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伝説的大スペクタクルの元祖版 ケタはずれのスケール、世界映画史上に名高い戦車競争

In the six lectures of A Psychologist Goes to the Movies, taught by Dr. Swan, you’ll see what films can tell us about the human mind, from the experience of amnesia to the ethics of psychological research and so much more. Featuring six movies from a variety of genres, styles, and periods, these lectures will give you the opportunity to explore the principles of psychology and consider fascinating neurological theories through the immersive magic of the silver screen.

"ジキルとハイド"の中の最高傑作と評価される秀作！ フレドリック・マーチの演技が冴えわたる！！

1996年に放送作家を始めて、超一流の人たちと仕事をしてきました。（伝説の放送作家 腰山一生、古舘伊知郎など）能力平凡なぼくのなんてことない人生に大き

We can learn a lot about American history and culture by looking at the horror films of the 1980s. In the 10 lectures of Slash and Grab: Horror of the 1980s, you’ll follow Professor Adam Jortner as he examines how these films were created, why they were made, and what kind of reaction they sparked in American audiences.

ハリウッドナンバー１の美女、グレダ・ガルボをはじめＭＧＭ看板スターの豪華競演！色とりどりの人間ドラマをとらえた傑作群像劇！

■「この映画は出来ないんじゃないか」 かぐや姫が、それまで丹精込めてきた庭をメチャクチャにしてしまう中盤のシー ンを見ていて、私は高畑勲が必ず陥るという、作品の制作途中で「この作品を作 る意味があるのか」とスタッフに噛みつく瞬間を想起した。 「いま、この作品を作る意義があるのか？」を常に問いかける……といえばいか にも真摯なクリエーターの姿勢にみえるが、そう噛みついている時の高畑にはど こか、作品を「完成させたくない」という思いすらあるのではないか？ 音響制作デスクの古城環は、高畑のそうした態度を「土壇場で『そもそも論』に 戻る理不尽」と形容している。「大人の事情」は一切通じない人だと。 ジブリの若い社員が月曜から土曜まで日参し、毎日10～12時間話して、高畑がこの企画でやると言うまでにも数年がかかり、作業に入ってからも８年間。担当プロデューサーの西村は「この映画は出来ないんじゃないか」という局面に何度もぶつかったという。(本文より） 切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

悲恋物語をフランク・ボーザージ監督が繊細なタッチで甘く切なく描く

A Stunning Novel of Hope and Redemption Taking us from Afghanistan in the final days of the monarchy to the present, The Kite Runner is the unforgettable and beautifully told story of the friendship between two boys growing up in Kabul. Raised in the same household and sharing the same wet nurse...

ルイス・マイルストン監督が戦争の愚かさ、残酷さを描いた反戦映画の傑作。第3回アカデミー作品賞と監督賞受賞。

厳格な全寮制の女学校で封建的な規則に縛られる女生徒たちと、聡明な女教師との交流を描き、学園紛争にまで発展する。女教師役のドロテア・ウィークの端麗な美しさが人気を呼んだ。

拙著『本多猪四郎（ほんだ いしろう）　無冠の巨匠』の中の怪獣映画論でも言及したが、巨大な白いマッコウクジラ「モビイ・ディック」と人間たちの戦いが描かれる、1851年に書かれたハーマン・メルヴィルの小説『白鯨』は、怪獣映画史的にも重要な作品である。 非常に長部（ちょうぶ）であり、鯨の生態学的な記述や捕鯨技術の詳細がえんえんと続き、メインの人物が登場するのは読み始めてかなり経ってから……というこの小説は、一般には読みにくいものとして多くの読者を持てなかったが、実は映画化され、巨大なクジラが観客にイメージ出来るようになったことで、広く知られるようになったのだ。 文明史家、作家の原田実は著書『怪獣のいる精神史』において、これを、巨大生物の描写に映画という「動く視覚表現」が追いついた記録だとしている。(本文より）切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

その８割近くが失われてしまっているという戦前のものを中心に、「映画探偵」とも称されるコレクターたちによって奇跡的に発掘された日本映画が、断片しか見つかっていないものも含め、ミニシアターのラピタ阿佐谷で企画上映された。題して「映画探偵の映画たち」。 私はその内、３日間の上映、計10本を見に行った。 １月17日 『播州皿屋敷（ばんしゅうさらやしき）』1929年（昭和4年） 監督：賀古残夢（かこ・ざんむ） 『武士道』1925年（大正14年） 監督：ハインツ・カール・ハイラント、賀古残夢（かこ・ざんむ） 『吉良の仁吉（きらのじんきち）』1937年（昭和12年） 監督：児井英男（こい・ひでお） 『電車が軌道を走る迄（まで）』1929年（昭和4年） 監督：荻野茂二（おぎの・しげじ） 『曼珠沙華（まんじゅしゃげ）』1945年（昭和20年） 監督：柿本久夫（かきもと・ひさお）(本文より）切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

劇中、主人公である人間の少年・九太にとって剣の師匠となる「バケモノ」の熊徹が、卵かけごはんを豪快に食べるシーンがある。 だが九太は、生で卵を食した事がない。「うえっ」となりながらも、そこを生理的に乗り越える事で、彼は人間でありながら「バケモノ」の弟子になるという事を、自らの固い意志として受け入れていく。 アニメーションだから、絵に描かれた黄色い卵かけご飯は、実においしそうに見える。だが九太はそれを、吐き気と戦いながら食べ続けるのである。 ここは監督・細田守による、「アニメの嘘」に対する自覚的な姿勢があるのではないかと思った。（本文より)切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

映画はカメラの眼ですべてを語れ！ サイレント映画が字幕に頼らぬ映像表現をつきつめる。

A tale of some of the most amazing creatures ever to grace this tiny planet - unearth how the science fiction of the Jurassic World franchise inspired the evolution of dinosaur science.

Exploring the parallels between video games and the world’s most exciting, innovative spaces, this sequel to the groundbreaking Immersive Storytelling for Real and Imagined Worlds explains how the same techniques that pull players into games for hours at a time can be employed to draw participants into immersive experiences. Join Margaret Kerrison as she guides our next generation of immersive storytellers on a deep dive into the creative possibilities of this new realm of storytelling.

In honor of the 25th anniversary of The Fellowship of the Ring, this special audiobook edition features a new epilogue by the author, reflecting on how The Lord of the Rings franchise has continued to expand across films, games, merchandise, and fan culture since the book’s original publication.

ケタはずれの国際的名声を得たスーパースター、早川雪洲がレディの白い肌に焼き印を押す。

ドラキュラ映画の元祖はＦ・Ｗ・ムルナウが監督した 「吸血鬼ノスフェラトゥ」だが、本作でベラ・ルゴシが演じ、ドラキュラのイメージを確立した。貴族的な夜会服姿で、心の奥まで射抜くような眼光とニヒルな笑い、そして牙をむき女性を失神させてしまうあたり。ベラ・ルゴシの美しき怪物は女性観客の心をつかみ大ヒット。ファンレターが殺到したという。