CAMILA MEZA “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 20 September, 2026 - Kallfu (Camila Meza), Deja la vida volar (Víctor Jara), Coraçao Vagabundo (Caetano Veloso), Caricia (Gabriela mistral/Camila Meza), The nurturer (Camila Meza), Milonga gris (Carlos Aguirre) - Camila Meza - Vocals/Electric Guitar, Gabriel Chakarji - Piano/Keyboard/Bass Synth, Keita Ogawa - Drums

Camila Meza es una de las figuras chilenas de mayor proyección en el jazz internacional. Cantante, guitarrista y compositora radicada en Nueva York, ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven jazz contemporáneo, ritmos sudamericanos, música brasileña, folk y pop. Su guitarra no es un simple acompañamiento, sino una segunda voz con la que dialoga e improvisa.

Formada en The New School for Jazz and Contemporary Music, ha colaborado con Paquito D’Rivera, Aaron Goldberg, Ryan Keberle y Fabian Almazan. En 2018, Pat Metheny la escogió para actuar y asumir la dirección musical de su ceremonia como NEA Jazz Master. En 2022 fue elegida número uno en la categoría “Rising Star–Female Vocalist” de la encuesta de críticos de “DownBeat”.

Con “Ámbar” y The Nectar Orchestra amplió su propuesta mediante arreglos de cuerdas y una sonoridad cinematográfica. El trabajo obtuvo en 2020 el Premio Pulsar al Mejor Artista de Jazz Fusión. “Portal”, publicado en 2025 por GroundUP Music, es su sexto álbum y el primero compuesto completamente por material original.

Camila Meza cerró el domingo la cuarta “Chilean Jazz Series” en Blues Alley, Washington, D.C., sesiones organizadas por la Embajada de Chile en Estados Unidos.

Esta semana, la Embajada de Chile en Estados Unidos presenta la cuarta edición del “Chilean Jazz Series”, con actuaciones de músicos chilenos en Blues Alley, emblemático club de jazz de Washington D. C. La iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y busca promover internacionalmente la cultura y la creación artística del país.

BRIAN URRA – “CHILEAN JAZZ SERIES”

“Blues Alley”, Washington D. C., 16 de septiembre de 2026

Repertorio: Altiplano, Te abrazo abuelita, Mi pequeño, Prelude, Se te quedaron tus plantitas, The Infinity” y “Blanca”.

Músicos: Brian Urra, violín y composiciones; José Soto, piano; Sebastián Fuentes, guitarra eléctrica; Ben Fig, batería; y Louis Stringer, bajo.

Brian Urra es un violinista, compositor y arreglista chileno cuya trayectoria reúne jazz, música clásica, improvisación, lenguajes contemporáneos y tradiciones irlandesas. Con más de 27 años de experiencia como intérprete y educador, se ha presentado en escenarios como Carnegie Hall, Lincoln Center, Dizzy’s Jazz Club, Newport Folk Festival y Boston Symphony Hall.

Completó con distinción una maestría en el Berklee Global Jazz Institute, donde profundizó su trabajo junto a figuras como Danilo Pérez y John Patitucci. También ha estudiado composición con músicos como Billy Childs y Kris Davis. En 2023 recibió el premio de composición Ravinia Bridges, reconocimiento que le permitió trabajar durante una semana con Childs, Rufus Reid y Steve Wilson.

En Blues Alley presentó música de “Blanca”, su próximo álbum de composiciones originales. El proyecto está inspirado en los afectos y la memoria familiar, el amor y el paso del tiempo, y tiene como eje narrativo la historia de su abuela. Su propuesta combina la expresividad del violín con una escritura de carácter íntimo, en la que la experiencia personal se transforma en relato musical.

SEBASTIÁN FUENTES “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 17 September, 2026 - Abstract Sea, 38-58, Cycles, Constant Parallelism, Quintus, Jazz Sonata No 1. - Sebastián Fuentes (g) Gabriel Nieves (st) José Soto (p) Daniel Meyer (b) Leo Fish (dr)

Del 14 al 20 de septiembre de 2026, el histórico club Blues Alley de Washington D.C. fue escenario de la cuarta edición de la “Chilean Jazz Series”, organizada por la Embajada de Chile en Estados Unidos con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores.

El jueves 17 se presentó el quinteto del guitarrista y compositor Sebastián Fuentes. Nacido en Santiago y radicado en Boston, Fuentes desarrolla una música que combina el lenguaje del jazz contemporáneo con elementos vinculados a la identidad chilena, una búsqueda reflejada en su álbum “Abstract Sea”, publicado en 2022.

