🎬 Aflevering 31 – Van den ALDI: B-films met een cultsausje 🐋🚀💎

In deze aflevering van Zaal 9 hebben we het volume een tikkeltje hoger gezet, want niemand minder dan Fokke van der Meulen schoof aan – luidruchtige Nederlander, wandelende B-film-encyclopedie en een ADHD-orkaan van filmfeiten en enthousiasme.

Samen doken we in drie legendarische 'van den ALDI'-films: schaamteloze rip-offs met zoveel overgave gemaakt, dat ze een eigen plekje in het cultfilm-firmament veroverden.

"Orca" (1977) – Wat als Jaws een walvisbroer had met een tragisch verleden en milieubewustzijn? Deze Italiaanse-Canadese wraakfilm balanceert tussen emotie, kitsch en brute oceaanactie. Maar is Orca echt de tragische held die hij zelf denkt te zijn?

"Starcrash" (1978) – Italiaanse Star Wars met glitter, robots, psychedelica en een jonge David Hasselhoff. Pure pulp, met alle charme van een space opera op een krap budget. Fokke noemt het liefkozend: "Star Wars op speed".

"King Solomon’s Mines" (1985) – De ALDI-versie van Indiana Jones, maar dan met Richard Chamberlain, Sharon Stone, overdreven slapstick en explosies in overvloed. Een avontuur zo fout dat het vanzelf goed wordt.

Een aflevering vol filmplezier, ongefilterde passie en zoveel trivia dat je filmavond nooit meer hetzelfde is. Zet je schrap – Fokke vuurt geen feit af zonder uitleg.

0:00:00 Intro

0:22:48 Orca

0:50:34 Starcrash

1:19:49 King Solomon's Mines

1:49:56 Keuzestress

🎬 Thema: Biopics – Levens op het witte doek 🎤🎬🥊

In aflevering 30 van Zaal 9 richten we ons op films die het leven van échte mensen vertalen naar meeslepende cinema. Van muzikale iconen en cultfiguren tot sportlegendes: biopics bieden een blik achter de façade van publieke persoonlijkheden. We bespreken "Better Man" (2024), "The Disaster Artist" (2017) en "Raging Bull" (1980).

"Better Man" (2024) – Deze muzikale biopic vertelt het verhaal van Robbie Williams, van zijn snelle opmars met Take That tot zijn worstelingen met roem, verslaving en identiteit. Regisseur Michael Gracey (The Greatest Showman) combineert fantasievolle visuele flair met een rauwe, persoonlijke blik op het leven van een popster die op zoek is naar controle over zijn eigen verhaal.

"The Disaster Artist" (2017) – James Franco regisseert én speelt Tommy Wiseau in dit tragikomische verslag van het maken van The Room, de cultfilm die zo slecht is dat hij legendarisch werd. Gebaseerd op het boek van Greg Sestero, werpt de film een liefdevolle maar kritische blik op de grenzen tussen passie, zelfbedrog en creativiteit in Hollywood.

"Raging Bull" (1980) – Martin Scorsese’s klassieker over bokser Jake LaMotta is intens, rauw en onverbiddelijk. Met een gelaagde hoofdrol van Robert De Niro toont de film de destructieve kant van ambitie, trots en geweld – zowel in als buiten de ring. Een van de invloedrijkste biopics ooit gemaakt.

Hoe ver mogen filmmakers gaan in het verbeelden van iemands leven? En waarom blijven deze verhalen ons zo raken? Ontdek het in aflevering 30 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:13:33 Better Man

0:39:06 The Disaster Artist

1:05:51 Raging Bull

1:30:23 Keuzestress

🎬 Thema: Titels met een getal – Cijfers met een verhaal 🔢🎥🎉

In aflevering 29 van Zaal 9 draait alles om films met een nummer in de titel. Van woede en overleving tot feest en chaos: cijfers vormen hier de sleutel tot unieke vertellingen. We bespreken "The Hateful Eight" (2015), "Mickey 17" (2025) en "24 Hour Party People" (2002).

