検索キーワード： 教則・技術

Un guardia, una pintura y un misterio que cambiará la historia del arte para siempre. Un extraño suceso paraliza al museo más famoso del mundo cuando los personajes de todos los cuadros comienzan a desvanecerse. La resolución de este misterio recaerá en André, un joven y solitario guardia...

Desde los últimos años del siglo XV, la España de los Reyes Católicos conoce el resurgir de la vitalidad nacional. La victoria política deja también su impronta en lo cultural. Se abren las puertas a todo lo que signifique influjo exterior para asimilarlo, pero sin olvidar lo propiamente...

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros “intocables”, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es una de las más notables forjadoras de artistas, no sólo en España, sino también en...

El término Renacimiento es demasiado amplio -y no poco confuso- a la hora de precisar los límites del fenómeno pictórico. Para unos el Renacimiento es una continuación del arte gótico; para otros es, sin embargo, una reacción contra él; unas veces se habla de Renacimiento con un sentido...

En la Historia del Arte Español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más fácil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artísticos es muy complicado...

La gran polémica de nuestro tiempo es la tensión entre figurativismo y no figurativismo pictórico. Está claro que se trata de una polémica profana en la que no entran los entendidos ni los buenos aficionados. Pero la voz de la calle, la famosa “vox populi” es un síntoma muy digno de...

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se...

Después de la Segunda Guerra Mundial, a medida que iban envejeciendo y desapareciendo los grandes maestros de la llamada Escuela de París, una oleada de jóvenes pintores se aprestaba a sucederles. Gracias a ellos, la pintura española sigue gozando de un puesto de honor en el arte universal...

La escultura románica, que es, como la pintura, un producto anticlásico, tiene en principio, un valor funcional. Los 'Libri Carolini”, redactados en tiempos y por orden de Carlomagno, asignan a las imágenes de los templos dos finalidades concretas:1)-Deben utilizarse para que sirvan de...

El siglo XVIII es un período estéril de la pintura española, salvo la gran figura de Goya, el «monstruo», que va a llenar con su obra genial un gran vacío de cien años. Este hecho, repetido y confirmado por cien autores diferentes, es un poco extraño y hubiera debido despertar la...

Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferación de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero...

A continuación de la escultura románica, que, plena de simbolismo y alejada de todo cuanto viniera a suponer relación con la realidad, se había extendido hasta las décadas finales del siglo XII, se abre una nueva concepción de las artes plásticas, en la que el carácter fundamental es el...

La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbarán había hecho en el de Villanueva y Velázquez en el de Pacheco. Los tres pintores...

Do you want to draw people? This book makes it easy and fun! It will help you get better at drawing, even if you've never drawn before. What makes this book special?

Bloomsbury presents Mrs Kauffman and Madame Le Brun: The Extraordinary Entwined Lives of Two Eighteenth-Century Painters, written and read by Franny Moyle. In the late autumn of 1789, two of Europe’s most celebrated painters met in Rome. One, Angelica Kauffman, was a Swiss-born prodigy who had...

Brought to you by Penguin. What is art, where do I find it, and once I’m in front of it, what am I supposed to think about it? Kate Bryan is a self-confessed art addict who has worked with art for over twenty years. But before she studied art history at university, she’d been into a gallery...

This powerful reference book is a must-have for sculptors, painters, sketch artists, and visual creators of all levels. Faces: A Multicultural Art Portfolio features over 100 striking portraits representing people from a wide range of ethnicities, ages, and cultural backgrounds. Each face is carefully selected to showcase diverse bone structures, expressions, skin textures, and emotional depth—making this collection an invaluable tool for mastering anatomy, studying expression, and fueling creative inspiration.

Acrylic painting is indeed a wonderful hobby that can bring a lot of joy and fulfilment into your life. You can create beautiful and unique artworks that reflect your personality and vision and impress your loved ones with your talent and skills. Painting with acrylics is also a great way to unwind and relax, and it can provide a sense of satisfaction that is hard to find in other activities. That's where this book comes in. It is the ultimate guide for beginners who want to learn acrylic painting from scratch.

Já pensou em exercitar sua criatividade como se fosse um músculo? "Todo mundo é criativo" traz uma seleção de exercícios inspirados em grandes gênios para ajudar pessoas comuns a treinarem seu lado criativo e trazerem suas ideias à vida com expressividade e originalidade. Seja para encontrar soluções inovadoras no trabalho ou superar bloqueios criativos na arte, os exercícios deste livro oferecem ferramentas para enxergar o mundo de uma forma diferente e enriquecer seus projetos, tanto pessoais quanto profissionais.

All you need is 10 minutes a day to spark your imagination and boost your creative confidence. You don’t need drawing skills. You don’t need to be a creative professional (although, it’s also great for writers, artists, and other creative pros). All you need is a pen and a piece of paper or a notebook.