豆先生，对上柯南、宝可梦、Hello Kitty、吉卜力、马里奥、海贼王。02:32 冷知识：憨豆先生为什么没有台词？福尔摩斯为什么曾经被作者“写死”？05:16 Hello Kitty为什么是英国人？宝可梦里的小智和马里奥创造者宫本茂有什么关系？06:35 四个维度比较12 个IP：收益、起源媒介、IP结构、生命周期08:47 谁才是最赚钱的IP？宝可梦进入“千亿美元俱乐部”，英国最赚钱的竟然是小熊维尼11:49 英国IP多从书开始，日本 IP 更常从漫画、游戏和商品开始13:03 英国喜欢“一个主角”，日本喜欢“一个宇宙”15:08 英国IP为什么特别能活？福尔摩斯140岁、小熊维尼100岁、007 73 岁16:35 第一组：福尔摩斯 vs 名侦探柯南——一个从医生观察中诞生，一个被“逼”出来的推理漫画20:37 柯南对福尔摩斯的“致敬密码”25:22 IP什么时候进入公共领域？版权生命周期如何影响IP的再创作？26:21 第二组：哈利波特 vs 宝可梦——两个超级 IP 背后，都有一段近乎“赌上人生”的创作史27:41 JK Rowling的灵感从哪里来？一趟误点4小时的火车，开启了哈利波特的世界29:20 失业、离婚、单亲妈妈、12 家出版社拒绝：哈利波特如何从人生低谷走向全球 IP32:00 宝可梦诞生：一个“虫博士”的童年记忆，如何变成全球最赚钱的IP？33:58 宝可梦为什么能持续赚钱？卡牌、游戏、新角色，让IP永远有下一代35:31 第三组：帕丁顿熊 vs Hello Kitty——一个来自战争记忆，一个从商品设计开始36:52 帕丁顿熊背后的二战故事：被送往乡下的英国儿童、难民与“请照顾这头熊”的小牌子30:09 帕丁顿熊电影换配音：Colin Firth 为什么临时被换掉？41:05 Hello Kitty的诞生：从一个小皮夹上的图案，到全球情感符号42:04 Hello Kitty为什么是英国女孩？背后其实是日本1970年代的“英伦热”。45:23 第四组：007 vs 吉卜力——一个靠角色更换延续生命，一个从战争飞机的名字走向“造梦的地方”46:26 007创作者Ian Fleming的二战经历，以及真实的“肉馅行动“48:51 James Bond这个名字怎么来的？一个美国鸟类学家的名字，成了最著名的特工代号49:37 007的关键商业策略：演员可以换，但Bond这个角色不能换51:48 吉卜力的名字从哪里来？宫崎骏为什么用二战意大利侦察机的名字，命名一个“造梦的地方”？53:29 《龙猫》当年票房普通，却靠商品授权反过来拯救吉卜力54:52 宫崎骏四次宣布退休；吉卜力又如何面对创始人的传承问题？57:37 第五组：小熊维尼 vs 马里奥——一个 100 岁，一个从失败的街机项目中诞生58:39 小熊维尼为什么不只是童书？温暖故事背后的成年人哲思01:00:27 小熊维尼进入迪士尼：一个经典IP如何借助全球发行完成第二次增长？01:02:18 马里奥诞生记：任天堂美国分公司卖不掉的3000台机器，意外催生了一个超级IP01:04:54 最后一组...
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  • 236. 一个中国舞团第一次“出海”爱丁堡，如何在4600多场演出中被看见？

