Antonio Carlos Jobim no inventó la bossa nova, pero le dio elegancia, modernidad y un aire eterno. En este episodio recorremos su vida, sus melodías y su conexión con Río de Janeiro: de las veredas onduladas de Copacabana a Águas de Março, de Chega de Saudade a The Girl from Ipanema. Un retrato íntimo y cultural de un artista que transformó la música brasileña en arquitectura sonora.

Bob Marley no solo cantó sobre el amor, la libertad y la opresión: las encarnó con su voz, su cuerpo y su fe. En este episodio recorremos su vida como si fuese una canción compuesta por lucha, espiritualidad y groove. Desde los primeros días en Trenchtown hasta su legado global, Retratos Métrica homenajea al profeta del reggae con una mirada íntima y cultural.

🌀 Escuchá la playlist curada que acompaña este episodio
👕 Descubrí nuestra remera homenaje ilustrada por Lucas Lamarche

Este episodio de Retratos Métrica es el más personal de todos.
Porque hablar de Brian Wilson no es solo hablar del genio detrás de los Beach Boys, de Pet Sounds o de Smile.
Es hablar de una sensibilidad extrema, de la búsqueda musical como forma de redención.
De alguien que soñaba con sonidos que aún no existían, y que supo escucharlos primero dentro de sí.

En este retrato íntimo —con música de fondo de Rhapsody in Blue de George Gershwin, a quien Brian admiraba profundamente— recorremos su historia, su caída, su regreso, y esa manera única de hacer del pop una plegaria.

Thelonious Monk fue uno de los músicos más originales y enigmáticos del siglo XX.
Su piano parecía desafinar el tiempo, sus silencios decían tanto como sus notas.
Este episodio repasa su vida, su estilo inconfundible, y la lógica secreta que aún hoy sigue desafiando a quien lo escucha.
Una forma de belleza que no busca agradar, sino encontrar.

En este episodio de Retratos Métrica, Vicente Grondona se detiene en una frase que atravesó siglos: “Preferiría no hacerlo”. ¿Qué quiso decir Melville con Bartleby, el escribiente? ¿Qué pasa cuando alguien elige no obedecer? Un recorrido íntimo por la vida de un escritor olvidado en su tiempo y redescubierto como una voz inclasificable. Entre el silencio, el fracaso y la lucidez.

En Métrica lo homenajeamos con una remera serigrafiada: una hoja en blanco y esa frase, impresa como un gesto mínimo y radical. Disponible en https://metricastore.com/

Art Blakey: un baterista que golpeaba como si la urgencia del presente dependiera de cada redoble. No buscaba el foco, pero su ritmo era una fuerza imparable, una voz intensa y directa encontrada en los tambores.

Con los Jazz Messengers, Blakey creó más que una banda: una escuela viva, un espacio de transmisión para generaciones de músicos que definieron el jazz. Para él, el jazz era una conversación que el baterista dirigía, marcando el rumbo.

En Métrica, le rendimos homenaje porque, como él, creemos en el arte como legado, como transmisión de algo que sirva para otros. Porque Art Blakey entendió, mejor que nadie, que el ritmo es también memoria. Sumérgete en la historia y el groove del maestro

Johann Sebastian Bach escribió más de mil obras, pero no buscaba fama. Compuso para su oficio, para su fe, para entender el mundo a través del sonido. En este episodio de Retratos Métrica recorremos su vida, su música y su legado, con El clave bien temperado como eje de una obra que combina rigor, belleza y profundidad emocional. Una invitación a escuchar de otra manera, con pausa, con atención, con admiración.

Astor Piazzolla no vino a decorar el tango. Vino a discutirlo, a abrirlo, a reinventarlo. En este episodio de Retratos Métrica recorremos su historia desde los inicios en Mar del Plata y su infancia en Nueva York, marcada por el bandoneón que le regaló su padre y por las músicas que escuchó en las calles de Harlem: Bach, Gardel, Duke Ellington.

De vuelta en Buenos Aires, se formó con maestros como Ginastera y tocó en la orquesta de Aníbal Troilo, pero su búsqueda iba más allá. En París, en los años 50, un encuentro con Nadia Boulanger fue clave: fue ella quien, al escucharlo tocar un tango, le dijo que ahí estaba su voz verdadera. Ese momento fue el punto de quiebre.

Desde entonces, Piazzolla desafió las estructuras del tango tradicional. Con el Octeto Buenos Aires y luego su quinteto, compuso obras como Lo que vendrá, Muerte del ángel, Fuga y misterio, y Adiós Nonino, escrita en solo 30 minutos tras la muerte de su padre. Su música, cerebral y emocional a la vez, fue resistida por los puristas pero celebrada en todo el mundo.

En los años 80 tocó en Central Park con su quinteto, dejando uno de sus conciertos más memorables. El repertorio incluyó piezas como Milonga del ángel, La Camorra, Mumuki, Contrabajísimo, Michelangelo y Concierto para quinteto. Aquel recital, para muchos, fue un homenaje en vida.

Piazzolla murió en 1992, pero su legado sigue creciendo. Hoy lo interpretan desde el Kronos Quartet hasta músicos callejeros. Su obra no envejece: muta, desafía, se niega a ser fondo.

En Métrica, lo homenajeamos con una remera inspirada en ese concierto de Central Park y lo acompañamos en esta playlist que recorre sus piezas más esenciales. Porque su música, como su vida, fue una forma de decir: el arte no es lo que se espera de uno, sino lo que uno necesita hacer.