Capítulo 059 Conversamos con Javier Ramírez Gómez, Cha! sobre su recorrido por la música, el diseño, la radio y la actuación. Desde sus primeros días armando bandas en la escuela hasta convertirse en el bajista de proyectos como Fobia, Moderatto y Gran Sur.Cha! nos comparte cómo su curiosidad lo llevó a dejar la odontología para dedicarse a lo que realmente le apasionaba. Hablamos sobre cómo nacieron las portadas de discos icónicos, la influencia del cine en su manera de hacer música y por qué la creatividad se trata, al final del día, de perder el miedo a equivocarse. Una plática honesta sobre la importancia de hacer cosas con tus amigos y de nunca dejar de aprender.

Capítulo 058Conversamos con Omar Ochoa Vargas director y fundador de Other People, nos platica sobre emprender con tu pareja, homofobia en las marcas y cómo ayudar a un mexicano a llegar a la NASA.

El camino creativo es de todo menos una línea recta. Hablamoscon Olga Laris, fotógrafa, acerca de lo que nadie te cuenta, cómo callar al síndrome del impostor, el arte de marcar límites en el set (sí, incluso a las celebridades top) y por qué tus proyectos personales son tu verdadero salvavidas en esta industria.🔥 "Necesito experimentarme más libre... lo que me salga del ombligo a mí."Si andas bloqueado, dudando de tu talento o simplemente buscas reconectar con tu propia voz visual, esta plática es el reset que tu cabeza necesita.00:11 - 00:29 | El origen inesperado. 04:20 - 04:55 | El síndrome del impostor.09:20 - 09:40 | El punto de quiebre (crear "desde el ombligo").16:41 - 17:55 | La peor experiencia y el arte de poner límites.19:11 - 19:55 | Destacar en una industria saturada.21:38 - 22:48 | El consejo de oro para las nuevas generaciones.

Conversamos con Yamil acerca de sus inicios musicales hasta su consolidación como productor y compositor de cine. Hablamos sobre su formación como baterista, su transición hacia la producción de la mano de mentores como Phil Vinall y la adopción de nuevas tecnologías de grabación.

Además, nos comparte detalles de algunos proyectos como el disco sinfónico de Los Ángeles Azules, el Unplugged de Zoé y su incursión en la composición de bandas sonoras. Yamil reflexiona sobre la importancia de la intuición, la disciplina y el trabajo constante en el proceso creativo.

Creado y producido por Marco Marcovich y Sergio Román Quezada.

Capítulo 54 Conversamos con Denise Gutiérrez, artista, vocalista de Hello Seahorse!, es una de las voces más emblemáticas de la música alternativa en México.Platicamos desde sus primeros pasos, a los siete años, en un coro infantil profesional, hasta convertirse en la voz al frente de uno de los proyectos más importantes de la escena alternativa mexicana. Denise nos habla también de su participación en el MTV Unplugged de Zoé y de su evolución como artista y creadora independiente.La charla abre espacio a temas esenciales ( y pocas veces abordados con profundidad) alrededor de la vida creativa: la salud mental dentro de la industria musical, el mito de que es necesario sufrir para crear y la importancia de entender la diferencia entre cuidar a la persona y desarrollar al artista.Hablamos también de su proceso de composición, del valor de la disciplina y del arte de interpretar; de la voz entendida no solo como una herramienta, sino como un instrumento vivo, en constante exploración y transformación.Además, Denise comparte una mirada a sus nuevos proyectos y al homenaje a María Grever que presentará en el Festival Internacional Cervantino.Una conversación íntima sobre música, identidad, disciplina y transformación creativa. Un episodio para músicos, artistas, creativos y para cualquiera que encuentre en el arte una forma de entenderse y relacionarse con el mundo.Capítulos del video:00:00 - Introducción y sus inicios en la música02:15 - El coro infantil y la disciplina del alto rendimiento05:30 - Los inicios con Hello Seahorse! y escribir en español09:45 - Separar a la persona del artista14:20 - Salud mental, vulnerabilidad y el mito del sufrimiento18:10 - La voz como instrumento y la madurez vocal22:35 - Aprendizajes con Zoé y el trabajo en colectivo26:40 - Homenaje a María Grever en el Festival Cervantino y el futuro Créditos:En Colaboración con Panoram Studios, Tanya Ornelas y Enrique Álvarez.Producido por RAW Podcast: Marco Marcovich y Sergio Román Quezada

Conversamos con Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé, director de cine y socio fundador de Panoram Studios, acerca de como ha logrado fusionar la música y el cine en un mismo lenguaje audiovisual.

De agotar entradas para seis Estadios GNP en la ciudad de México en minutos a la pantalla grande. Hablamos de cómo esa energía colectiva dio vida a Memorex + Rexsexex y Más, el nuevo documental de Zoé, dirigido por Rodrigo, que se estrenará este próximo septiembre en #cinemex.

También como a partir de su experiencia dirigiendo ficción en “El Comediante”, Rodrigo reflexiona sobre lo lento del proceso cinematográfico, la importancia de aprender observando a otros talentos y el valor incalculable de la paciencia y la disciplina.

19:15 Parte 1, Panoram Studios.

07:38 Parte 2, Zoé y la Ciudad de México.

33:07 Parte 3, El Cine. Memorex +Rexsexex y más

(Raw) Podcast, creado y producido por Marco Marcovich y Sergio Román Quezada.

Conversamos con JM Salinas a.k.a "Human Fader", músico y productor, sobre sus inicios en la música electrónica en la década de los 90 y su banda Da Punto Beat, de la transición de la industria hacia lo digital, además platicamos acerca de lo que hace realmente bueno a un productor y el verdadero valor de la vulnerabilidad en el arte.

Conversamos con la reconocida productora de cine Marta Sosa sobre su trayectoria y su profunda visión del cine. Marta comparte cómo su búsqueda de autonomía la llevó a trabajar desde muy joven en televisión para pagar sus estudios, alejándose inicialmente de su sueño de ser escritora. A través de anécdotas personales, como las visitas al cine con su padre para detonar conversaciones profundas, Marta explora por qué el cine es, ante todo, una experiencia colectiva que busca conectar con una audiencia y evitar el aburrimiento, diferenciándose del simple entretenimiento comercial que a veces busca "infantilizar" al espectador. Una charla indispensable sobre creatividad, arte y la importancia de contar historias que necesitan ser contadas.