Se formó inicialmente en la Escuela Moderna de Música de Chile y posteriormente en Berklee College of Music y el Berklee Global Jazz Institute. Allí estudió con músicos como Tim Miller y Mick Goodrick, y trabajó bajo la orientación de Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci y Terri Lyne Carrington, entre otros. Como guitarrista reconoce especialmente las influencias de Tim Miller y Adam Rogers, mientras que en sus composiciones se advierte el interés por el lenguaje orquestal de Maria Schneider y Bob Brookmeyer. Actualmente continúa sus estudios doctorales en el New England Conservatory y desarrolla también una activa labor docente en Boston.

Durante las Fiestas Patrias, la Embajada de Chile en Estados Unidos, presentó su cuarta edición del Chilean Jazz Series con actuaciones de músicos chilenos en el club Blues Alley, un escenario emblemático de Washington D.C. El programa cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, que busca impulsar la difusión internacional de la cultura y la creación artística chilenas.

MARIO WELLMANN TRÍO “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 15 September, 2026 - Let’s Cool One (Monk), Bass Interlude (Lopez), Osorno (Wellmann), If You Never Come To Me (Jobim), Saltos Del Laja (Wellmann), Drum Set Interlude (Dufour), Panguipulli (Wellmann), Isfahan (Ellington and Straihorn), Consolidation (Wellmann), Yardbird Suite (Parker)

- Mario Wellmann (Guitarra) Guillermo López (Bajo) y Daniel Dufour (Batería)

Mario Wellmann es un guitarrista, compositor e investigador chileno radicado entre Nueva York y Austin. Su propuesta reúne la tradición del jazz con sonoridades contemporáneas y elementos rítmicos y melódicos procedentes de Chile y América Latina. En su música destacan el lirismo, el sentido narrativo y una concepción moderna de las texturas de la guitarra.

A lo largo de su trayectoria se ha presentado en Estados Unidos, Sudamérica y Europa, y ha compartido escenario con figuras como Kurt Elling, Sinne Eeg y Allison Wedding. En 2022 recibió dos “DownBeat Student Music Awards”, uno de ellos junto a The West Mulberry Trio, conjunto que codirige.

En esta presentación ofrecerá música de “Ecos del Sur”, su primer álbum como líder, cuya publicación está prevista para fines de 2026. El proyecto, apoyado por el Fondo de la Música de Chile, fue grabado en Nueva York con el ingeniero y productor Joseph Branciforte, y busca expresar una mirada personal en la que convergen su formación jazzística y su identidad cultural.

Wellmann es graduado en Jazz Studies por la University of North Texas y posee, además, estudios en Fonoaudiología y una maestría en Neurociencia. Actualmente desarrolla estudios doctorales en música en Columbia University. Esta combinación de creación artística e investigación académica aporta una dimensión singular a su trabajo dentro del jazz chileno contemporáneo.

CLAUDIO RUBIO QUINTETO “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 14 September, 2026

- La familia, Sala de espera, La memoria de los trenes, Descansa en paz, Un día más (Tengo todo preparado), Ella lleva el fuego (El fin del camino) - Claudio Rubio, saxo tenor; que incluye a Yago Vázquez, piano; Cristóbal Menares, guitarra eléctrica; Pablo Menares, contrabajo; y Rodrigo Recabarren, batería.

Entre el 14 y el 20 de septiembre de 2026, la Embajada de Chile en Estados Unidos presentó en el club Blues Alley de Washington D.C. la cuarta edición de la “Chilean Jazz Series”, iniciativa destinada a promover el talento y la creación musical de Chile y fortalecer la presencia internacional del jazz nacional. El programa cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, como parte de sus esfuerzos por difundir internacionalmente la cultura y la creación artística chilenas.

Buenos días, Roberto. Esta versión tiene mayor continuidad y evita que el Premio Pulsar aparezca como una frase aislada:

Claudio Rubio es saxofonista, compositor, arreglista y educador chileno, y una de las voces más reconocibles del jazz nacional contemporáneo. Tras iniciar su formación en Chile, cursó estudios de jazz en William Paterson University, en Estados Unidos, donde tuvo como maestros a destacados músicos como Rich Perry, Jim McNeely y Dave Liebman.

