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Al arte pictórico le fueron planteados, con harta frecuencia, problemas de índole ornamental, y así, en cierto modo, se volvió al gusto por el ondulamiento de las figuras, que el gótico había sido el primero en practicar y a las representaciones de telas como elementos de vida independiente, con fines decorativos más que puramente plásticos. Unida con la arquitectura, la pintura llegó a desbordar, en un alarde de composición a base de figuras dispuestas de manera hasta ahora desconocida, con fondos sin fin y con un alarde cromático, los límites impuestos por las estructuras murales.

Ante todo separar y distinguir como el agua del aceite los dos estilos que, por necesidades de programación nos vemos obligados a incluir en una misma colección. Poco o nada tienen que ver el arte asturiano y el mozárabe. El primero es creación de un núcleo primitivo, pastoril, aislado; el segundo, creación de una minoría segregada, resentida y muchas veces hostil a la propia civilización musulmana que la originó. Téngase todo ello bien en cuenta.

Habitan este libro personajes con destinos ambliopes. Creadores que en un arrebato de lucidez demencia deciden renunciar, abandonarse a la contingencia para poner su vida, cuerpo y trabajo, en un espacio de indeterminación. Este libro recoge las pruebas de una irrefutable propensión al absurdo. Todas las piezas reunidas en los ensayos tienen por objetivo darle vuelta a la literatura para reencontrarse con ella como si fuera la primera vez. Al trasladarla, verla desde otro lugar . Mirar el mundo estético desde el otro lado del espejo.

Anecdóticas reflexiones sobre la modernidad, el arte contemporáneo y la globalización de la cultura. ¿Se puede meter en un mismo saco la vida de una mujer de campo, alejada de todo lo que tiene que ver con el arte contemporáneo, las amarguras de un crítico de la plástica moderna, y la lectura de un filósofo sobre las novedades de la tecnología cibernética? Pues, aunque sea difícil semejante combinación, Miriam Martínez lo logra de manera exitosa y atractiva en estos Apuntes

En este clásico ensayo el filósofo Eugenio d´Ors realiza un recorrido por la que es considerada una de las pinacotecas más importantes del mundo, el Museo del Prado. A través de la visita por las diferentes salas del museo, d´Ors nos guía a través de una selección de obras y a través de ellas nos ofrece su particular visión sobre los fundamentos estéticos del arte dentro de la Historia.

Poor Artists follows aspiring artist Quest Talukdar as she embarks on a surreal journey into the creative industry, where she must decide whether she cares more about success or staying true to herself. Featuring dialogue from anonymous interviews with real people who have all had to ask themselves the same question – including a Turner Prize winner or two, a recluse, a Venice Biennale fraudster, a communist messiah, a ghost, and a literal knight – The White Pube tell the story of art like never before.

Hemos querido presentar en esta serie las primeras obras que van a sentar las bases del Renacimiento y que, como es bien sabido, se produjeron en Italia a finales de la Baja Edad Media. Se trata de un pequeño grupo de genios que comprenden la profundidad de la transformación socioeconómica que está sufriendo el mundo por esta época. Y sobre todo que anuncian una verdadera revolución artística que se producirá unos años más tarde.

Suele denominarse así el siglo XV (o mil cuatrocientos), que representa el estallido de la inteligencia artística italiana puesta al servicio de la Iglesia y de la nobleza. Aunque durante mucho tiempo se conservaron las formas góticas, el nuevo estilo transforma radicalmente los elementos arquitectónicos y decorativos de este siglo. En esta breve colección hemos mostrado los mejores ejemplares de esta época que siguen valorarse entre los resultados artísticos más magníficos de toda la historia humana.

In this witty, deeply original book, the renowned novelist Jamaica Kincaid offers an ABC of the plants that define our world and reveals the often brutal history behind them.

Pablo Picasso fue publicado por primera vez en español en 1946. Su núcleo originario, sin embargo, hay que buscarlo en la edición francesa de 1930, en la que Ors y Picasso trabajaron en estrecha colaboración, el primero preparando un texto que había de ser la realización efectiva, en el Picasso de esta época, de sus ideales estéticos? Ors quiso estudiar, en especial, lo que de clásico, italiano y anti impresionista había en sus cuadros?; el segundo, seleccionando y preparando las ilustraciones que habían de alumbrar las palabras del escritor.

