• #954 | TokenWorks, le laboratoire on-chain, présenté par Teto
    2026/07/16
    Pour ce 954ème épisode du NFT Morning, John reçoit Této, artiste, développeur et cofondateur de TokenWorks. Pendant plus d’une heure, ils reviennent sur une année d’expérimentations autour des NFT, des ERC20, du financement on-chain et de la création artistique.Au programme : TokenWorks, les nouveaux modèles de financement, les launchpads communautaires, les limites des narratifs crypto actuels et la place de l’expérimentation dans un marché devenu beaucoup plus mature.🚀 TokenWorks : un laboratoire d’expérimentation on-chainAprès le succès de Punk Strategy, Této explique comment TokenWorks est devenu un véritable laboratoire où chaque projet explore une nouvelle interaction entre NFT, ERC20, finance décentralisée et art génératif.L’objectif n’est pas de créer un produit figé, mais de tester de nouvelles mécaniques qui pourront inspirer les usages de demain.Parmi les enseignements :* Punk Strategy est devenu une catégorie à part entière sur CoinGecko.* Les stratégies fonctionnent comme des machines autonomes capables d’acheter des NFT et de redistribuer la valeur.* L’équipe assume pleinement son rôle de studio d’expérimentation, quitte à enchaîner plusieurs projets plutôt que d’entretenir artificiellement un seul produit.💰 FundingWorks : réinventer le crowdfunding grâce aux NFTL’une des innovations les plus intéressantes de l’épisode concerne FundingWorks.Le principe :* un créateur lève des fonds grâce à un NFT ;* les fonds sont versés progressivement (streaming) pendant un an ;* à tout moment, le collectionneur peut burner son NFT et récupérer la partie non encore utilisée de sa contribution.Un modèle qui crée un meilleur alignement entre créateurs et soutiens.John cite notamment l’exemple de Brian Brinkman, qui a utilisé cette mécanique pour financer son travail tout en proposant une véritable feuille de route à ses mécènes.🧠 Quand les communautés construisent directement les smart contractsAutre expérimentation originale : Commandments.Le concept :* les participants proposent des prompts ;* un LLM sélectionne les meilleures propositions ;* ces contributions servent à construire collectivement un smart contract ERC20.Résultat :* plus de 14 600 participations ;* une forte implication de la communauté ;* la preuve que la création collaborative de protocoles peut devenir une nouvelle forme d’œuvre on-chain.🔥 Ten Thousand Tokens : un nouveau modèle de launchpadAvec Ten Thousand Tokens, chaque NFT donne la possibilité de lancer son propre token ERC20.Deux stratégies s’opposent :* burner son NFT pour créer son token et récupérer la majorité des frais générés ;* conserver son NFT afin de toucher une partie des revenus de tous les tokens créés sur la plateforme.Même si l’idée n’a pas rencontré le succès espéré, Této revient avec beaucoup de transparence sur les enseignements tirés de cette expérience et sur la difficulté de créer des mécanismes communautaires dans un marché très fragmenté.🎨 Pourquoi continuer à expérimenter ?John évoque également les critiques adressées à TokenWorks : lancer beaucoup de projets sans construire un seul produit pendant plusieurs années.La réponse de Této est claire :* TokenWorks est un laboratoire, pas une startup SaaS.* L’objectif est d’explorer rapidement de nouvelles idées.* Dans la crypto, même les projets qui construisent pendant des années finissent souvent par être accusés de “rug pull” lorsque le marché se retourne.Une réflexion intéressante sur la vitesse d’innovation dans le Web3 et sur la difficulté de concilier expérimentation et attentes des investisseurs.💬 La phrase clé de l’épisode« Nous ne construisons pas des produits, nous construisons des expériences pour explorer de nouvelles façons d’interagir avec la blockchain. »🔑 Les mots-clésTéto • TokenWorks • NFT • ERC20 • FundingWorks • Crowdfunding • On-chain • Smart Contracts • Commandments • Ten Thousand Tokens • CryptoPunks • Brian Brinkman • Robinhood • Node Foundation • Kim Asendorf • Art génératif • LLM • Finance décentralisée • Expérimentation🔗 Liens utiles pour les auditeurs* Site web officiel de TokenWorks* TokenWorks sur Twitter* Teto sur Twitter* Site web officiel de Punk Stratégy This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com