🎁 En let op: in deze aflevering maak je misschien wel kans op duo-tickets!

"The Hateful Eight" (2015) – Quentin Tarantino’s ijzige westernthriller brengt acht vreemdelingen samen in een afgelegen herberg tijdens een sneeuwstorm. Wie spreekt de waarheid, wie verbergt iets? Een claustrofobisch en bloedig kat-en-muisspel vol spanningen en scherpe dialogen.

"Mickey 17" (2025) – Bong Joon-ho’s nieuwste sciencefictionfilm volgt Mickey, een kloon die telkens wordt opgeofferd voor gevaarlijke missies… en daarna gewoon wordt vervangen. Maar wat als Mickey besluit niet meer mee te spelen?

"24 Hour Party People" (2002) – Een chaotische en energieke terugblik op de opkomst van de muziekscene in Manchester, met Tony Wilson als gids. Van Joy Division tot rave-cultuur: deze film vangt de geest van een tijdperk in volle vaart en met een flinke knipoog.

Wat zegt een getal over een film en blijven titels met cijfers intrigeren? Tel met ons mee in aflevering 29 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:11:14 The Hateful Eight

0:53:26 Mickey 17

1:14:59 24 Hour Party People

1:36:00 Keuzestress

🎬 Thema: Moeilijke missies – Uitdagingen op het scherm 🚀🎭📰

In aflevering 28 van Zaal 9 bespreken we drie films waarin personages alles op alles moeten zetten om hun missie te volbrengen. Van de maanlanding en journalistieke integriteit tot onverwachte persoonlijke uitdagingen, deze films laten zien wat er nodig is om obstakels te overwinnen. We duiken in "Fly Me to the Moon" (2024), "Thelma" (2024) en "September 5" (2024).

"Fly Me to the Moon" (2024) – Scarlett Johansson en Channing Tatum schitteren in deze mix van romantiek en historische fictie. Terwijl NASA zich voorbereidt op de Apollo 11-missie, krijgt een PR-expert de opdracht om de maanlanding te 'verkopen' aan het publiek. Maar is alles wel zoals het lijkt?

"Thelma" (2024) – Een hartverwarmend en avontuurlijk drama over een oudere vrouw die na een oplichting een onverwachte missie op zich neemt. Een komische, maar ontroerende film over veerkracht en doorzettingsvermogen.

"September 5" (2024) – Een intense thriller over de gijzeling tijdens de Olympische Spelen van München in 1972. De film volgt journalisten die live verslag moeten uitbrengen van de crisis, terwijl ze worstelen met ethische dilemma’s en de druk van het moment.

Hoe gaan deze personages om met de immense druk en uitdagingen die op hun pad komen? Wat drijft hen om door te zetten ondanks de obstakels? Ontdek onze inzichten en analyses in aflevering 28 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:15:54 Fly Me to the Moon

0:38:18 Thelma

0:56:18 September 5

1:20:45 Keuzestress

🎬 Thema: Oscarnominaties – Uitblinkers van het filmjaar 2024 🏆🎥✨

In aflevering 27 van Zaal 9 richten we onze aandacht op drie films die dit jaar hoge ogen gooien tijdens het awardsseizoen. Deze films onderscheiden zich door hun unieke verhalen, indrukwekkende acteerprestaties en meesterlijke regie. We bespreken "The Wild Robot" (2024), "Conclave" (2024) en "The Substance" (2024), en analyseren wat deze films zo bijzonder maakt en waarom ze genomineerd zijn voor de prestigieuze Oscars.

"The Wild Robot" (2024) – Deze animatiefilm van DreamWorks Animation vertelt het ontroerende verhaal van Roz, een service-robot die na een schipbreuk op een onbewoond eiland terechtkomt. Met stemmen van onder anderen Lupita Nyong'o en Pedro Pascal, volgt de film Roz' reis terwijl ze zich aanpast aan haar nieuwe omgeving en relaties opbouwt met de lokale fauna. De film combineert een prachtige aquarel-esthetiek met diepgaande thema's over natuur en technologie. "The Wild Robot" is genomineerd voor Beste Animatiefilm bij de 97e Academy Awards.

