El viaje de hoy nos lleva a atravesar las tinieblas del arte. Comenzamos nuestro recorrido con una pintura que causó incomodidad por mucho tiempo, El Aquelarre de Francisco de Goya (1797-1798), y llegamos hasta México con la luminosa figura de Remedios Varo y su mística pintura La Llamada (1961). Finalmente, nos asomamos a la escena esotérica de la actualidad. ¿Te atreves a acompañarnos?

La historia del ser humano desde hace mucho dejó de ser solitaria. Desde hace varios millones de años, ha contado con la más fiel de las compañías: los perros. Y por supuesto, el mundo de la pintura se ha encargado de honrar el legado de estos animales que últimamente se consideran un miembro más de la familia. Desde los trazos de Ulises y Argos que Briton Rivière pintó en 1869, hasta el amor que destilan las pinturas que retratan a los mejores amigos de David Hockney, en este episodio le seguimos las huellas a los perros, su papel en nuestras familias y la relación cambiante mascota-humano.

En este episodio exploramos el misterio detrás de dos robos que marcaron la historia del arte: la desaparición de la Mona Lisa en 1911 y el reciente robo de un par de obras de Renoir en Francia. Desde el Louvre hasta los pequeños museos que hoy se enfrentan a una nueva ola de saqueos, reconstruimos las historias, los protagonistas y las estrategias detrás de algunos de los golpes más sorprendentes contra el patrimonio cultural. ¿Cómo lograron los ladrones burlar la seguridad? ¿Por qué estos robos siguen fascinando más de un siglo después? Un recorrido entre la historia, el misterio y la actualidad para entender cómo el arte se ha convertido en uno de los botines más codiciados del mundo.

Del bullicio festivo de El combate entre Carnaval y Cuaresma de Pieter Bruegel el Viejo a la perturbadora quietud de Him de Maurizio Cattelan, este episodio recorre cinco siglos de humor en el arte. Exploramos cómo la risa puede ser celebración, crítica o incluso incomodidad, y cómo hoy, en forma de memes, sigue reflejando las contradicciones de nuestra sociedad.

En este episodio superamos la idealización que envuelve a la maternidad para adentrarnos en su trabajo, en ocasiones invisible pero esencial. Vemos el papel maternal a través de dos obras separadas por más de tres décadas, el óleo Escabechería (1903) de Inocencio García Asarta y la icónica fotografía Madre migrante (1936) de Dorothea Lange.

En este episodio recorremos las calles de Melbourne y nos colamos en las oficinas de Pixar. A través de la pintura Collins.St., 5pm de John Brack y el corto animado Purl, se nos plantea una pregunta: ¿somos una oveja más del rebaño? ¿O nuestra identidad consigue sobrevolar lo establecido?

Partimos del barroco español con Niños comiendo uvas y melón (1650), de Bartolomé Esteban Murillo, y la contrastamos con Niños leyendo, de Francesc Gimeno, reinterpretada digitalmente por Jorge Salgado. ¿Qué tan disruptiva es la intromisión tecnológica en la inocencia infantil?

¿Qué sería de nosotros sin la naturaleza? Sin su aire, su agua, su luz… ¿Cómo podríamos comprendernos a nosotros mismos? La naturaleza no es solo un escenario; es un espejo que refleja lo que somos.

Desde hace siglos, artistas han intentado capturar su esencia. Claude Monet la plasmó en la luz cambiante de su Impresión, sol naciente. Y aún hoy, Jason deCaires Taylor, con su obra Vicisitudes sigue ese camino.