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  • #953 | Normies, la collection qui réinvente les PFP ? avec Scabanel
    2026/07/09
    Everydays de Beeple du 08.07.2026, Token ZeroPour ce 953eme épisode nous recevons Scabanel, l’un des membres francophones les plus actifs de la communauté Normies, pour décortiquer un projet qui ne cesse de surprendre.À première vue, Normies ressemble à une simple collection de 10 000 PFP pixel art. Mais derrière cette apparente simplicité se cache une véritable plateforme créative imaginée par SERC, où chaque NFT peut évoluer, être transformé et même devenir un agent IA.L’actualité est d’ailleurs brûlante puisque Beeple, Adam Weitsman et SERC viennet de dévoiler une collaboration spectaculaire permettant à un Normie d’afficher chaque jour une version pixelisée d’un Everyday de Beeple.Le burn devient un outil de créationL’une des grandes innovations de Normies est son mécanisme de burn.Ici, brûler un NFT ne sert pas uniquement à réduire la supply : cela permet de récupérer des pixels et des Action Points pour enrichir un autre Normie.Chaque holder peut ainsi :* personnaliser son PFP ;* faire évoluer son avatar ;* ou même commander une création à un artiste directement on-chain.Résultat : la collection est vivante. Plus de 25 % des Normies ont déjà été brûlés, faisant passer la collection de 10 000 à moins de 8 000 NFT.Des NFT réellement dynamiquesContrairement à beaucoup de projets qui utilisent le terme “NFT dynamique” comme un argument marketing, Normies pousse le concept beaucoup plus loin.Les holders peuvent modifier leur avatar au fil du temps, changer son apparence, ajouter de nouveaux éléments, ou créer de véritables œuvres uniques.Le projet Beeple illustre parfaitement cette philosophie : un seul NFT capable d’afficher un nouvel Everyday pixelisé… chaque jour.Une API ouverte qui transforme les holders en buildersAutre force du projet : son API publique.Toutes les données de la collection sont accessibles, ce qui permet à la communauté de développer librement des outils, des visualisations, des tableaux de bord ou encore des expériences interactives.Scabanel présente notamment plusieurs de ses créations :* Normies Nexus, un portfolio manager dédié aux holders ;* des outils de visualisation 3D ;* des statistiques avancées ;* un historique complet des burns et de l’activité de la collection.Une approche qui rappelle l’esprit open source, où la communauté enrichit continuellement le projet.Normies devient un NFT agentiqueL’autre grande innovation est l’arrivée des NFT Agentiques.Grâce à l’utilisation de l’ERC 8004 d’Ethereum, chaque Normie peut désormais être “Awakened” pour devenir un agent IA possédant :* un nom ;* une personnalité ;* une mémoire ;* et demain, potentiellement, son propre wallet et ses propres interactions.Cette mécanique, directement liée au NFT, ouvre la voie à une nouvelle génération d’actifs numériques intelligents. OpenSea a d’ailleurs créé une catégorie spécifique autour de cette innovation.Pourquoi ce projet passionne autant ?Au fil de la discussion, plusieurs raisons reviennent :* une vraie innovation technique ;* une communauté extrêmement active ;* un projet entièrement on-chain ;* une licence CC0 favorisant les créations dérivées ;* des collaborations artistiques prestigieuses ;* et une feuille de route qui continue d’évoluer presque quotidiennement.Normies ne se contente plus d’être une collection PFP : le projet devient progressivement une plateforme de création, d’expérimentation et d’innovation autour des NFT.La phrase de l’épisode« Un Normie n’est pas une image figée : c’est un canvas vivant que chacun peut faire évoluer. »Liens utiles* Site web officiel des Normies* Les Normies sur Twitter * Compte Twitter de Scabanel* Compte Twitter de SERC* L’outil Normies Nexus This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com
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  • #952 | Analyse du marché de l'art en 2026 avec Jean Minguet (ArtPrice)
    2026/07/08