El filósofo aplíca en Paul Cézanne un estudio clave, además de una intensa observación sobre el proceso creativo y el resultado artístico del mismo, todo esto en un vehemente recorrido por el arte moderno.

Primer episodio de la colección Primera Temporada. Un ensayo sobre el electrodoméstico favorito, escrito por una de las voces más influyentes y polémicas de nuestra época. El ojo de la casa nos vigila mientras descansamos o trabajamos. Su poder se extiende más allá de las cuatro paredes y traspasa fronteras, continentes. Tiene la capacidad de poner a generaciones enteras a hablar en torno a ella. La prendemos cuando deseamos, pero solo ella decide cuándo nos desconectaremos.

Forty essays on history, art, and literature to lift your mind and spirit. Guy Davenport serves as the listener's guide through history and literature, providing links between music and sculpture, modernist poets and classic philosophers, the past and present-pointing out the values and avenues of thought that have shaped our ideas and our thinking.

A palavra pressa é o particípio passado, em latim, do verbo premere (apertar). Assim, pode-se dizer que A História do Cinema para Quem Tem Pressa se propõe a contar uma das maiores sagas do século 20 (e deste início do 21) para quem precisa apertar o passo ou está apertado de tempo. E quem não está? Sabadin traça um panorama do cinema – linguagem que há mais de um século revoluciona nossa maneira de ver a vida –, desde a época em que seus inventores nem sabiam direito o que fazer com ele, até os dias de hoje, quando movimenta bilhões de dólares pelos cinco continentes.

In a masterpiece of historical detective work, Sarah Lewis exposes one of the most damaging lies in American history. There was a time when Americans were confronted with the fictions shoring up the nation’s racial regime and learned to disregard them. The true significance of this hidden history has gone unseen—until now. Groundbreaking and profoundly resonant, The Unseen Truth shows how visual tactics have long secured our regime of racial hierarchy in spite of its false foundations—and offers a way to begin to dismantle it.

James Stourton tells the story of the London art market from the immediate postwar period to the turn of the millennium in engaging and fast-paced style, populating his richly entertaining narrative with a glorious rogues’ gallery of clever amateurs, eccentric scholars, brilliant emigrés, cockney traders and grandees with a flair for the deal.

In Art as Information Ecology, Jason A. Hoelscher offers not only an information theory of art but an aesthetic theory of information. Applying close readings of the information theories of Claude Shannon and Gilbert Simondon to 1960s American art, Hoelscher proposes that art is information in its aesthetic or indeterminate mode—information oriented less toward answers and resolvability than toward questions, irresolvability, and sustained difference. In this way, art constitutes information that remains in formation---a difference that makes a difference that keeps on differencing.

The central argument of Chromophobia is that a chromophobic impulse—a fear of corruption or contamination through color—lurks within much Western cultural and intellectual thought. This is apparent in the many and varied attempts to purge color, either by making it the property of some foreign body—the oriental, the feminine, the infantile, the vulgar, or the pathological—or by relegating it to the realm of the superficial, the supplementary, the inessential, or the cosmetic.

Orlando would eventually set up his own gallery and watch as Inigo quickly immersed himself in a world of private jets and multimillion-dollar deals for major clients. Inigo seemed brilliant, but underneath the extravagant façade, his complicated financial schemes were unraveling. With debt, lawsuits, and court summonses piling up, Inigo went into a tailspin of lies and subterfuge. At around the same time, Orlando would himself experience a nervous breakdown and leave the art world for good.

Is there such a thing as a timeless classic? More than a decade ago, Rochelle Gurstein set out to explore and establish a solid foundation for the classic in the history of taste. To her surprise, that history instead revealed repeated episodes of soaring and falling reputations, rediscoveries of long-forgotten artists, and radical shifts in the canon, all of which went so completely against common knowledge that it was hard to believe it was true.