Alexa Farré se recuerda con un violín en sus manos desde el principio de la vida. Creció en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, su casa, a la sombra de su madre, Bettina Brandkamp, viola de la orquesta catalana. Y a fuerza de una disciplina y exigencia férreas ha ido trazando una carrera de primer nivel internacional hasta llegar al podio del primer atril de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Ha sido academicista de las dos orquestas más importantes de Europa, la Concertgebouw de Ámsterdam y la Karajan de la Filarmónica de Berlín. Y ha tocado con los principales directores de orquesta, como Daniele Gatti, Tugan Sójiev y Susanna Mälkki los que cita con admiración.

Todo en ella es disciplina, técnica y talento, un concierto íntimo que se traduce en expresión, belleza y pasión en el escenario. Una mujer ambiciosa por seguir tocando cada día, que ha sabido ganarse el respeto de las orquestas con las que ha tocado y que entiende la orquesta como un compromiso prolongado. Y la vida como un compromiso con la música.

Ventura Rico, alma, corazón y vida de la primera y mejor orquesta barroca de España, la Orquesta Barroca de Sevilla, es un hombre de conciencia crítica, muy crítica.

Un erudito decepcionado con el sistema, dolido porque la cultura, la educación y la democracia sigan perdiendo prestigio, acelerado en su verbo, refugiado en la naturaleza y ubicado al margen del mundanal ruido.

Un referente principal de la viola de gamba dentro y fuera de España. Una institución en si misma del mundo clásico. Un apasionado de la cultura guiado por una sola fe en un único dios, Johann Sebastián Bach, el pilar que todo lo sostiene.

Un hombre como él que encaja regular en un mundo como este, pero que brilla con luz propia, como un pálpito que transpira Barroco en todos los poros de su piel.

Salvador Vázquez sigue llevando un pañuelo de su abuelo a todos los conciertos. Con él empezó todo y se emociona fácil al recordarlo. A él le debe su pasión por la música, la zarzuela y las bandas, su cuna artística. Es su punto frágil, el emocional. El resto es todo fortaleza, personaje y personalidad, puro derroche de alegría y entusiasmo en el atril.

Tommaso Cogato siempre quiso ser pianista. Comenzó su formación en el Conservatorio de Vicenza, en la región de Veneto, al norte de Italia, y la cocluyó en Monopoli, al sur, en esa Italia de Felini llena de bulla, ruido y color. Una trayectoria inversa a la que suelen trazar los italianos. El maestro Joaquín Achúcarro lo ha considerado como uno de sus mejores alumnos. Y, fiel a su doctrina, imparte un magisterio que descuartiza al milímetro cada partitura, desmoronando su arquitectura hasta crear un arte que convence por su precisión, refinamiento y pulcritud, persiguiendo siempre la belleza. Fuera del piano le cuesta encontrar verdades en un mundo tan desbordado de información. Quizá por eso, cuando toca, lo olvida todo.

Elena Gauna es hija del chamamé, un canto al amor, a la tierra y a la armonía, que es ya Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, y del guitarrista Juan Ramón Gauna, que fue toda una institución en la Argentina profunda. El canto ha sido de siempre su razón y su latido. Cantar como un derecho, como una forma de ser ante la vida, como un instrumento de autoestima y certeza en un mundo a rebosar de incertidumbres. Esta argentina de Corrientes eligió Sevilla para cantar y hacer cantar y, de paso, sembrar felicidad entre quienes aprenden y crecen con ella. Deslumbró al Teatro Maestranza dirigiendo a medio millar de voces, en su mayoría neófitos, para interpretar la Novena de Beethoven. Y de aquellos aplausos nació el Orfeón de Sevilla, el proyecto de su vida, un nuevo templo de culto en una ciudad de hermandades.

Asier Polo es la pasión en carne viva. Un vibrato apasionado dentro y fuera del escenario. Desde que el director de orquesta Max Bragado confiara en él para su primer Elgar como solista, hace ya más de tres décadas, el maestro Polo se ha consagrado como uno de los cellistas de mayor prestigio internacional. Los mejores escenarios del mundo se han rendido a su virtuosismo, una técnica impecable y un sonido cargado de emoción, poesía, perfume, calor, color, expresión e inspiración. Un árbol robusto del que van brotando ramas de talento que se van ramificando, cada vez más, entre las mejores orquestas donde sus alumnos y alumnas continúan sembrando su estela. Exigencia y perseverancia como prólogo de éxito y ventura. Un Dios en el escenario que se vuelve humano hasta convertirse, encantado, en el padre musical de tantos hijos e hijas. Un hombre feliz. Es el violonchelo en persona.

Andrés Salado nació músico. Ser hijo de Dolores Egea, cuarenta años viola en la Orquesta Nacional de España, es ser músico desde el principio hasta el final de la vida. Su destino ha sido un nado constante a contracorriente que creció entre miedos. Miedos que le hicieron más fuerte. Un solitario en un mundo de fantasía que derivó en una creatividad profunda y apasionada. Después de 15 años dirigiendo, inmerso en una profesión salvaje, el director titular de la Orquesta Nacional de Costa Rica y la Orquesta del Vallés de Barcelona empieza a encontrar por fin la paz como artista, alineado con su verdad. Precisamente ahora que la vida se le rebela. El director español más mediático entra como un salto al vacío en este territorio de lo sublime que quiere ser este podcast.

ESTRENO | 13 de diciembre

Este pódcast quiere ser un espacio de encuentro íntimo de músicos sin música. Palabras desnudas, a solas. Grandeza humana de artistas que son fuente de inspiración desde la perspectiva de un mero espectador ante la vida. Nombres de prestigio y talento, apasionados en sus partituras, hombres y mujeres que llenan auditorios y escenarios de aplausos y emociones. Sus voces constituyen todo un canto a la alegría en medio de tanto ruido, en un mundo tan necesitado de armonía.

Entramos en el hermoso territorio de lo sublime...

Sublimes es una producción de Qwerty Podcast Guion y dirección, Luis Gresa Edición, Óscar Gómez