    Pour ce 952e épisode du NFT Morning, nous recevons Jean Minguet, responsable de l’analyse chez ArtPrice, pour faire un état des lieux du marché de l’art mondial, comprendre les nouvelles dynamiques qui émergent et évoquer la place qu’occupe aujourd’hui l’art digital dans cet écosystème.

    📈 Un marché plus prudent, mais plus solide

    Après l’euphorie de 2021-2022, le marché a connu une phase de normalisation. Les grandes ventes existent toujours, mais les collectionneurs recherchent désormais davantage de provenance, de qualité et d’œuvres historiques.

    Nous revenons sur :

    * le retour des signatures “blue chip”,

    * le rôle des grandes collections privées,

    * les mécanismes qui sécurisent aujourd’hui les ventes importantes,

    * les indicateurs suivis par ArtPrice pour mesurer l’évolution du marché.

    🎨 Pourquoi les NFT ont disparu... des ventes aux enchères

    Faut-il interpréter l’absence de ventes NFT chez Christie’s ou Sotheby’s comme la fin de l’art digital ?Jean Minguet apporte une réponse beaucoup plus nuancée.

    Nous évoquons notamment :

    * la disparition des ventes exclusivement dédiées aux NFT,

    * les difficultés du marché secondaire,

    * l’importance des galeries et de l’accompagnement des artistes,

    * les raisons pour lesquelles les maisons de ventes attendent le bon contexte avant de revenir.

    💡 ArtPrice continue pourtant d’y croire

    Un point particulièrement intéressant de l’épisode : malgré le recul médiatique des NFT, ArtPrice continue de collaborer avec des artistes digitaux.

    Leurs rapports annuels utilisent toujours des œuvres numériques en couverture, acquises sous forme de NFT, avec notamment Niceaunties, Léo Caillard ou encore OtherWorld.

    Une manière de rappeler que la technologie reste pertinente lorsqu’elle permet de créer un lien durable entre un artiste et son œuvre.

    🚀 Art Basel change progressivement la donne

    Nous revenons également sur la place prise par l’art numérique lors des dernières éditions d’Art Basel.

    Alors que certaines maisons de ventes ont levé le pied, les grandes foires semblent au contraire participer à une nouvelle légitimation de l’art digital.

    Nous échangeons aussi sur :

    * le retour progressif de la confiance,

    * l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes,

    * les collectionneurs qui financent directement la création,

    * les nouvelles institutions qui se construisent au sein même de l’écosystème.

    📊 Transparence, blockchain et marché de l’art

    Enfin, nous comparons les mécanismes du marché traditionnel avec ceux de la blockchain.

    La blockchain apporte une transparence inédite sur la provenance des œuvres, mais soulève également de nouvelles questions concernant les règles du marché, la spéculation et la construction de la valeur sur le long terme.

    Une conversation passionnante qui permet de prendre du recul sur les NFT... mais surtout sur le fonctionnement du marché de l’art dans son ensemble.

    💬 La phrase clé de l’épisode

    “Les NFT ont disparu des ventes aux enchères, mais pas des réflexions du marché de l’art. La technologie est toujours là, les artistes continuent de créer, et le temps reste le meilleur allié de la construction de la valeur.”

