『Nahaufnahme - Über Menschen, Bilder und die Geschichten dahinter』のカバーアート

Nahaufnahme - Über Menschen, Bilder und die Geschichten dahinter

Nahaufnahme - Über Menschen, Bilder und die Geschichten dahinter

著者: Dominik Böckling
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"Nahaufnahme – Über Menschen, Bilder und die Geschichten dahinter" ist ein Podcast über die menschliche Seite der Portraitfotografie. Statt über Technik, Kameraeinstellungen oder Ausrüstung zu sprechen, richtet sich der Blick auf das, was Portraits wirklich prägt: Begegnungen, Vertrauen, Kommunikation und die vielen kleinen Momente, die sich nicht planen lassen. Host Dominik Böckling, promovierter Geograph und Portraitfotograf, nimmt dich mit hinter die Kulissen seiner Arbeit. Er spricht über Emotionen beim Shooten und darüber, wie authentische Portraits entstehen. Immer wieder kommen auch Menschen zu Wort, die selbst vor seiner Kamera standen oder ihn fotografisch begleitet haben. Wenn dich interessiert, welche Geschichten zwischen Fotograf und Model entstehen, wie man echte Momente einfängt und was Portraitfotografie jenseits der Technik bedeuten kann, dann bist du hier genau richtig. Nahaufnahme ist ein Podcast für alle, die Portraitfotografie als Begegnung verstehen – und für alle, die Freude daran haben, Menschen und ihre Geschichten in einem neuen Licht zu sehen. アート 社会科学
エピソード
  • Q&A vor der Sommerpause
    2026/06/18
    In dieser Q&A-Folge von "Nahaufnahme" beantworte ich fünf Fragen, die mir Hörerinnen und Hörer in den letzten Monaten geschickt haben. Es geht um mein erstes Foto mit einer Sofortbildkamera, um magische Shooting-Locations, um die Frage, ob beim Fotografieren die Ausrüstung oder das fotografische Handwerk wichtiger ist, um meinen eigenen Stil in der Portraitfotografie – und um das, was mich die Selbstständigkeit bisher gelehrt hat. Dabei geht es nicht nur um Kameras, Technik oder Bildbearbeitung, sondern vor allem um die ruhigeren Fragen hinter der Fotografie: Wann entsteht beim Shooten ein besonderer Moment? Was macht eine Location wirklich magisch? Woran erkennt man den eigenen Stil? Und warum ist es manchmal wichtiger, dem eigenen Kompass zu folgen als jedem gut gemeinten Ratschlag von außen? Diese Folge ist zugleich die letzte Folge vor einer kleinen Sommerpause. Mitte August geht es weiter mit neuen Gedanken zur Portraitfotografie. Vielen Dank an alle, die mir Fragen geschickt haben, und an alle, die "Nahaufnahme" seit über einem halben Jahr begleiten.
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    23 分
  • Wie konsistent muss ein Portfolio wirklich sein?
    2026/06/04
    n dieser Folge von „Nahaufnahme“ geht es um eine Frage, die viele Fotograf betrifft – besonders auf Instagram: Muss ein Portfolio möglichst einheitlich sein, oder darf es unterschiedliche Facetten zeigen? Ausgangspunkt ist der häufige Marketing-Ratschlag, sich klar zu positionieren, nur eine Richtung zu zeigen und möglichst konsistent aufzutreten. Ich spreche darüber, warum dieser Gedanke nachvollziehbar ist – aber auch darüber, warum er für mich persönlich nicht ganz unproblematisch ist. Denn ich fotografiere zwar fast ausschließlich Menschen und bin damit durchaus spezialisiert. Innerhalb der Portraitfotografie interessieren mich aber viele verschiedene Seiten: natürliche Portraits, emotionale Schwarzweißbilder, Businessportraits, Paare, Familien und persönliche Projekte. In der Folge geht es deshalb um Vielfalt, Wiedererkennbarkeit und die Frage, ob fehlende Konsistenz wirklich automatisch marketingschädlich ist. Außerdem spreche ich darüber, warum Instagram und ein Webseiten-Portfolio unterschiedlich funktionieren, ob man für jeden Stil einen eigenen Account braucht und ob ältere Arbeiten gelöscht werden sollten – oder ob sie nicht auch fotografische Entwicklung sichtbar machen dürfen. Eine Folge über Spezialisierung, kreative Neugier und die Frage, ob die eigentliche Handschrift eines Fotografen vielleicht weniger im immer gleichen Look liegt – sondern in einer Haltung, einem Blick auf Menschen und einer Art, die Welt zu sehen.
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    14 分
  • Welcher Typ Fotograf bist du?
    2026/05/21
    In dieser Folge von Nahaufnahme geht es um unterschiedliche Zugänge zur Portraitfotografie – inspiriert durch das Buch Authentische Portraits fotografieren von Chris Orwig. Darin beschreibt Orwig vier Typen von Fotograf:innen: den Journalisten, den Handwerker, den Dramatiker und den Vermarkter. Diese Einteilung hat mich beschäftigt, weil sie eine spannende Frage aufwirft: Fotografieren wir alle eigentlich aus derselben Haltung heraus – oder prägt unsere Persönlichkeit viel stärker, wie wir Menschen sehen und zeigen? Ich spreche darüber, was diese vier Typen unterscheidet, warum wahrscheinlich niemand nur einem einzigen Typ entspricht und wo ich mich selbst einordnen würde. Dabei geht es nicht um Schubladen, sondern um Selbstreflexion: Was suchen wir in Bildern? Welche Stimmungen wiederholen sich in unserem Portfolio? Und warum fühlen sich Shootings bei unterschiedlichen Fotograf:innen manchmal völlig verschieden an? Eine Folge über Bildsprache, Persönlichkeit und die Art, wie wir auf Menschen schauen – mit einem Gedanken von Anaïs Nin, den Chris Orwig in seinem Buch zitiert: „Wir sehen die Dinge nicht, wie sie sind. Wir sehen sie, wie wir sind.“
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    8 分
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