    236. 一个中国舞团第一次“出海”爱丁堡，如何在4600多场演出中被看见？
    2026/08/27

    第一次来到英国、第一次参加爱丁堡艺穗节，余尔格带着舞蹈作品《聊斋怪谈》来到这个全世界艺术家都想来“闯一闯”的舞台。与其说这是一次单纯的海外演出，不如说是一场从创作、制作、场地、营销到票房的完整艺术“出海”实践。本期「贝望录」Bessie和当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演余尔格一起从一个中国表演团队的亲身经历出发，聊聊爱丁堡艺穗节究竟是怎样一个平台。为什么场地方可以直接“看中”作品并邀请团队参加？17人的中国团队需要自己承担怎样的成本？票价、场地、宣传和票房又是如何运作？当4600多场演出同时发生，艺术家如何让自己的作品被看见？这次经历也让余尔格重新理解了“艺术家”这个身份，在Fringe，艺术并不是高高在上的殿堂，而是需要主动走近观众、甚至亲自“销售”自己的作品。正如Fringe的愿景所说：给任何想表演的人一个舞台，也给每一个想看表演的人一张座位。爱丁堡艺穗节既是竞争激烈的艺术市场，也是许多艺术家被发现的起点。希望明年在爱丁堡艺穗节80周年的时候，余尔格能再次回来，也希望能在这里看到更多的中国作品。

    【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】

    【嘉宾】

    余尔格

    当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演，当代舞蹈剧场导演，编舞

    【主持】

    李倩玲 Bessie Lee

    广告营销行业资深从业者，商业观察者

    【本期内容提要】

    01:41 余尔格带着当代舞蹈剧《聊斋怪谈》第一次来参加Fringe了

    03:01 为什么会选择爱丁堡？
    04:43 这里的剧院更“亲民”？艺术如何进入城市日常
    06:07 《聊斋怪谈》是用身体和舞蹈讲中国故事的舞蹈剧
    06:53 为什么没有为外国观众重新创作？
    08:45 由于场地的原因，整部戏为Fringe压缩了时长、重新设计了舞美
    10:10 8个舞者算不算“大团”？
    11:21 谁决定场地？作品与剧场如何匹配
    13:25 “给任何人一个舞台”的Fringe到底是什么样的平台
    14:07 谁决定演出票价
    14:59 17人团队来海外演出的成本是不容忽视的
    15:47 最后决定只演8场也与演出成本有关系
    16:19 谁在帮你卖票？Fringe、剧院与中国团队各自做什么
    17:49 从线上推广到街头表演，我们必须自己去“卖”作品
    19:57 用“画皮”片段进行街头宣传去吸引观众

    21:18 街头艺术的规则是“先到先得”
    22:54 Fringe为什么考验艺术家的“销售能力”？
    24:43 74个国家的艺术家：语言反而不是最大的障碍
    26:43 8位舞者第一次面对街头宣传有人会不舒服吗？
    28:39 贴海报也是一种竞争，要想办法从4600多场演出中跳出来
    30:27 “Return”为什么是Fringe的重要信号？
    32:00 开幕酒会与Networking又是艺术家的另一种“战场”
    36:08 艺术节为什么可以如此松弛、自由、野蛮生长
    38:53 从Mr. Bean到Emma Thompson，很多明星从这里被发现
    40:44 如果不考虑成本的问题，你还愿意再回来吗？
    41:02 一个国际艺术平台，真正吸引创作者的是什么？
    42:17 《聊斋怪谈》演出时间与购票信息
    43:06 明年Fringe 80周年了，为什么值得再来？
    45:11 演满三周，艺术团体如何计算自己的账？
    46:48 期待和余尔格明年Fringe 80周年再见


    【后期制作】

    Jean

    【收听方式】

    推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。

    【互动方式】

    微博：@贝望录

    微信公众号：贝望录+

    商务合作：beiwanglu@withinlink.com
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  • 235. 对话爱丁堡艺穗节CEO，一个“不控制内容”的商业奇迹，如何连接全球艺术生态？

