A partir del encuentro del segundo ciclo Flamenco y Pensamiento que se está celebrado durante este mes en la Fundación Maria Zambrano de Vélez Málaga comisariado por Jana Pacheco construimos el presente programa. Un episodio donde se conjuga la filosofía Maria Zambrano, los análisis poéticos sobre voz, palabra, pensamiento y flamenco. Una recopilación de textos que he ido produciendo en los últimos años y que me ayudaron a construir la charla musical que ofrecí. Un collage de textos atravesados por músicas relacionadas con lo flamenco, los sueños, la poesía, la espiritualidad o la política.

Hoy abrimos una plataforma de la espera. Un espacio de conexión entre la combustión del mundo y de la propia. Reconocerse en esa parada es saber donde residimos. Esperar supone comprender el tiempo cíclico sin fin ni principios aunque sí con comienzos y ceses. Una plataforma de espera siempre suena, por muy mínimo que sea, su sonido es compañía. Alude al sonar de un mundo cada vez más veloz, vertiginoso, amparado por el ruido que no es posibilidad sino bloqueo de la experiencia edificante. Una plataforma de espera puede convertirse en un refugio y no en una desesperación. Escuchar lo que nos depara un terreno equilibrado es pensarse como travesía y no como consecuencia.

Extendamos la mano para alcanzar otras. Rogar no es solo pedir a alguien a viva voz sino también acercarse, tocar, querer retener bajo la aclamación de la virtud del otro, del reconocimiento de su dichoso don. El Maestro Joahn Sebastian Bach nunca se fue pero es recomendable recordarle que no nos abandone en un mundo cada vez más sordo, más ajetreado, más itinerante. La música al ser aire vuela y sobrevuela los cielos pero también penetra los cuerpos a través del oído y su espíritu. El escritor y filósofo Ramón Andrés nos recuerda en sus versos que hay que seguir rogando a los maestros que continúen más tiempo entre nosotros. Da igual de qué forma. Una partitura, un libro, un grabado, una firma, un recuerdo. Al fin y al cabo es un no te vayas que intenta superar el tiempo cronológico y su muerte.

El amor no entiende de edad, pero tal vez sí de estación. Aseguran los sociólogos que en época estival es donde más felicidad se cultiva. Una temporada donde el amor efímero es tendencia, así como sus consecuencias negativas. La época donde el viaje, la celebración, la nocturnidad, el exceso, la seducción o la exposición o exhibición natural son parte de nuestras prácticas cotidianas. Hay reunión, pero también soledad, hay éxodo, pero también resistencia, hay baile, pero también el cese de toda actividad. Todo ello hidratado por un ramillete de canciones de nuestros jóvenes más talentosos.

El verano es una época donde abunda todo lo relativo con lo exterior. Una playa, una terraza de un restaurante, el paseo por el campo, ver el atardecer en alguna colina o los diferentes eventos nocturnos que se programan a diario a lo largo de sus más de tres meses de duración. Ante una oferta que va desde lo abrumador por la cantidad hasta lo pobre por la calidad me he decidido a proponeros mi particular festival de verano. En esta hora de música os compartiré músicos que me han hecho bailar en época calurosa y que suponen parte de mi mochila musical con la que viajo a diario vaya donde vaya. Un particular festival que atraviesa toda experiencia sin importar los grados de temperatura corporales.

Un viaje al pueblo no era un simple tránsito de una población a otra. Suponía durante los días previos una cuidadosa preparación para afrontar el trayecto nocturno en coche por parte de todos los integrantes de la familia. Escoger la almohada más confortable para dormir a ratos, elegir la ropa más adecuada para estar varias horas sentados o hacer una selección de cassettes para escuchar durante todo el viaje. Precisamente esa banda sonora nos servirá como hilo conductor para rememorar ese ambiente musical que se generaba en el coche familiar a modo de discoteca, sala de estudio donde reconocer los gustos de toda la familia. Unas vacaciones familiares que comenzaban por la música y le seguían la comida. Una biografía colectiva cosida por el flamenco, la canción de autor, las bandas de rumbas y algunos que otros grupos de moda de los años 60.

Elogiar el riesgo y el peligro con los escritores Anne Dufourmantelle y Laurent de Sutter es igual que decir que elogiamos el amor. Como seres que nacemos del amor no podemos ser ajenos a lo temerario que conlleva dicha experiencia. La muerte, la soledad, el pánico, la locura o el delirio son desenlaces en los que juega el querer y el deseo. reconocerlo nos hará más libres y a su vez más esclavos. Un placer que convierte la vida en ese deporte de riesgo que implica todo devenir viviente. El riesgo y el peligro es una invitación obligada a abordar y comprender la vida y sus quehaceres como algo a consumir como el fuego de una vela o el humo del tabaco. Es amar hasta que todo lo bueno acabe con nosotros y nosotros con todo ello.

El poema más corto escrito por el poeta búlgaro Alexánder Guérov es un poema sobre el dolor. Un pequeño texto que muestra la intensidad de una palabra que nos habla de lo que se clava con dureza, lo que nos pincha o golpea. A partir del siglo XIII la figura de la madre dolorosa es constituida a partir del poema franciscano Stabat Mater. A partir de ahí musicalizarlo o recomponerlo se convierte en una tradición necesaria para las almas y los espíritus católicos. Un dolor materno que hila el devenir del mundo y sus desgracias pero también como fuente de consuelo, empatía o misericordia. Llantos y gemidos llenos de amor de una madre ante el sufrimiento del unigénito.