This episode brings together almost the full 100 Collectors team for a deep discussion on the evolution of digital art events, market structures, and collector onboarding.

The conversation explores how the digital art ecosystem has evolved from early NFT-native experiments to broader adoption by traditional art institutions, and whether this evolution is actually working.

Key Topics Covered

1. The evolution of digital art events

Early NFT events (2018–2019) were grassroots and experimental.From 2021, traditional players (auction houses, galleries, museums) entered the space.Today, the ecosystem is questioning whether to:

* adapt to traditional formats (art fairs, biennales), or

* build native, digital-first experiences.

2. The “wrong order” of adoption

Auction houses entered first during the NFT boom, focusing on secondary sales.This disrupted the natural art market structure (primary → secondary).Result:

* inflated prices for some artists

* long-term damage for others

* unsustainable market dynamics

3. The limits of traditional art institutions

Many institutions adopted NFTs opportunistically during the hype.Most have since:

* scaled back

* or shut down their digital art initiatives

* Key issue: lack of profitability and long-term vision.

4. The rise of new formats & experiences

Emerging events like NFC Lisbon experiment with:

* immersive formats

* hybrid exhibition models

* mixing culture (gaming, crypto, art, community)

* Focus shifts from display → experience and engagement.

5. The core debate

Should digital art:

* integrate into the traditional art world?

* or build a parallel ecosystem?

No clear answer here but consensus: current models are still experimental.

Key Insight (Quote)

“Digital art shouldn’t just mimic the traditional art world because it has the potential to build an entirely new cultural and experiential ecosystem”

Aujourd’hui dans ce 935ème épisode, Rem en solo (John est malade) accueille deux acteurs majeurs de l’art numérique et contemporain, pour parler d’une exposition à ne pas manquer.En effet l’artiste Aurece Vettier (Paul Mouginot) et le critique d’art et commissaire d’exposition Dominique Moulon viennent présenter “De Savoir Rêve”, actuellement visible chez ArtVerse (5bis rue de Beauce 75003 Paris) jusqu’au 13 mai.

Une exposition entre rêve, IA et matière

“De Savoir Rêve” propose une immersion dans un univers où se rencontrent intelligence artificielle, mémoire intime et savoir-faire artisanal.

Le travail d’Aurece Vettier repose sur une approche singulière de l’IA : il n’utilise pas simplement des outils existants, mais entraîne ses propres modèles à partir de données personnelles, notamment des photos d’enfance.

Ces modèles génèrent ensuite des formes qui lui sont propres, presque familières, qu’il projette dans le monde réel.

L’exposition s’organise autour de deux grands axes :

* une “surnature” composée de plantes et formes organiques générées par GAN

* une série de rêves traduits en images puis en peintures

Du numérique au physique

Un des points les plus intéressants de cette exposition est le passage du numérique à la matière.

Les images générées deviennent :

* des peintures réalisées avec des artisans

* des sculptures en bronze doré

* des tapisseries en point d’Aubusson

L’artiste décrit un processus où la machine génère, mais où l’humain interprète. Les artisans ne créent pas le concept, mais apportent leur maîtrise technique pour donner corps aux œuvres.

Ce dialogue entre technologie et savoir-faire est au cœur du projet.

Une expérience immersive

L’exposition elle-même est pensée comme une expérience.

L’espace est entièrement transformé :

* murs et sols rouges

* lumière enveloppante

* sensation de basculer dans un autre état

Ce choix n’est pas anodin. Il s’agit de matérialiser un passage vers un espace mental, proche du rêve. Une manière de faire ressentir au visiteur ce glissement entre réalité et imaginaire.

Le rôle du curateur

Avec Dominique Moulon, la discussion permet aussi de comprendre le rôle du commissaire d’exposition.

Dans ce type de projet, il ne s’agit pas de diriger, mais d’accompagner :

* construire un récit dans l’espace

* créer des dialogues entre les œuvres

* orchestrer une expérience cohérente

Ici, l’exposition devient presque une œuvre en soi, avec des jeux de miroir entre les pièces, les rêves et leur mise en espace.

IA et subjectivité

Un point clé de l’épisode : la question du biais.

Là où beaucoup cherchent à rendre l’IA plus neutre, Aurece Vettier fait exactement l’inverse. Il cherche à injecter un maximum de subjectivité dans ses modèles pour retrouver ses propres obsessions visuelles et construire une signature forte.

Phrase clé

Quand l’intelligence artificielle devient un outil intime, le rêve devient matière, et l’art un dialogue entre machine, mémoire et savoir-faire. (Aurece Vettier)

Liens utiles

* Site web officiel d’Aurece Vettier

* Aurece Vettier sur X

* Site web officiel de Dominique Moulon

* Site web officiel d’ArtVerse

* Exposition “De Savoir Rêve” chez ArtVerse (jusqu’au 13 mai)

Pourquoi écouter cet épisode

Parce qu’il pose une question essentielle :Comment utiliser l’intelligence artificielle non pas pour produire plus vite, mais pour produire plus personnel.

Dans cet épisode du NFT Morning, nous plongeons au cœur de {Exist in Silence} une collaboration artistique entre le musicien Agoria et WEN New Atelier. Il s’agit à la fois d’une collection et d’une exposition hybride entre art contemporain, musique et Web3, présentée sur Objekt.com et au Musée d’Art Contemporain de Lyon (jusqu’au 12 juillet 2026)

Autour de la table : Marlène Corbun (curation), Kika Nicolela (Objkt), et le duo WEN New Atelier (Kalen Iwamoto & Julien Silvano).

Au centre du projet : une machine artistique, le Mini-Scriber, véritable synthétiseur de poésie visuelle.Une œuvre interactive où le texte devient matière vivante, manipulable, et même réactif à une musique… que l’on n’entend pas.

Pensée comme une expérience immersive, l’exposition Bar Codex brouille les frontières entre :

* art et vie quotidienne (installée dans le bar du musée)

* musique et langage

* œuvre et spectateur

Le public est invité à jouer, manipuler, expérimenter pour générer ses propres formes de poésie visuelle.

En parallèle, une collection NFT sur Objkt.com prolonge l’expérience, capturant les traces de cette musique invisible sous forme d’œuvres uniques.

Un épisode qui illustre parfaitement une nouvelle génération de projets : collaboratifs, hybrides et profondément expérientiels.

Phrase clé de l’épisode

« On n’entend pas la musique, on la perçoit uniquement à travers le mouvement du texte. »

Liens utiles

* Page officiel de l’exposition Bar CodeX / {Exist in Silence} sur Objkt.com

* Page de l’exposition Bar Codex sur le site web du MACLyon

* Site web officiel de WEN New Atelier (Kalen Iwamoto & Julien Silvano)

* Site web officiel d’Agoria

* Marlène Corbun sur X