    235. 对话爱丁堡艺穗节CEO，一个“不控制内容”的商业奇迹，如何连接全球艺术生态？
    2026/08/26
    本期节目与「戏不戏 · 英国舞台季」联合呈现。由英国驻华使领馆与英国旅游局特别策划，英国舞台季邀请您一起探索英国表演艺术的台前幕后，也重新想象艺术如何连接今天的我们。每年8月，爱丁堡整座城市都会变成一座巨大的剧场。超过4000台演出、近300个场地、来自70多个国家的艺术家，让这座城市成为全球规模最大的表演艺术“市场”之一。但最特别的是爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）几乎不做传统意义上的“策展”，它不拥有剧场，也不挑选节目，艺术家自己选择场地，场地自己决定演什么，而艺穗节协会更像是一个连接整个生态的“胶水”。本期「贝望录」，Bessie 对话爱丁堡艺穗节 CEO Tony Lankester，从一个“什么都不决定”的艺术节，拆解它究竟如何运转：为什么不策展、不拥有场地，反而能够持续吸引艺术家和观众？艺穗节如何帮助艺术家选择场地、安排演出周期，并在艺术家与场地方发生纠纷时进行调解？平均票价约13英镑、艺术家票务费仅5%，这样一个非商业机构又如何维持自身运营？我们也聊到艺穗节的另一重身份—全球表演艺术的“人才与内容交易市场”。《Taskmaster》《Fleabag》《Baby Reindeer》等作品都曾从这里被发现，大量来自世界各地的制作人、剧院和电视行业人士来到爱丁堡“买内容”。但艺穗节并不从这些成功作品中获得版权或经济分成，它真正经营的，是一个持续让艺术家被看见、让作品被发现的开放平台。Tony谈到“Give anyone a stage and everyone a seat.”的价值观，也谈到一个即将迎来80周年的艺术机构，如何在商业机会与核心原则之间保持平衡。或许，艺穗节真正不可复制的，并不是4000多台演出，而是一套让陌生人面对面、让艺术不断发生、让人与人重新建立连接的社会机制。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】Tony LankesterCEO，Edinburgh Festival Fringe /爱丁堡艺穗节首席执行官【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】01:19 Bessie的节目导览06:05 这是一个庞大却高度去中心化的生态是Tony上任CEO后对爱丁堡艺穗节的第一印象07:27 从1947年8个“不请自来”的剧团说起，Fringe精神如何延续至今？09:15 为什么艺穗节坚持不策展、不偏袒任何艺术家？因为我们不做老板，只做“胶水”11:12 艺术家第一次来艺穗节，主办方如何帮助他们选择场地和演出方式？13:21 艺穗节不只是艺术节，更是全球表演艺术的“交易市场”14:31 没有中央策展，近300个场地如何共同完成节目选择？15:47 一场演一天还是演三周？艺穗节如何根据艺术家的目标给出建议？19:44 谁决定票价？艺穗节为什么坚持贯彻让观众看得起的票价政策？20:47 20年没有涨过注册费的一个非商业机构是如何维持运营的？22:19 “Give anyone a stage and everyone a seat”，艺穗节如何抵抗商业诱惑？23:38 艺穗节的三层营销体系：主办方、场地和艺术家如何各自“吸引观众”？25:52 在4000多台演出中如何被看见？为什么简单的营销反而更有效？27:42 给第一次来爱丁堡的海外艺术家的建议是不要来问CEO，先去问那些来参加过的人28:58 为什么Tony建议艺术家第一次不要急着演出，而是先来“踩点”？30:05 艺穗节如何处理艺术家与场地方的纠纷？32:12 为什么Tony自己看演出时最期待的往往是“事先不知道的东西”？33:05 CEO亲自看戏也会产生“信号效应”，那么他如何避免影响艺术家？36:43 79年后终于有了永久的Fringe Central38:45 从《Taskmaster》《Fleabag》到《Baby Reindeer》：艺穗节如何成为内容发现市场？40:15 艺穗节为什么不从成功作品中分成？平台真正获得的是什么？41:56 一个艺术家被发现靠什么？好作品、支持网络，以及一点运气42:16 “Meet the Media”，艺术家如何在30秒内向媒体推销自己的作品？44:05 有1000名行业人士来到爱丁堡“买内容”，但是艺穗节为什么不收媒介撮合费？44:45 £2500的微型补助是艺穗节帮助没有钱来到爱丁堡的艺术家的一个办法45:48为什么艺穗节不把模式简单复制到其他城市？47:02 “Edinburgh Fringe”品牌如何商业化？开放精神与商业收入如何平衡？47:51 为什么在爱丁堡“一切都可以成为舞台”？49:39 80周年将至，艺穗节未来的战略方向是什么？50:45 数据、技术与AI：一个79年历史的艺术节为什么开始认真拥抱AI？51:34 AI可以替代行政工作，但不能替代与艺术家的真实连接52:06 2.6...
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    56 分
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