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"Leute fragen mich immer wieder, wo der Blues denn eigentlich begann, und alles, was ich sagen kann, ist, dass, als ich ein Junge war, wir immer auf den Feldern gesungen haben. Es war kein richtiges Singen, na ja, eher so Schreien, aber wir machten unsere Songs über Sachen, die uns damals tatsächlich passierten, und ich denke, das war die Zeit, als der Blues begann." (Son House 1965) Es ist heute unumstritten, dass der Blues einen gewaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Rock- und Popmusik genommen hat.

A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías a quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memorias) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto.

Es gibt keine Grenzen mehr: Das glaubt man jedenfalls am Beginn der Neunzigerjahre. Die Berliner Mauer fällt, die Welt rückt zusammen, und sie vernetzt sich. Die ersten Knoten des World Wide Web werden geknüpft, die ersten Suchmaschinen programmiert. In Berlin wird Techno zum Soundtrack der Wiedervereinigung, Neonfarben beherrschen das Bild, Piercings und Tätowierungen erobern den Mainstream, das Arschgeweih gerät zum stilistischen Symbol der Dekade. Aber unter der heiteren Oberfläche brechen alte Konflikte auf, Gespenster aus der Vergangenheit kehren zurück.

In the late 1970s and early to mid 1980s, San Francisco was a creative incubator, bringing forth all manner of new music acts. Ground zero for the scene was the Mabuhay Gardens, home to huge barrels of popcorn, once a week spaghetti nights, colorful emcee Dirk Dirksen, and punk/new wave bands from all over the Bay Area. Concert booker and renegade radio deejay Howie Klein joined with Aquarius Records owner (and fellow deejay) Chris Knab to launch a record label in support of that scene.

A Look at the History of the Emo and Indie Music Era. Explore the cultural, social, and psychological factors surrounding the genres.

Gegenstand der neusten Folge ist die Gruppe, welche nicht bloß über 100 Millionen verkaufte Alben zählt, sondern auch durch ihre aufwendige Kostümierung und ihr charakteristisches Make-Up Kultstatus erreicht hat. Natürlich geht es um: the Starchild, the Demon, the Spaceman, the Catman, the Fox und the Ankh Warrior. Kurz und prägnant: KISS! Im ultimativen Nerdtalk beweisen Andy Brings und sein Gast Kevin Kuhn (DIE NERVEN), dass sie wortwörtlich „made for loving” KISS sind.

Es sieht nicht alles schlimm aus in den achtziger Jahren. Aber vieles. Es ist das Jahrzehnt der explodierenden Dauerwellen und Pornoschnauzbärte, der aufgepumpten Schulterpolsterjacketts und schrillen Herumprotzerei; in den Achtzigern werden die Yuppies zu Vorreitern einer neuen Egoistenkultur. Doch gleichzeitig herrscht die Angst vor der Apokalypse, vor dem Atomtod und der Umweltzerstörung; die Menschen sehnen sich nach Utopien und Zukunft, nach neuer Gemeinschaft und Wärme.

American roots music, also known as Americana music, can be challenging to categorize, spanning the genres of jazz, bluegrass, country, blues, rock and roll, and an assortment of variations in between. In The Downhome Sound, Mandi Bates Bailey explores the messages, artists, community, and appeal of this seemingly disparate musical collective. To understand the art form's intended meanings and typical audiences, she analyzes lyrics and interviews Americana artists, journalists, and festival organizers to uncover a desire for inclusion and diversity.

This enlightening book reframes the history of hip-hop—and this time, women are given credit for all their trailblazing achievements that have left an undeniable impact on music. FIRST THINGS FIRST, hip-hop is not just the music, and women have played a big role in shaping the way it looks...

During fifty years of publishing the “Bible of Rock and Roll,” Jann Wenner recorded a series of interviews that are now regarded among the most important historical documents of rock. From the hubris and pissed-off attitude of Pete Townshend, to the volcano that was John Lennon after the...

Moby, the biggest selling electronica artist in history, ponders the question: why did so many people hate my guts? His surreal new documentary Moby Doc documents his brutal childhood, his rise and fall from pop stardom, and the drugs and booze that nearly did him in. Andrew Goldman interviews “Master of Chaos” music manager Allen Kovac, who shares all the grisly details of managing Mötley Crüe, Meatloaf, Duran Duran … and Richard Marx.

The Journey of the Rolling Stones: Rock and Roll Legends is a comprehensive and in-depth look at one of the most iconic and influential bands in music history. Written by experts in the field, this book explores the roots and beginnings, rise to fame, and enduring legacy of the Stones, capturing the essence of what makes this band so special and enduring.

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso.

Introducing The Journey Of Pearl Jam, the definitive guide to one of the most iconic bands of the past three decades. With an in-depth look at the band's formation, history, impact on music, and social activism, this book offers a comprehensive exploration of Pearl Jam's journey.

There may be no more joyous iteration in all of music than 1980s hard rock. It was an era where the musical and cultural ideals of rebellion and freedom of the great rock 'n' roll of the '50s, '60s, and '70s were taken to dizzying heights of neon excess. Attention to songcraft, showmanship, and musical virtuosity (especially in the realm of the electric guitar) were at an all-time high, and radio and MTV were delivering the goods en masse to the corn-fed children of America and beyond.

Rock & Roll Nightmares, Volume 1 scratched the sinister surface with tales of the 27 Club, rock ‘n’ roll suicides, plane crashes, curses, and more. Now the award-winning series continues with concert mayhem, a look at the “baby groupie” trend of the 1970s, Satanic panic, horrific home invasions, musicians who’ve died on stage, rockers who lived on borrowed time, gun-toting music producers, deadly DJs, and much more.

Why Jazz Happened is the first comprehensive social history of jazz. It provides an intimate and compelling look at the many forces that shaped this most American of art forms and the many influences that gave rise to jazz’s post-war styles. Rich with the voices of musicians, producers, promoters, and others on the scene during the decades following World War II, this book views jazz’s evolution through the prism of technological advances, social transformations, changes in the law, economic trends, and much more.

Jens Balzer, einer der profiliertesten deutschen Kulturjournalisten, zeichnet ein farbiges Panorama der Siebziger, von der Mondlandung und Woodstock über die Ölkrise und den Deutschen Herbst bis hin zum Nihilismus des Punk. Ein Jahrzehnt, in dem sich so ziemlich alles ändert: Die Hippies erproben unerhörte Lebensweisen, die antiautoritäre Erziehung und die Emanzipationsbewegung ordnen die Familien- und Geschlechterverhältnisse neu, weltumspannender Idealismus trifft auf apokalyptische Weltuntergangsängste, und spätestens als Hacker den ersten "Personal Computer" bauen, wird deutlich: Genau hier beginnt unsere Gegenwart.

This book provides a comprehensive overview of techno music from its inception in the 1980s to the present day. It discussed the various styles and genres that have emerged within techno, and the key artists and tracks that have helped shape the genre. The book also includes details about some of techno's most prominent producers and DJs, offering listeners insight into their creative process and the inspiration behind their music.

Rock stars who "went disco" crossed a musical rubicon and forever smashed cultural conformity. The ongoing dance-rock phenomenon demonstrates the impact of this unique place and time. The disco crossover forever changed rock.