Uno de los artistas contemporáneos más irreverentes e innovadores de México. ¿Sabías que Dr. Lakra comenzó su carrera como tatuador y que su nombre artístico viene precisamente de ese mundo underground? Acompáñanos en este capítulo donde hablaremos de un creador que transformó los límites entre el arte popular, el tatuaje y el arte contemporáneo.

No te puedes perder cómo su estilo mezcla lo sagrado con lo profano, interviniendo desde fotografías antiguas y revistas hasta esculturas y muros, siempre con un toque inquietante y provocador. Tampoco te puedes perder el momento en el que su obra pasó de la contracultura al reconocimiento internacional, siendo exhibida en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

No podrás creer las increíbles historias de Dr. Lakra: desde sus colaboraciones con músicos y artistas internacionales hasta sus piezas cargadas de erotismo, mitología y crítica social. Hoy en día es visto como uno de los artistas más influyentes de la escena contemporánea mexicana, siempre fiel a la idea de que el arte debe ser libre, transgresor y profundamente humano.

Uno de los artistas más polémicos y provocadores de México. ¿Sabías que José Luis Cuevas fue llamado “el enfant terrible” del arte mexicano por desafiar abiertamente a los muralistas y crear el movimiento de “La Ruptura”? Acompáñanos en este increíble capítulo donde hablaremos de un personaje que cambió para siempre la manera de entender el arte en nuestro país.

No te puedes perder cómo su estilo, cargado de figuras deformadas y atmósferas inquietantes, se convirtió en un espejo de la soledad, la violencia y la condición humana. Tampoco te puedes perder el momento en que publicó su famoso “Cortina de Nopal”, un manifiesto con el que declaró la necesidad de romper con la tradición muralista que dominaba la escena artística en México.

No podrás creer las increíbles historias de José Luis Cuevas: desde ser apodado “el niño terrible” por los críticos hasta convertirse en uno de los artistas mexicanos más reconocidos internacionalmente, con exposiciones en Nueva York, París y Madrid. Hoy en día, su legado vive en el Museo José Luis Cuevas, un espacio dedicado a la irreverencia y la libertad creativa que él siempre defendió.

Uno de los grandes pioneros del arte mexicano moderno. ¿Sabías que Saturnino Herrán es considerado el “pintor de la mexicanidad” por su capacidad de fusionar el simbolismo europeo con la esencia cultural y popular de México? Acompáñanos en este emocionante capítulo donde hablaremos de un artista que, a pesar de su corta vida, dejó una huella imborrable en la historia del arte nacional.

No te puedes perder cómo su obra logró exaltar la dignidad del pueblo mexicano, representando a hombres y mujeres con una fuerza monumental y espiritual. Tampoco te puedes perder el momento clave en el que comenzó a consolidar su estilo único, entre el simbolismo, el modernismo y los inicios del muralismo que vendría a transformar el arte del país.

No podrás creer las increíbles historias de Saturnino Herrán: desde su formación en la Academia de San Carlos hasta su obra inacabada La Nación, concebida como un homenaje a la grandeza de México. Aunque murió con tan solo 31 años, hoy es recordado como uno de los artistas más importantes que sentaron las bases para el muralismo de Rivera, Orozco y Siqueiros.