A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras y proyectos fundamentales de la escena chilena, entre ellos Cristián Gálvez, Camila Meza, Nicolás Vera, Francesca Ancarola y Ensamble Quintessence. Su actividad artística lo ha llevado, además, a presentarse en escenarios de Europa, Asia y América.

Como líder ha desarrollado una obra marcada por la búsqueda de un lenguaje propio, plasmada en los álbumes Tristano!(2011), Hijo (2017), Música para ascensores (2019) y Ella lleva el fuego (2025). Este último trabajo, dedicado a su madre, combina la tradición jazzística con la composición contemporánea y una concepción abierta de la improvisación. El álbum recibió el Premio Pulsar 2026 en la categoría Mejor Artista Jazz, reconocimiento que confirmó el lugar destacado que Rubio ocupa en la música chilena actual.

Por su labor como intérprete, compositor y formador de nuevas generaciones, Claudio Rubio representa un importante vínculo entre la tradición y las expresiones más recientes del jazz chileno. Con su quinteto, fue el encargado de abrir la semana dedicada a Chile en el histórico club Blues Alley de Washington D.C.

WALTER SMITH III TWIO, VOL. 2, 13 y 14 de enero de 2025, Brooklyn, Nueva York - I should Care, Fall, Isfahan - Walter Smith III (st) Joe Sanders (b) Kendrick Scott (dr)

El saxofonista tenor Walter Smith III, tiene un sonido poderoso y un lenguaje que parte del post bop pero incorpora una mirada claramente contemporánea. En “Twio, Vol. 2” vuelve al formato que ya había explorado en “Twio”, de 2018: el trío de saxo, contrabajo y batería, sin piano.

Esta vez lo acompañan Joe Sanders en contrabajo y Kendrick Scott en batería, dos músicos con quienes Smith mantiene una relación de muchos años. A ellos se suman dos invitados de lujo: Ron Carter, que participa en cinco de los diez temas, y Branford Marsalis, presente en dos.

En el tema “Fall”, de Wayne Shorter, participa Ron Carter, quien había grabado la composición casi sesenta años antes con Miles Davis en “Nefertiti”. El trío ofrece una versión espaciosa y delicada que demuestra las posibilidades de este formato sin instrumento armónico. “Isfahan” es un dúo de Smith y Carter.

BARRY HARRIS TRIO BREAKIN’ IT UP - Chicago, July 31, 1958 - All the things you are, Ornithology, Bluesy, Allen’s Alley [Wee] - Barry Harris (p) William Austin (b) Frank Gant (d)

El pianista Barry Harris fue una de las figuras que mantuvieron vivo el lenguaje del bebop durante décadas. Nacido en Detroit, comenzó a tocar profesionalmente en los años cuarenta y se convirtió en una presencia importante de la escena local, tanto como músico como profesor. Fue pianista habitual del Blue Bird Inn, donde acompañó a muchos de los grandes jazzistas que pasaban por la ciudad. Su estilo estuvo profundamente ligado a Bud Powell, aunque también recibió la influencia de Thelonious Monk y, especialmente, de la música de Tadd Dameron.

Para “Breakin’ It Up”, grabado en Chicago en 1958, su primer álbum como líder, Harris formó un trío con William Austin en contrabajo y Frank Gant en batería. El disco muestra a un pianista que ya había definido buena parte de su lenguaje. En su estilo, Harris evita adornos innecesarios y se concentra en la melodía, el ritmo y la improvisación. Su toque es ligero pero firme, y las líneas tienen la fluidez y claridad características del bebop.

“Breakin’ It Up” es un excelente retrato del joven Barry Harris y del profundo vínculo que mantendría siempre con la tradición del bebop.

STEVE TURRE SANYAS - LIVE “SMOKE JAZZ CLUB”, New York, c. 2023 - Sanyas, These foolish things - Nicholas Payton (tp) Steve Turre (tb) Ron Blake (saxes) Isaiah J. Thompson (p) Buster Williams (b) Lenny White (d)

Steve Turre tenía poco más de veinte años cuando comenzó a hacerse conocer en el conjunto del trompetista Woody Shaw. En 1974 participó en “The Moontrane”, un disco fundamental de Shaw, que incluía “Sanyas”, una composición del propio Turre.

Cincuenta años después, el trombonista vuelve a ese tema para abrir “Sanyas”, su primer disco en vivo como líder, grabado en el Smoke Jazz Club de Nueva York.

