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24歳にして「世界のMAO」に――規格外の天才ピアニスト、待望の初著作　このピアノに、世界が恋をした。

あの歌声が再び聴ける日「何がみんなにとっての正義なんだろう？」2022年12月、中森明菜は公式HPでファンに問いかけた。

It took me a lifetime to have the courage and the clarity to write my memoir. I want to tell the story of the moments - the ups and downs, the triumphs and traumas, the debacles and the dreams - that contributed to the person I am today. This book is composed of my memories, my mishaps, my struggles, my survival, and my songs. Unfiltered. I went deep into my childhood and gave the scared little girl inside of me a big voice. I let the abandoned and ambitious adolescent have her say, and the betrayed and triumphant woman I became tell her side.

Taylor Swift atingiu o topo das paradas com estilos musicais que vão do country ao pop, ao folk, ao indie-rock. Esta biografia envolvente conta a história de como um dos maiores ícones pop do mundo deixou de crescer em uma fazenda de árvores de Natal para lotar estádios em todo o mundo. Desde seu álbum de estreia homônimo em 2006, a superestrela pop vendeu mais de 200 milhões de discos, esgotou os ingressos de incontáveis arenas durante suas turnês ao redor do mundo e quebrou recordes de bilheteria com seu filme da The Eras Tour.

「卑屈に生きるなと教えてくれたのはパンクだった」――ブレイディみかこ(作家) ラフィンノーズがソノシートをばらまき、NHKが「インディーズの襲来」を放送し、キャプテンレコードが大規模フリーギグをおこなった1985年から40年。

A quarter of a century after his death, Jimi Hendrix's popularity is undiminished, his place as the preeminent electric guitarist of the age unrivaled. Back in print, with a new introduction, a new epilogue, and an updated discography, The Jimi Hendrix Experience gives the whole story of his legendary life and career, the virtuosity and madness, the genius and the rush to self-destruction, as well as the fierce ongoing battle for control over his estate that has been waged since Hendrix's death.

The legendary Frank Zappa, one of the most influential, innovative and controversial musical artists for the past 20 years, takes us on a wild, funny trip through his life and times. Along the way, Zappa offers his inimitable views on many things such as art, politics, and beer.

In less than a year, Neil Peart lost both his 19-year-old daughter, Selena, and his wife, Jackie. Faced with overwhelming sadness and isolated from the world in his home on the lake, Peart was left without direction. That lack of direction lead him on a 55,000 mile journey by motorcycle across much of North America, down through Mexico to Belize, and back again.

In 1984, at the age of 20, Duff McKagan left his native Seattle - partly to pursue music, but mainly to get away from a host of heroin overdoses then-decimating his closest group of friends in the local punk scene. In LA only a few weeks and still living in his car, he answered a want ad for a bass player placed by someone who identified himself only as "Slash." Soon after, the most dangerous band in the world was born. Guns N' Roses went on to sell more than 100 million albums worldwide.

André Gide, one of the great intellectuals of the 20th century and a devoted pianist, invites readers to reevaluate Frédéric Chopin as a composer "betrayed...deeply, intimately, totally violated" by a music community that had fundamentally misinterpreted his work. As a profound admirer of Chopin’s "promenade of discoveries", Gide intersperses musical notation throughout the text to illuminate his arguments, but most moving is Gide’s own poetic expression for the music he so loved.

Quando i Beatles fecero la loro dirompente comparsa sul radar popolare si avvertì la ne- cessità di distinguere e identificare ciascuno dei quattro; e George Harrison fu etichettato come il «Beatle tranquillo». Harrison però divenne molte cose al di là del suo soprannome, e da Beatle tranquillo si trasformò in Beatle indagatore, l’esploratore spirituale del gruppo, il più impegnato a incontrare sciamani, il più determinato a trovare un guru, e intrecciò quella ricerca con la sua musica.

Leone Magiera ci dà, in questo volume, una visione del tutto inedita di Herbert von Karajan. Amico e collaboratore del Maestro per molti anni, Magiera, oltre ad analizzare in profondità la sua tecnica direttoriale e molte delle più famose interpretazioni, ci racconta, nei suoi incontri con Karajan, della personalità più nascosta e segreta del grande Maestro austriaco. Ne risulta un aspetto umano pressoché sconosciuto, con risvolti mai narrati precedentemente.