    🔗 Liens utiles

    * Profil LinkedIn de Jean Minguet

    * ArtPrice : https://www.artprice.com

    * Rapport 2025 d’ArtPrice



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  • #951 | Koi No Yokan : l'exposition événement de Polygon1993 chez ArtVerse
    2026/07/07
    Ce matin, John était en direct de la galerie Artverse à Paris pour découvrir Koi No Yokan, la nouvelle exposition de Polygon1993, tandis que Rem suivait la visite à distance.Une visite qui confirme l’ambition du projet : dépasser le simple accrochage d’œuvres pour proposer une véritable expérience immersive aux visiteurs.Le titre Koi No Yokan fait référence à une expression japonaise intraduisible. Elle désigne ce sentiment que l’on éprouve en rencontrant quelqu’un dont on sait déjà que l’on tombera amoureux. Une idée qui traverse toute l’exposition : la rencontre entre des univers artistiques, des cultures et des publics qui semblaient éloignés.L’œuvre de Polygon1993 s’inspire depuis longtemps du Japon : mangas, jeux vidéo, TCG, musique, esthétique cathodique et culture populaire. Mais loin de copier ces influences, l’artiste les réinterprète à travers son regard d’occidental qui a baigné depuis toujours dans cet univers. L’exposition montée par Brian Beccafico alias Arthemort rassemble plusieurs facettes du travail de Polygon1993 :* de grands formats imprimés grâce à un procédé inédit mêlant impression UV, relief et textures, donnant l’impression que la peinture sort littéralement de la toile ;* une nouvelle série autour de Koi No Yokan, qui donnera naissance à une collection NFT animée de 300 œuvres uniques ;* un TGC (Trading Card Game) développé avec une trentaine d’artistes et présenté comme un véritable objet d’art contemporain ;* plusieurs installations et œuvres hybrides mêlant numérique, lumière, impression et scénographie.Parmi les pièces majeures figure également une collaboration exceptionnelle avec Mitsuhiro Arita, illustrateur légendaire de Pokémon qui a pour la 1ère fois accepté de collaborer avec un autre artiste pour realiser une oeuvre à 4 mains…Pour Brian, cette exposition défend une conviction forte : faire dialoguer les mondes de l’art contemporain, de la culture populaire, du NFT, du jeu, du design et de la crypto, afin qu’un collectionneur traditionnel comme un passionné de Pokémon ou un amateur de Web3 puissent vivre la même expérience.Koi No Yokan est visible chez Artverse, 5bis rue de Beauce 75003 Paris, jusqu’au mois de septembre. Une excellente occasion de découvrir l’une des expositions d’art les plus audacieuses créées autour d’un artiste digital en France.Pour aller plus loin:Les liens utiles* 📍 Site web officiel de l’Exposition : Koi No Yokan de Polygon1993 (ArtVerse)* 🖼️ Lieu : Artverse Gallery (Paris)* Compte Twitter de Polygon1993* Compte Instagram de Polygon1993* Site web officiel de Phantasm (TGC créé par Polygon1993)* Profil LinkedIn de Brian Beccafico * Compte Twitter de Brian Beccafico (Arthemort) This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com
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  • #950| Martin Lukas Ostachowski, l'artiste qui voulait documenter l'histoire du Crypto Art
    2026/07/03