"Conclave" (2024) – Een politieke thriller geregisseerd door Edward Berger, gebaseerd op de roman van Robert Harris. Het verhaal speelt zich af binnen de muren van het Vaticaan, waar Kardinaal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) de verkiezing van de nieuwe paus in goede banen moet leiden. Tijdens dit conclaaf worden de geheimen en schandalen van de belangrijkste kardinalen onthuld. Met een sterrencast waaronder Stanley Tucci en John Lithgow, biedt "Conclave" een intrigerende kijk op macht en intrige binnen de kerk. De film heeft meerdere nominaties ontvangen, waaronder Beste Film en Beste Bewerkte Scenario.

"The Substance" (2024) – Deze body horror film van Coralie Fargeat volgt het verhaal van Elisabeth Sparkle (Demi Moore), een vervagende beroemdheid die, na ontslagen te zijn vanwege haar leeftijd, een illegale drug gebruikt om een jongere versie van zichzelf (Margaret Qualley) te creëren. De film staat bekend om zijn satirische elementen en groteske, hyperrealistische beelden. "The Substance" heeft lof ontvangen voor de gedurfde regie en krachtige acteerprestaties, en is genomineerd voor meerdere Oscars, waaronder Beste Actrice voor Demi Moore.

Wat maakt deze films tot favorieten tijdens de Oscars? Hoe reflecteren ze de trends en thema's van het afgelopen filmjaar? Ontdek onze inzichten en analyses in aflevering 27 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:09:09 The Wild Robot

0:33:55 Conclave

0:55:06 The Substance

1:30:38 Keuzestress

🎬 Thema: Science-Fiction – Grenzen van tijd, ruimte en menselijkheid 🚆🚀🌌

In aflevering 26 van Zaal 9 reizen we naar werelden vol technologie, isolatie en mysterie. Science-fiction biedt ons niet alleen spectaculaire beelden, maar ook verhalen over menselijke drijfveren, keuzes en overlevingsdrang in extreme situaties. We bespreken drie films die elk een unieke invalshoek bieden op het genre: "Snowpiercer" (2013), "Passengers" (2016) en "Coherence" (2013).

"Snowpiercer" (2013) – Bong Joon-ho schetst een dystopische toekomst waarin de overlevenden van een wereldwijde klimaatramp gevangen zitten in een eindeloze treinreis. We bespreken hoe de film thema’s als sociale ongelijkheid, opstand en overlevingsstrijd behandelt binnen een claustrofobisch, maar visueel intrigerend decor.

"Passengers" (2016) – Wat als je in een interstellair ruimteschip 90 jaar te vroeg ontwaakt uit cryoslaap? Deze controversiële science-fiction romance met Chris Pratt en Jennifer Lawrence roept vragen op over morele keuzes, eenzaamheid en liefde in de ruimte. We duiken in hoe de film met deze thema’s omgaat en wat het zegt over menselijke verbinding.

"Coherence" (2013) – Een low-budget meesterwerk dat speelt met parallelle werkelijkheden en quantumtheorie. Tijdens een etentje ontstaat een nachtmerrieachtige situatie wanneer een komeet vreemde gebeurtenissen veroorzaakt. We bespreken hoe de film met minimale middelen maximale spanning en verwarring weet te creëren, en hoe het je blijft uitdagen om te blijven nadenken over tijd en realiteit.

Wat maakt science-fiction zo krachtig? Hoe reflecteren deze films op onze eigen wereld en de toekomst die voor ons ligt? Reis samen met ons naar nieuwe dimensies in aflevering 26 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:08:49 Snowpiercer

0:37:38 Passengers

1:03:43 Coherence

1:18:02 Keuzestress

🎬 Thema: Favoriete regisseurs – Meesters achter de camera 🎥🎭

In aflevering 25 van Zaal 9 vieren we het vakmanschap van enkele van onze favoriete regisseurs door drie van hun meesterwerken onder de loep te nemen. Van intense thrillers tot visueel verbluffende verhalen en diepgaande drama’s: deze films laten zien hoe regisseurs hun persoonlijke stempel drukken op cinema. We bespreken "Prisoners" (2013), "Last Night in Soho" (2021) en "High and Low" (1963), en bekijken wat hun makers zo uniek maakt.

