Gino Romero es un hombre bueno en esencia. Un corazón sensible. Una sonrisa permanente frente a la adversidad. Un colombiano de la hermosa Cartagena de Indias que es profeta en su tierra, Hamburgo, la puerta al mundo. Allí imparte clases semanalmente a más de 400 niños en riesgo de exclusión social desde hace más de cuatro décadas y es todo un referente por su servicio y entrega al bien común y la convivencia, reconocido así por la Alemania más oficial con la más alta distinción que concede el gobierno de la República. Lo más parecido a nuestro Princesa de Asturias en la categoría de Humanidades.

Violín, pedagogo, profesor de la Louise Schroeder Schule, promotor de la Fundación Música Altona y colaborador habitual de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim, Gino Romero es ante todo un ser comprometido con la inclusión social, un firme luchador contra la desigualdad a través de la música y un activista contra el racismo en todas sus manifestaciones, por pequeñas que se sean. Un hombre fácil de emocionar, muy espiritual y de todas las religiones en su forma de abordar la vida, un ejemplo claro de la diversidad e interculturalidad de un Hamburgo frío siempre en todos sus parámetros.

‘El mago del violín’ le llaman en Alemania. Es la bondad en persona. Una bondad que tiene forma de violín.

Daniela Iolkicheva lleva al pie de la ROSS como solista de arpa desde su creación en 1991. Es historia viva de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Desde esa esquina privilegiada del foso del Teatro Maestranza, observa con discreción la evolución de una orquesta que se sitúa ya entre las primeras de España.

Detrás de un instrumento de una belleza tan singular, tan protagonista en los momentos cumbres de la partitura, emerge una mujer discreta, elegante y delicada en las formas, que acaricia el arpa como si de un amor se tratara, como si quisiera invitarnos a soñar de una manera muy sutil, como si esa caricia de las cuerdas fueran el caer de las gotas del agua. A través del instrumento proyecta su personalidad, su forma de sentir, su yo más íntimo. Y buscando conectar con el espectador lo acaba seduciendo y atrapándolo en su magia.

Discípula de la gran Tatiana Tauer, su figura encarna hoy la esencia de la escuela rusa en España. Desde hace 8 años colabora con la Simphony Orchestra of India, desde hace dos, bajo la batuta de Zubin Mehta, y es profesora de la Katarina Gurska en Madrid y el San Francisco de Paula de Sevilla. Es una apasionada del rico folclore de su tierra, Bulgaria, y una enamorada de Sevilla, su casa.

Leonor Bonilla es hija y nieta de flamencos. Nació bailando, estudió danza durante una década y transitó hacia el canto de una forma natural, como si le estuviera esperando con ansias. De repente, aquella niña tímida y calladita, sorprendió a los suyos con una fuerza expresiva vocal inusual y bellísima. Con esa voz lírico ligera cautivó a Sevilla en su primera Lucia de Donizetti, en un Maestranza rendido a la honestidad de su canto. Desde entonces, ha triunfando en los grandes teatros de la ópera y se está construyendo un nombre propio en un mundo de divas.

Tiene duende, dentro y fuera del escenario. La humildad de su grandeza humana contrasta con su poder en la escena, vehemente y profundo, con un control técnico estricto que se impone y abruma, y una expresión artística elegante, luminosa y apasionada, que apela directamente a la emoción del espectador a partir de la suya propia.

Los aplausos, los premios, las críticas y los éxitos que va acumulando a cada estreno, uno tras otro, no le han cambiado un ápice su forma de ser ni sentir. Es un amor de mujer cargada de compromiso ante la vida, que se revuelve ante las injusticias y que ama a Sevilla por encima de todas las cosas. Es el triunfo del duende andaluz en el bel canto del mundo.