    Notre invité du jour Martin Lukas Ostachowski (MLO) est à la fois artiste, chercheur, historien du Crypto Art et actuellement doctorant à l’Université de Zurich.MLO consacre son travail à une mission essentielle : contextualiser l’histoire de l’art sur blockchain.À travers son parcours d’artiste, ses recherches universitaires et ses œuvres mêlant blockchain, visualisation de données et réflexion politique, il partage une vision rare de ce mouvement encore trop souvent réduit à la spéculation autour des NFT.🎨 De peintre à pionnier du Crypto ArtMLO revient sur son parcours artistique, depuis la peinture jusqu’à sa découverte du Bitcoin puis de la blockchain en 2017-2018.Très rapidement, il comprend que la blockchain n’est pas simplement une technologie financière mais un nouveau médium artistique, capable de transformer durablement notre rapport aux œuvres, aux données et à la propriété numérique.☁️ Pourquoi les nuages sont devenus sa signatureImpossible de parler du travail de Martin sans évoquer ses célèbres Clouds.Les nuages deviennent chez lui une métaphore de Bitcoin et de la blockchain :* un système sans frontières,* vivant,* distribué,* fragile mais incroyablement résilient.Cette réflexion personnelle s’appuie aussi sur son histoire de vie, marquée par de nombreux déménagements où le ciel représentait la seule constante.📚 Construire l’histoire du Crypto ArtL’un des grands sujets de l’épisode est son travail de chercheur.Martin explique pourquoi il est aujourd’hui indispensable de :* documenter les origines du Crypto Art,* distinguer Blockchain Art, Crypto Art et NFT,* sortir du récit simpliste centré uniquement sur les CryptoPunks, Beeple ou les Bored Apes.Son objectif avec son doctorat est clair :recontextualiser le Crypto Art dans l’histoire de l’art contemporain.🚀 Retour sur les années 2020-2021L’épisode revient également sur l’explosion des NFT.Martin partage un regard lucide sur cette période :* l’arrivée massive des spéculateurs,* les opportunités extraordinaires,* mais aussi les dérives qui ont durablement brouillé la perception du Crypto Art.Selon lui, l’écosystème retrouve aujourd’hui un rythme plus sain, porté par les artistes présents avant la hype.🏛️ Entre musées et institutionsMartin revient sur plusieurs expositions marquantes :* ses recherches présentées dans des institutions muséales,* sa monumentale mosaïque retraçant l’histoire des CryptoPunks,* ses collaborations internationales,* ainsi que son exposition actuelle chez Danae à Paris.Une démonstration que le Crypto Art trouve progressivement sa place dans les institutions culturelles.₿ Bitcoin, Ordinals et l’art conceptuelDepuis l’arrivée des Ordinals, Martin développe de nouvelles œuvres directement inscrites sur Bitcoin.Pour lui, le support fait partie intégrante de l’œuvre :les satoshis deviennent eux-mêmes un matériau artistique chargé d’histoire.⚠️ Les CBDC : le prochain grand débatLa fin de l’épisode s’oriente vers un sujet plus politique.Martin présente sa nouvelle série consacrée aux CBDC (Central Bank Digital Currencies) et explique pourquoi ces monnaies numériques pourraient profondément transformer notre rapport à l’argent.À travers ses œuvres, il interroge les notions de :* contrôle,* vie privée,* programmabilité de la monnaie,* libertés individuelles.Une discussion passionnante qui dépasse largement le seul univers du Web3.💬 La phrase clé de l’épisode« Le problème, c’est que la discussion sur l’art sur la blockchain est devenue une discussion sur les NFT. »Une phrase qui résume parfaitement la mission de Martin : replacer le Crypto Art dans une histoire beaucoup plus riche, profonde et ambitieuse que celle de la seule spéculation.🔗 Liens utiles* 🎨 Site officiel de Martin Lukas Ostachowski : * 📚 Ses recherches sur le Crypto Art (disponibles depuis son site)* 🖼️ Exposition Inner Voice chez Danae (Paris)* ₿ Son travail autour des œuvres inscrites sur Bitcoin (Ordinals)* 📖 Publication Crypto Art: A Decentralized View (co-écrite par Martin) This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com
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  • #949|Art Basel 2026 avec Dominique Moulon, Vers une institutionnalisation de l'art numérique?
    2026/07/01