Turre reunió para la ocasión una banda extraordinaria: Nicholas Payton en trompeta, Ron Blake en saxos, Isaiah J. Thompson en piano, Buster Williams en contrabajo y Lenny White en batería. Es un grupo con mucha experiencia, pero también con una energía que se siente desde los primeros minutos.

El repertorio mezcla composiciones vinculadas a la historia de Turre. Turre se mantiene en el centro con su sonido fuerte y expresivo, sin necesidad de dominar la música. “Sanyas” mira hacia sus comienzos junto a Woody Shaw, pero suena como un disco hecho plenamente en el presente.

Después de una trayectoria de mas de 5 décadas, “Sanyas” muestra a Steve Turre todavía profundamente ligado a sus raíces, pero tocando con la vitalidad y libertad de una banda plenamente contemporánea.

GREG ABATE IN THE MOMENT - c. 2025 - All or nothin’, Black Sea, In the moment - Greg Abate (as,ts,sop,fl) Bill O’Connell (p) Harvie S (b) Steve Johns (d)

El saxofonista y flautista Greg Abate presenta en “In the Moment” composiciones de distintos períodos, algunos inspirados por recuerdos personales y familiares. Lo acompaña un cuarteto integrado por Bill O’Connell en piano, Harvie S en contrabajo y Steve Johns en batería.

Varias temas nacieron durante la pandemia, entre ellas “All or Nothin’” y el tema que da título al álbum. Pero, pese a ese origen, la música está lejos de ser sombría. “In the Moment” muestra a Abate como un músico de sonido cálido y seguro, acompañado por un grupo que toca con naturalidad, experiencia y un fuerte sentido de conjunto.

JOHN PATITUCCI TRIO IRMAOS DE FE - New York, September 8 & 9, 2016 - Samba do grande amor, Irmao de fe, Olha Maria, Sinha - Yotam Silberstein (g) John Patitucci (b,el-b) Rogerio Boccato (d,perc)

El contrabajista John Patitucci junta al guitarrista Yotam Silberstein y al percusionista Rogério Boccato en “Irmãos de Fé”, un disco dedicado a la música brasileña, con composiciones de autores como Milton Nascimento, Antônio Carlos Jobim, Chico Buarque, Egberto Gismonti y João Bosco.

Patitucci ha trabajado con Milton Nascimento, al igual que Boccato, y esa familiaridad se percibe en “Irmãos de Fé”, una de las dos composiciones de Nascimento incluidas en el álbum.

En “Olha Maria”, de Jobim, Vinicius de Moraes y Chico Buarque, Patitucci interpreta la melodía con arco, acompañado por la guitarra de Silberstein y la sutil percusión de Boccato. Es una interpretación contenida, donde los tres músicos parecen escuchar tanto como tocar.

El álbum concluye con “Sinhá”, de João Bosco y Chico Buarque, una composición que aborda la historia de la esclavitud en Brasil. A lo largo del disco, Patitucci, Silberstein y Boccato improvisan con libertad, pero sin imponerse sobre las canciones. Aquí, la técnica individual está siempre al servicio de la música.

MATT WILSON QUARTET + JOHN MEDESKI GATHERING CALL - Maggie’s Farm, Pipersville, Bucks County, PA, January 29, 2013 - Get over, get off and get on, If I were a boy, Pumpkin’s delight - Kirk Knuffke (cnt) Jeff Lederer (sop,ts,cl) John Medeski (p) Chris Lightcap (b) Matt Wilson (d)

El baterista Matt Wilson grabó “Gathering Call” con su cuarteto habitual y un invitado especial, el pianista John Medeski. Completan el grupo sus acompañantes habituales: Kirk Knuffke en corneta, Jeff Lederer en saxos y Chris Lightcap en contrabajo.

Wilson aporta seis de las trece composiciones, pero una de las características más atractivas del disco es la variedad del repertorio. “Get Over, Get Off and Get On”, escrita por el pianista Hugh Lawson y grabada originalmente por Yusef Lateef a fines de los años sesenta, permite escuchar el lado más cercano al soul jazz del grupo y una destacada participación de Medeski.

Duke Ellington aparece representado por dos piezas muy diferentes: “Main Stem”, procedente de su gran orquesta de comienzos de los años cuarenta, y la menos conocida “You Dirty Dog”, donde Lederer ocupa un lugar central con su saxo tenor. El grupo incluso transforma “If I Were a Boy”, popularizada por Beyoncé.

