検索キーワード： 制作 "----RM Alexander" 著述

"Writing is spooky," according to Norman Mailer. "There is no routine of an office to keep you going, only the blank page each morning, and you never know where your words are coming from, those divine words." In The Spooky Art, Mailer discusses with signature candor the rewards and trials of the writing life, and recommends the tools to navigate it. Addressing the listener in a conversational tone, he draws on the best of more than fifty years of his own criticism, advice, and detailed observations about the writer's craft.

Charlotte Wood’s The Writer's Room is essential for writers at all stages of their careers, and also pure pleasure for booklovers everywhere. Charlotte's interviews with a wide variety of well-known writers, range in topic from the subject matter of the writers' work to intricate - and intimate - revelations about the ways in which they work. Frank about the failures and successes, the struggles and triumphs of the writing life, this is a must for writers.

A guide to writing a full-length transformational nonfiction book, from an editor with two decades' experience working with authors from all walks of life.

“You don’t write a novel out of sheer pity any more than you blow a safe out of a vague longing to be rich”, writes Nelson Algren in his only longer work of nonfiction, adding: “A certain ruthlessness and a sense of alienation from society is as essential to creative writing as it is to armed robbery.” Nonconformity is about 20th-century America: “Never on the earth of man has he lived so tidily as here amidst such psychological disorder.” In Nonconformity, Algren identifies the essential nature of the writer’s relation to society....

Part memoir and part spirit guide, Wild Words is a book about the intersection of our creative soul with everything else, and how to make peace, make priorities, and ultimately, make progress by slowing down and embracing whatever season we’re in, right now.

An indispensable guide to the craft of writing and business of publishing from one of our best-selling and most versatile authors. Onetime teacher and best-selling novelist Joanne Harris has been advising and corresponding with aspirational writers for over six years. This collection of pithy and funny lists of advice provides both hard-won wisdom and insider industry help. All aspects of the writing process and story development are covered - as is the thorny issue of how and where to find readers.

E. L. Doctorow is acclaimed internationally for such novels as Ragtime, Billy Bathgate, and The March. Now here are Doctorow's rich, revelatory essays on the nature of imaginative thought. In Creationists, Doctorow considers creativity in its many forms: from the literary to the comic to the cosmic. As he wrestles with the subjects that have teased and fired his own imagination, Doctorow affirms the idea that "we know by what we create".

This first audio edition of Poetry in Person: 25 Years of Conversation with America’s Poets (Knopf, 2010), invites listeners into an intimate classroom with eight acclaimed poets. Full of compelling, in-depth conversation about manuscripts and drafts by the poets themselves, plus readings of the finished poems, these historic recordings offer one of the most detailed portraits ever produced of how poems are actually made.

As the author of 24 novels, Elizabeth George is one of the most successful - and prolific - novelists today. In Mastering the Process, George offers listeners a master class in the art and science of crafting a novel. This is a subject she knows well, having taught creative writing both nationally and internationally for over 30 years. Drawing from her personal photos, early notes, character analyses, and rough drafts, George shows us every stage of how she wrote her novel Careless in Red.

Do you have writer's block? Then find hope, all ye who enter here. In this short listen, professional writer and editor Jonathan Jordan shares five practical and easy-to-implement strategies to help writers of all kinds prevent and end writer's block.

Als Autor bestimmst du nicht willkürlich über deine Figuren. Du stellst ihnen vielmehr deine Geschichte zur Verfügung, damit sie sich darin entfalten können. Du begleitest und führst sie dabei.

Du kennst das sicher: Jemand erzählt dir von einem Roman, den er schreiben will. Er oder sie nennt einen Titel und beschreibt aufgeregt einen Anfang. Das ist zu wenig. All diese Romane werden nie geschrieben. Ein Autor muss eine bestimmte Geschichte erzählen wollen, sonst erübrigt sich das Schreiben. Während der Arbeit entwickelt sich die Geschichte weiter und zeigt ganz neue Seiten von sich. Doch ein Autor muss zu Beginn seiner Arbeit wissen, welche Geschichte es ist.

Das Zaubermittel, mit dem du Leser glücklich machen kannst, ist Spannung. Sie müssen wissen wollen, was auf der nächsten Seite steht. Als Autor, der künstlerisch beobachten, Figuren und Geschichten entwickeln und Welten schaffen kann, erscheint dir Spannung vielleicht nebensächlich. Doch Spannung fordern nicht nur Leser und Verleger ein, sondern auch deine Geschichte selbst. Wenn du ihr mit den richtigen Tricks das Spannungs-Gen einpflanzt, liest sie sich nicht nur leichter. Sie schreibt sich dann auch leichter.

Bevor du deine Geschichte endlich aufschreiben kannst, brauchst du ein Gerüst. Um ein Gerüst zu errichten, musst du deine Geschichte von Anfang bis zum Ende durchdenken, diesmal mit allen Wendungen und Entwicklungen.

Schreiben verändert dein Leben. Du entwickelst neue Gewohnheiten, vom künstlerischen Beobachten bis zur Pflege deines Wortschatzes, und du schlüpfst dadurch unmerklich immer stärker in die Rolle des Beobachters. Sie ermöglicht dir eine Außensicht auf die Gesellschaft und alle Dinge, die dir begegnen, sogar auf dich selbst. Das nimmt dich einerseits mehr aus dem Geschehen heraus, andererseits macht es dein Erleben unmittelbarer, intensiver und leidenschaftlicher. Es erhöht deine Verletzlichkeit. Du bist ein Künstler geworden.

Die Vorarbeiten für einen Roman dauern oft länger, als das Schreiben selbst. Wenn deine Lust, endlich mit dem ersten Kapitel zu beginnen, zu groß wird, schleichen sich leicht diese verhängnisvollen Gedanken ein: Ich rette mich vorerst schon drüber. Ich schreibe erstmal irgendetwas hin. Aber das funktioniert nicht. Eine Geschichte, die du gut vorbereitet angehst, nimmt ganz andere und viel glaubwürdigere Wege, ganz von selbst ergeben sich spannende Figuren und überraschende Pointen.

Dir liegt jetzt eine Rohfassung deines Romans vor. Zuerst einmal solltest du sie eine Weile liegen lassen. Das schärft deinen Blick für die Bearbeitung. Widme dich eine Weile ganz anderen Dingen, sammle andere Eindrücke, mach Urlaub, wenn du kannst.

Vertreter anderer Berufsgruppen arbeiten mit ihrem Verstand oder mit ihren Händen. Als Künstler arbeitest du mit deinem Verstand und mit deinem Unterbewusstsein. Du wirst lernen, dein Unterbewusstsein mit Hilfe deines Verstandes einzusetzen und zu lenken. Auf diese Art entwickelst du deine Phantasie. Phantasie ist nichts aus der Luft Gegriffenes. Deine Phantasie entspringt dem innersten Kern deiner Persönlichkeit.

Eine künstlerische Beobachtung ist unwillkürlich. Du kannst dich selbst oder andere beobachten. Du hast dabei das Gefühl, dass dir ein Satz, ein Dialog, eine Szene, ein Gedanke, ein Bild oder eine Idee von selbst zufliegt. Ein guter Schriftsteller kannst du nur werden, wenn du deine eigenen künstlerischen Beobachtungen erkennen lernst.

Beim Schreiben geht es darum, dich von allem, das du entwickelt, beobachtet und recherchiert hast, zu lösen, und dein Konzept nach Belieben zu sprengen.