    John Gerrard, Western Flag (Spindletop, Texas), 2017, Flare (Oceania), 2022, Standard, 2023. Art Basel Zero 10. Courtesy Fellowship.

    Après plusieurs années de coexistence avec l’art contemporain, l’art numérique franchit-il enfin un cap ?

    Dans cet épisode de NFT Morning, nous recevons Dominique Moulon, commissaire d’exposition, curateur et l’un des meilleurs spécialistes français de l’art numérique.

    Ensemble, nous revenons sur les enseignements d’Art Basel Basel 2026, où les œuvres numériques étaient présentes bien au-delà du nouveau secteur Zero10, signe d’une intégration progressive dans les plus grandes institutions et galeries internationales.

    Nous parlons également de l’évolution des pratiques artistiques, de l’arrivée de l’IA comme outil naturel pour les jeunes artistes, mais aussi des liens qui se tissent aujourd’hui entre les pionniers des années 50, les artistes du Net Art, la génération NFT et les créateurs contemporains.

    Un épisode passionnant pour comprendre comment l’histoire de l’art numérique est en train de s’écrire sous nos yeux.

    ⏱️ Au programme

    🖼️ Art Basel Basel 2026 : le numérique est partout

    Pourquoi l’art numérique dépasse désormais le simple espace Zero10 et s’invite dans les galeries historiques, les musées et les fondations.

    🏛️ L’institutionnalisation de l’art numérique

    Comment les grandes institutions commencent à intégrer durablement les artistes numériques dans leurs collections et leurs expositions.

    🎨 Zero10 : un tournant pour Art Basel ?

    Analyse de ce nouveau secteur dédié au digital et de ce qu’il révèle sur la place du numérique dans le marché de l’art.

    🤖 L’IA devient un médium artistique

    Pourquoi les jeunes artistes utilisent aujourd’hui l’intelligence artificielle avec la même évidence qu’un pinceau ou un crayon.

    🌐 Le Web3 a-t-il changé durablement le monde de l’art ?

    Le rôle des NFT, des collectionneurs Web3 et des nouvelles communautés dans la reconnaissance de l’art numérique.

    🕰️ Les racines de l’art numérique

    Retour sur les pionniers comme Ben Laposky, Vera Molnar ou Harold Cohen, et sur la manière dont les nouvelles générations redécouvrent leur héritage.

    🔄 Les dialogues entre générations

    Comment les artistes historiques, les créateurs du Net Art, les artistes Web3 et les institutions construisent désormais un récit commun.

    💬 La phrase de l’épisode

    “L’art numérique n’est plus à la périphérie de l’art contemporain : il est en train d’en devenir une composante essentielle.”

    🔗 Liens utiles

    * Site web officiel Dominique Moulon

    * Site web Art in the Digital Age (créé par Dominique Moulon)

    * Compte Instagram de Dominique Moulon

    * Site web officiel d’Art Basel

    Cao Fei, Testimonies to the Near Future, 2026. Kunstmuseum Basel Gegenwart.

    Jan Robert Leegte, Scrollbars, 2024. Basel Social Club. Courtesy Office Impart.

    Timur Si-Qin, Mariposita, 2026. Art Basel Unlimited. Courtesy Magician Space, Société Berlin.

    Rosa Barba, Send Me Sky, Henrietta, 2018. Musée Tinguely. Courtesy Esther Schipper, Vistamare, Corbett vs Dempsey.

    • Retrouvez tous les épisodes du podcast sur votre plateforme préférée.



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  • #948 | Les NFT, les grands gagnants de la Coupe du Monde 2026?
    2026/06/29

    Alors que tout le monde annonce la mort des NFT, la Coupe du Monde 2026 montre exactement l’inverse.

    Dans cet épisode, nous analysons l’une des expérimentations Web3 les plus ambitieuses jamais lancées par une institution mondiale : la nouvelle billetterie de la FIFA, basée sur la blockchain, les Right To Buy (RTB) et les Right To Ticket (RTT).

    Au programme de cet épisode: le retour en force de Panini, les cartes numériques qui s’échangent des centaines de milliers de dollars, la stratégie discrète de la FIFA, les limites du système actuel et pourquoi, malgré un marché crypto toujours en plein bear market, les cas d’usage réels des NFT continuent de progresser.

    ⚽ Au programme de cet épisode

    🏆 Coupe du Monde 2026 : les NFT sont les vrais gagnants ?

    Pendant que les regards sont tournés vers Mbappé, Messi ou le Portugal, la FIFA expérimente une nouvelle génération de billetterie reposant sur la blockchain… sans jamais utiliser le mot “NFT”.