NASHEET WAITS BETWEEN NOTHINGNESS AND INFINITY - Solignac, France, May, 2016 - Story line, Between nothingness and infinity, Unity - Darius Jones (ts) Aruan Ortiz (p) Mark Helias (b) Nasheet Waits (d)

Nasheet Waits es uno de los bateristas más destacados de su generación y un músico que ha llevado el papel de la batería mucho más allá del acompañamiento tradicional.

Waits creó el grupo Equality en 2007, inicialmente con el saxofonista Logan Richardson, el pianista Jason Moran y el contrabajista Tarus Mateen, estos dos últimos compañeros suyos en The Bandwagon, el trío de Moran. Con el tiempo, el proyecto fue cambiando de integrantes, pero mantuvo la misma idea: reunir músicos capaces de moverse libremente entre estructuras definidas y espacios abiertos a la improvisación.

En “Between Nothingness and Infinity”, grabado en Francia en mayo de 2016, Waits aparece con una formación especialmente interesante: Darius Jones en saxo alto, Aruán Ortiz en piano y Mark Helias en contrabajo.

La batería de Waits no se limita a sostener el ritmo. Comenta, provoca y modifica continuamente la dirección de la música. Hay una clara conexión con la tradición, pero también una voluntad de llevarla hacia otros terrenos. Esa combinación entre pasado y presente ha sido una constante en toda su trayectoria.

SULLIVAN FORTNER SOUTHERN NIGHTS, New York, July, 2023 - Southern nights, 9 bar tune, Tres palabras, Organ grinder - Sullivan Fortner (p,org,comp) Tyrone Allen, II (b) Kayvon Gordon (d,bata d)

En julio de 2023, el pianista Sullivan Fortner realizó una residencia de una semana en el Village Vanguard de Nueva York junto al contrabajista Peter Washington y el baterista Marcus Gilmore. Ambos habían trabajado anteriormente con Fortner, pero nunca habían tocado juntos. La conexión fue inmediata y, antes de terminar la semana, el pianista decidió llevar el trío al estudio. El sábado, antes de la actuación nocturna en el Vanguard, grabaron estas sesiones en Sear Sound, en Manhattan.

El espíritu de Nueva Orleans, ciudad natal de Fortner, está muy presente desde “Southern Nights”, composición de Allen Toussaint. La interpretación conserva algo del carácter relajado del original, pero pronto Washington y Gilmore impulsan la música hacia un terreno más jazzístico, con un ritmo flexible y referencias al *second line* de Nueva Orleans. En el piano de Fortner también se reconoce una tradición que pasa por Professor Longhair, Dr. John y James Booker.

El ambiente cambia con “I Love You”, de Cole Porter. Fortner comienza solo, explorando la melodía con armonías inesperadas, antes de la entrada del contrabajo y la batería. A partir de allí, el trío muestra la complicidad que había surgido durante aquellas noches en el Village Vanguard.

IMMANUEL WILKINS THE 7TH HAND - New York, c. 2021 - Emanation, Fugitive ritual, Shadow - Elena Pinderhughes (fl) Immanuel Wilkins (as) Micah Thomas (p) Daryl Johns (b) Kweku Sumbry (d) + Farafina Kan Percussion Ensemble : Kweku Sumbry, Agyei Keita Edwards (djembe) Adrian Somerville, Jr. (sangban) Jamal Dickerson (doundunba) Yao Akoto (kenkeni)

El saxofonista Immanuel Wilkins llamó la atención con “Omega”, su primer álbum como líder, publicado en 2020. Allí presentó también el cuarteto que mantiene en “The 7th Hand”: Micah Thomas en piano, Daryl Johns en contrabajo y Kweku Sumbry en batería.

Wilkins, nacido en Filadelfia y establecido en Nueva York, concibió “The 7th Hand” como una suite de siete movimientos que se suceden a lo largo de casi una hora. Cada uno puede escucharse como una pieza independiente, pero existen ideas musicales que reaparecen y establecen una continuidad entre ellas.

El título alude a una pregunta que Wilkins se planteó al escribir esta música: hasta dónde puede llegar un grupo cuando los músicos dejan de intentar controlar cada detalle y permiten que la improvisación determine el rumbo.

“Emanation” muestra muy bien esa idea. Wilkins presenta el tema con una sonoridad firme y expresiva, pero muy pronto la música se convierte en una conversación entre los cuatro integrantes. El pianista Micah Thomas adquiere particular protagonismo, mientras contrabajo y batería modifican continuamente el movimiento de la pieza.