Kurt Cobain irrompeu na consciência americana e mundial com força depois do lançamento de Nevermind, um clássico instantâneo que definiu um som e uma geração. Três anos depois, ele cometeu suicídio, deixando uma carreira meteórica e uma influência cultural que nunca diminuiria. Esta obra resgata as principais entrevistas do artista, incluindo a última delas. Nela, o ouvinte encontrará um Cobain engraçado, atencioso, sarcástico, apaixonado e até gentil. A visão de um homem que muitas vezes foi incompreendido está aqui, trinta anos depois de sua morte, com a mesma força de sua música.

Ela não era filha de Zeus e Mnemosine, nem se chamava Euterpe, mas por eleição unânime e informal, consagrou-se como a musa da bossa nova. Capixaba, Nara Lofego Leão, a caçula do casal formado pelo advogado dr. Jairo e sua esposa dona Tinoca, tinha um ano, quando estabeleceu-se com a família no Rio de Janeiro. Ofuscada pela eloquência paterna e a exuberância da irmã, nove anos mais velha–a futura modelo e influente personagem da cena carioca, Danuza Leão–Nara começou a acumular apelidos e reclusões voluntárias.

Il 21 settembre 1981 è una data scolpita nella Storia della musica italiana: quel giorno Franco Battiato pubblica il suo undicesimo album, La voce del padrone. È il più pop e al tempo stesso il più difficile, infatti che cosa vorrà mai dire "cerco un centro di gravità permanente"? E un’atmosfera così festosa, i testi quasi incomprensibili ma che rimangono subito in mente, le musiche coinvolgenti ma spiazzanti, che cosa significano?

Bob Dylan non si fa intervistare. Quella che dipinge il musicista come schivo, riservato, persino scontroso è in realtà una leggenda metropolitana. Certo, Bob Dylan non ha mai amato essere costretto a tenere rapporti continuativi con la stampa. Ma nel corso della sua lunga carriera ha tenuto molte conferenze, ha partecipato a programmi radiofonici e televisivi, chiacchierato con giornalisti e scrittori, rilasciato interviste mirate. Spesso ha risposto in modo evasivo o sibillino a domande banali e di poco conto, però quando gli si rivolgevano domande intelligenti offriva risposte rivelatrici sulla sua musica e sulla sua vita privata.

All’inizio di questa storia c’è un ragazzino che la notte scappa di casa per andare ad ascoltare i grandi che suonano. A volte lo fanno nelle osterie, altre nei circoli di partito, più spesso sulle aie o nelle stalle. Siamo nella Romagna di inizio Novecento. E c’è chi, dopo aver lavorato tutto il giorno, non rinuncia a sognare. Il ragazzino si chiama Secondo Casadei. Pur destinato a diventare sarto come il padre, sarà abbastanza caparbio da farsi comprare un violino e da diventare capo orchestra diciottenne. Arrivando a esibirsi centinaia di volte l’anno e a scrivere, con “Romagna mia”, una delle canzoni italiane più famose al mondo.

«Il destino mi ha portato la musica, la grande tradizione napoletana e soprattutto le grandi canzoni umoristiche.» Renzo Arbore nel cuore ha da sempre Napoli, il luogo che lo ha ispirato come cantautore e come intrattenitore nel corso della sua lunga e brillante carriera. In queste pagine racconta se stesso attraverso la più intensa delle sue passioni: la canzone napoletana. Ripercorre così origini ed evoluzione di un genere intramontabile grazie alla rievocazione di artisti (alcuni dei quali conosciuti direttamente) come Maldacea.

La vita di Nino D’Angelo non è una favola, è l’emblema del cambiamento. La sua è una storia unica eppure esemplare: nato nella periferia napoletana, ha corso più veloce della miseria e ha realizzato il sogno di fare il cantante. Lui che è stato prima “il caschetto biondo” – neomelodico prima ancora che questo genere esistesse – e poi l’artista che evolve, che produce poesia, che rivoluziona la sua musica e i suoi dischi, fino a comporre anche per il cinema di qualità, raccoglie ora in questo libro alcuni frammenti della sua vita, la sintesi dei suoi stati d’animo, e traccia la sua storia personale e artistica.

Per gli appassionati e gli studiosi di musica, Carlos Kleiber è una figura leggendaria. Un uomo che ha diretto solo 89 concerti e registrato soli 12 dischi, che aveva un repertorio molto esiguo, ma che nonostante ciò è ritenuto da colleghi, critica e pubblico uno dei più grandi direttori d’orchestra di sempre.