    Nous décryptons :

    * le fonctionnement des RTB (Right To Buy) ;

    * leur transformation en RTT (Right To Ticket) ;

    * pourquoi cette technologie pourrait profondément transformer la vente et la revente des billets sportifs.

    🃏 Panini signe son grand retour dans le Web3

    L’éditeur mythique de cartes de collection revient en force.

    Au menu :

    * une carte Lionel Messi 1/1 vendue 175 000 $ ;

    * la migration des NFT Panini vers Ethereum ;

    * pourquoi les collectibles numériques retrouvent de la valeur malgré un marché déprimé.

    🎟️ Billetterie, spéculation et blockchain

    La FIFA cherche à reprendre le contrôle du marché secondaire des billets.

    On débat notamment :

    * des avantages de la transparence offerte par la blockchain ;

    * des risques de spéculation ;

    * des accusations de “gambling” visant le système RTB ;

    * de l’expérience utilisateur encore perfectible.

    🚀 Les NFT sont-ils vraiment morts ?

    Cet épisode illustre parfaitement notre conviction :

    Les NFT ne disparaissent pas… ils deviennent invisibles.

    Les grandes entreprises ne vendent plus des “NFT”, elles construisent désormais des produits utilisant la blockchain en arrière-plan pour résoudre de vrais problèmes business.

    💬 La phrase clé de l’épisode

    « Les NFT ne sont pas morts : ils sont simplement en train de devenir une technologie invisible au service de vrais usages. »

    🔗 Liens utiles

    * ⚽ FIFA Collect

    * 🌐 Panini NFT

    🎧 Bonne écoute du NFT Morning #948 ! Pensez à vous abonner au podcast et à partager cet épisode à tous ceux qui pensent encore que les NFT ont disparu… 😉



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  • #947 | Les NFT sont t-ils vraiment morts? Réponse aux récentes critiques
    2026/06/28

    Les NFT sont-ils définitivement morts ou assistons-nous simplement à la fin d’un cycle spéculatif ?

    Suite à une récente vidéo qui a beaucoup fait réagir l’écosystème crypto, nous avons voulu prendre le temps de répondre, sans caricature et sans langue de bois.

    Dans cet épisode, John, Rem et Brian Beccafico alias Arthemort reviennent sur les chiffres, les arguments et les conclusions avancées pour tenter de distinguer ce qui relève de la spéculation... et ce qui relève d’une véritable évolution technologique et culturelle.

    Au programme

    📉 Analyse des chiffresNous revenons sur l’effondrement des volumes, la disparition de nombreuses marketplaces et la fin de la grande vague spéculative de 2021-2022.

    🖼️ NFT, PFP et art digital : parle-t-on vraiment de la même chose ?Pourquoi mélanger les collections PFP, les collectibles et l’art numérique conduit souvent à des conclusions trompeuses.

    🎨 L’art numérique est-il vraiment en déclin ?Musées, collectionneurs, Art Basel, Dataland, Art Blocks, Beeple, CryptoPunks... Nous analysons les signaux qui montrent que le marché de l’art digital continue d’évoluer, malgré la disparition d’une grande partie des projets spéculatifs.

    🪪 Les usages concrets des NFTPasseports numériques, certificats d’authenticité, RWA, billetterie, luxe, FIFA... Les NFT deviennent-ils enfin une technologie invisible au service de nouveaux usages ?

    🤔 Pourquoi le monde de la crypto critique-t-il autant les NFT ?Nous abordons également les différences culturelles entre l’écosystème crypto et celui de l’art numérique, ainsi que la manière dont chacun regarde cette technologie avec un prisme différent.

    La phrase de l’épisode

    "99,9 % des collections NFT ne valent plus rien, soit... mais combien de cryptomonnaies créées depuis 15 valent encore quelque chose aujourd'hui ?"

    Les liens évoqués

    ▶️ La vidéo qui a lancé le débat :

    📊 Rapport UBS Art Market (collectionneurs et art digital)

    https://www.ubs.com/global/en/our-firm/art.html

    🏛️ Dataland, le musée de Refik Anadol



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