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Dans le conte traditionnel, le loup est vu comme un personnage cruel. Il est là pour faire peur et terroriser ses futures proies. En effet, il se régale des enfants égarés, des grands-mères, mais aussi des animaux plus faibles que lui... C'est pourquoi La Fontaine, les frères Grimm, Charles Perrault et beaucoup d'auteurs entretiennent cette légende terrifiante.

"André Gide reste un isolé, inclassable, que son intransigeance morale a éloigné de toutes les chapelles. Cette impitoyable lucidité sans complaisance ne l'épargnait pas. Il dit de lui-même "A cet âge innocent où l'on voudrait que toute âme ne soit que transparence, tendresse et pureté, je ne vois en moi qu'ombre, laideur, sournoiserie." Son influence sur la jeunesse et les écrivains contemporains fut considérable. André Malraux l'a qualifié de "Contemporain capital"."

Hans Christian Andersen, Les Contes des mille et une nuits, les frères Grimm, Jean de La Fontaine : autant d'auteurs d'exception dont les contes, fables et autres histoires ont captivé des générations d'enfants, petits et grands. Plus de 5 heures de pur bonheur durant lesquels vous redécouvrirez ces récits, tantôt populaires, tantôt moins connus, servis par une pléiade d'interprètes légendaires... Ouvrez toutes grandes vos oreilles et laissez-vous transporter !

Depuis sa création, Pierre et le loup fait partie des œuvres incontournables de l'éveil musical.

Rusé, cruel, prudent, hypocrite, habile ou encore courtisan, le renard est omniprésent dans les fables de La Fontaine comme dans la littérature moyenâgeuse. Et si finalement tous les différents traits de caractère du renard à l'imagination fertile des fables n'étaient pas ceux des hommes ?

Le très talentueux comédien Gérard Philipe nous interprète avec Maria Casarès les 25 plus beaux poèmes de la langue française, les œuvres de Baudelaire, Victor Hugo, Mallarmé, Verlaine et bien d'autres auteurs de légende.

La fondation du Théâtre National Populaire ajouta une dimension au théâtre français d'après-guerre, celle de la jeunesse - celle peut-être aussi, de l'enthousiasme. Du jour au lendemain, il fut admis que les héros de Corneille pouvaient, ou peu s'en faut, avoir l'âge des comédiens, et qu'entre le public et la scène devait s'établir une communion d'intérêt, n'ayant d'autre centre que la pièce elle-même, servie avec la même foi par comédiens et spectateurs.

"Corps féminin qui tant est tendre", gémissait le pauvre Villon. Emmêlant le blé à la cuisse, le lierre au torse, la colline à la croupe et le vent de la plaine aux baisers, les poètes du XVIe siècle - qui ont payé chacun de leur mot - nous livrent l'éblouissante image d'une création réconciliée où les termes de "corps" et "d'esprit" savent ne plus aller en s'opposant. Ils sont nos seuls poètes royaux parce qu'ils sont seuls à donner la recette qui permet à chacun de regarder le monde, la mort et le plaisir "à hauteur d'homme".

Verlaine n'est pas qu'un musicien du verbe. Il sait nous raconter de petits événements intimes, surgis du souvenir ou bien nous décrire un amour impossible en son exigence.

Emmêlant le blé à la cuisse, le lierre au torse, la colline à la croupe et le vent de la plaine aux baisers, les poètes du XVIe siècle nous livrent léblouissante image d'une créature réconciliée.

Maudits selon l'expression consacrée et l'ouvrage éponyme que Verlaine publie en 1884, les poètes amants ont exploré ensemble les nouvelles voies poétiques, rejetant les conventions et embrassant l'expérimentation formelle et thématique. C'est ce jeu de sons allié à la puissance du verbe que l'on goûte avec délice grâce à l'interprétation passionnée de cette sélection de leurs poèmes par les grands de la Comédie-Française tels que Robert Hirsch, Jean Piat ou Jean-Louis Barrault.

Cette sélection de Jean-Baptiste Mersiol et livret de Stéphanie Acquette réunit les enregistrements historiques des scènes marquantes du drame romantique Ruy Blas et de quelques poèmes du prolifique Victor Hugo, déclamés par certains des plus grands comédiens français du XXe siècle entre 1958 et 1962. Les interprétations de Paul-Émile Deiber, dans son premier grand rôle dramatique, Pierre Dux ou Jean Meyer, offrent une fenêtre sur l’âme du théâtre français de cette époque.