"Prisoners" (2013) – Denis Villeneuve brengt een aangrijpend verhaal over een vader die tot het uiterste gaat wanneer zijn dochter vermist raakt. We analyseren hoe Villeneuve spanning en emotie verweeft in deze duistere thriller, en bespreken hoe hij erin slaagt om morele dilemma’s en menselijke wanhoop op zo’n intense manier neer te zetten.

"Last Night in Soho" (2021) – Edgar Wright combineert zijn kenmerkende stijl met een duistere en visueel adembenemende kijk op Londen in de jaren ’60. Dit mysterieuze verhaal over een jonge vrouw die in de dromen van het verleden wordt getrokken, geeft Wright de kans om zijn liefde voor muziek en genrecinema volledig te omarmen. We bespreken hoe de film uitblinkt in sfeer en stijl, en waar het ons verrast.

"High and Low" (1963) – Akira Kurosawa’s meesterwerk is een perfecte mix van misdaadthriller en sociaal drama. Dit tijdloze verhaal over een ontvoering en morele keuzes onthult de complexe machtsverhoudingen in het Japan van de jaren ’60. We bespreken hoe Kurosawa’s vakmanschap en oog voor detail deze film tot een blijvende klassieker maken.

Wat maakt een regisseur onvergetelijk? Hoe vertaalt hun unieke visie zich naar het witte doek? Ontdek het samen met ons in aflevering 25 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:13:43 Prisoners

0:34:01 Last Night in Soho

1:02:31 High and Low

1:29:57 Keuzestress

🎬 Thema: Creatures of the Night – Monsters in de duisternis 🐺🩸

In aflevering 24 van Zaal 9 beginnen we met een korte terugblik op filmjaar 2024: welke hoogtepunten blijven ons bij, en waren er ook enkele tegenvallers? Daarna duiken we in de wereld van duistere wezens en mythische monsters die tot leven komen zodra de zon ondergaat. Van een iconische weerwolfklassieker tot een herinterpretatie van een vampierlegende en een satirische blik op een dictator als ondode: deze aflevering onderzoekt hoe het nachtleven van monsters ons blijft fascineren. We bespreken "An American Werewolf in London" (1981), "Nosferatu" (2024) en "El Conde" (2023).

"An American Werewolf in London" (1981) – Een baanbrekende horrorfilm die even grappig als gruwelijk is. John Landis zijn verhaal over twee Amerikaanse toeristen in Engeland, die op een noodlottige nacht een weerwolf tegenkomen, blijft een meesterwerk van praktische effecten en zwarte humor. We bespreken hoe de film de weerwolfmythe herdefinieerde en waarom het nog steeds een tijdloze klassieker is.

"Nosferatu" (2024) – Robert Eggers blaast nieuw leven in F.W. Murnau’s stille filmklassieker uit 1922. Met een sterrencast en een visueel verbluffende stijl herinterpreteert deze versie het grimmige verhaal van graaf Orlok, de originele vampier. We duiken in hoe de film eer betoont aan zijn roots terwijl het een modern publiek weet te betoveren.

"El Conde" (2023) – Pablo Larraín’s satirische zwarte komedie portretteert de Chileense dictator Augusto Pinochet als een 250-jarige vampier die eindelijk klaar is om te sterven. We bespreken hoe de film politiek, horror en humor combineert om een uniek verhaal te vertellen dat tegelijkertijd provocerend en vernieuwend is.

Wat maakt nachtelijke wezens zo onweerstaanbaar op het witte doek? En hoe gebruiken filmmakers het monsterlijke om menselijke angsten en verlangens bloot te leggen? Beleef het mee met ons in aflevering 24 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:25:03 An American Werewolf in London

0:45:03 Nosferatu

1:18:13 El Conde

1:37:38 Keuzestress